Herned, sokid ja kõnnitee-prügiskulptuurid: lihtsalt vaadake

Rachel Harrisoni keskpika karjääri uuring Whitney muuseumis sisaldab kirjeldusi trotsivaid tükke. Tunnete, et asjad saavad selgeks, kui lihtsalt kauem aega veedate. Ja inimesed teevad.

Installatsioonivaade Rachel Harrison Life Hackist, kunstniku töö keskmisest ülevaatest Whitney Ameerika kunsti muuseumis.Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Toetavad

Jätkake põhiloo lugemist

Hiljutisel laupäeval oli Whitney Ameerika Kunstimuuseumi viiendal korrusel tihe liiklus, kuhu on paigaldatud New Yorgi kunstniku Rachel Harrisoni ülevoolav keskmise karjääri uuring. Ja liiklus ei liikunud kiiresti. Külastajad veetsid aega skulptuuriga, mis hoolimata – või just selle tõttu – oma mõistatuslikust hullusest inspireeris aeglase ilme. Ja näis, et inimestel oli lõbus vaadata, isegi kui nad polnud täpselt kindlad, miks.

Võib-olla sellepärast, et mõistatus võib olla lõbus ja pr Harrison on selle oma töö üheks ülesandeks seadnud. Paljud tema assamblee stiilis skulptuurid viitavad sellistele juhuslikele linnanatüürmortidele, mida näete prügikoristuspäeval New Yorgi kõnniteedel: pudelid, voodipesu, kasutusest välja jäänud seadmed, väljakasvanud mänguasjad, hooajal maha visatud jõulupuud ja alati täidetud suletud prügikotid. koos sa ei taha teada millega. Kui hakkate otsima, muutuvad need kõik kokku teabeks kaubanduse, klassi, väärtuse, õnnetuse, isu, raiskamise, värvi, kuju, ajastu – isegi elu ja surma kohta. Seal on materjali lugude jaoks, palju. Aga sa pead need kirja panema.

Pr Harrison on selliseid massiive varem pildistanud ja lisanud pildid oma skulptuuri, kuigi see on tema praeguse näituse varaseim tükk, Rachel Harrison Life Hack Umbes 25 aastat hõlmav karjääriuuring näeb välja nagu ebameeldiv asi, mida prügikoti sisemus võib anda.

See tükk kannab pealkirja Dinner ja on – või kunagi oli – just see. Ühel õhtul 1991. aastal tellis kunstnik galeriist, kus ta osales grupinäitusel, allkorrusel asuvas East Village'i restoranis eine. Kui tema toit – šašlõkk, salat, juustukook – kohale jõudis, jagas ta selle Ziploci kottideks, mille ta ülakorrusele viis ja galerii seinale oma panusena kleepis. Mõni päev hiljem pani ta mädaneva toidu klaaspurkidesse, mis on tänaseni suletuna ja on välja pandud väikesel riiulil Whitney etenduse sissepääsu juures.

Pilt Õhtusöök, 1991, toit, Ziploci kotid ja purgid, mis sisaldavad aastakümneid vana sööki, mis on tellitud East Village

Krediit...Ron Amstutz

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Õhtusöögi saab jagada erinevatesse kategooriatesse: kontseptuaalse kunstina, orgaanilise abstraktsiooni liigina, karjäärisündmuse suveniirina või kadunud koha ja aja reliikviana. Lõppkokkuvõttes saab seda kindlalt määratleda ainult selle järgi, mida see teeb: see püüab teie tähelepanu, tõmbab teid endasse, paneb teid tähenduse pärast võitlema ja jätab teadmatuse, mida mõelda.

Sama võib öelda 1996. aastast pärit ruumisuuruse installatsiooni kohta, mille pealkiri on plokitüüp ja mis võrdub objektiga omaette: kas koduaknad või aknaluugid peavad vastu pidama otselöögile kaheksa jala pikkuselt kahe- neli lasu kahurist kiirusega 34 miili tunnis, tekitamata piisavalt suurt auku, et lasta läbi kolmetollise kera?

Algsel kujul Whitney küsitluse jaoks taasloodud teos pandi üles Brooklyni pruunikivisaalis ja moodustas kogu pr Harrisoni esimese soologalerii näituse sisu. Seal lõi see läbi tehislike lamedate seinte ruumi ruumi, mille juurde proua Harrison korduvalt tagasi pöördus. Whitneys, kus rekonstrueerimisse on kaasatud algse installatsiooni säilinud komponendid, ei ole kihilisus mitte ainult ruumi, vaid aja, oleviku ja mineviku kiht.

Nii et teatud mõttes on teos järjekordne relikviaarium. Ja isegi uuena olid sellel tükil ajakapsli omadused. Selle pealkiri eemaldati 1995. aasta New York Timesi artiklist, mis kirjutati pärast apokalüpsise tugevusega orkaani Andrew. Seintel on, nagu ka tollal, kunstniku tehtud raamitud fotod prügikottidest, mis ootavad äratoomist. Ja siit-sealt leiame värviliste siltidega supermarketite herneste purke (kas kaubamärgid on veel alles või on konservid arhiivis?), mis on nurkadesse laotud või riiulitele asetatud, mis on valmistatud osaliselt kangestunud sokkide moodi väljanägemisest.

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Selgitamata silmitsi selliste omapäraste elementidega, lööb sisse meie organisatsiooniline instinkt, meie vaikimisi loogika. Me hakkame konstrueerima narratiivi. Niisiis: õhukesed seinad, teade tormi kahjudest, kuhjatud prügikotid, konservijääk. Järsku tekib pinge, draamat, vihje pimedust. Kuid üks pilk teose veidramatele omadustele tõmbab meid teise suunda ja oleme taas lummatud.

Jällegi on see push-pull selle kunstniku töö edasiviiv dünaamika. See jätab kinni fikseeritud tähendused, viidates samas tähenduste olemasolule. See töötab kõvasti, et kutsuda esile reaktsioone, potentsiaalselt tugevaid reaktsioone, määramata kindlaks, millised reaktsioonid peaksid olema. Tunnete, et asjad saavad selgeks, kui aega veedate ja otsite edasi. Ja inimesed teevad.

Karjääriuuringud korraldatakse tavaliselt kronoloogiliselt, et anda mõista kunstniku arengut. Selle näituse korraldajad — Elisabeth Sussman, Whitney fotograafia kuraator; David Joselit, New Yorgi linnaülikooli kraadiõppekeskuse professor; ja Kelly Long, Whitney kuraatori assistent – ​​austage seda konventsiooni, kuid ainult seni: nad panid avagaleriisse 1990ndate alguses tehtud tööd, kuid peale selle ajavad asjad segamini.

Üldiselt kipub teos aja möödudes muutuma skulpturaalsemaks – kontsentreeritumaks, ühtsemaks, käsitsi tehtud. Üks näide on Aleksander Suur (2007), kus alasti puberteedieas kaubamaja mannekeen, kes kannab kuklas Abraham Lincolni maski, seisab abstraktse ekspressionistliku mustriga meteoriidi tipus. Teine on hirmutav Brownie (2005), omamoodi Giacometti sammas, millesse on põimitud elusuurused pealuud, mis on üle niristatud värviga ja mille peal on hõbedane parukas.

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Saate skulptuurikomponentide loetelu võib muutuda üsna keerukaks. Huffy Howler (2004) sisaldab lambanahku, rebasesabasid, tellistega täidetud kandekotte ja stuudiopilti Mel Gibsonist filmis Braveheart, mis on lisatud tiitli kaubamärgiga jalgrattale. Nice Rack (2006) koos leitud Hallmarki õnnitluskaardiriiuliga ühendab ehted, võltsviljad, ergonoomilise lumelabida ja ülivõimsa Ronald Reagani pildistatud portree.

Üks pilk Reagani kujutisele paneb sind otsima poliitilist sõnumit. Niipalju kui ma aru saan, pole rasket sõnumit leida, kuid kui oletada, et see võib olla, on töö teinud oma töö. See on pannud meid vaatama sünteesiva pilguga igat detaili ja siis nurjatult, kuid lootuses elades uuesti vaatama.

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Charlie Rubin ajalehele The New York Times

Kuigi pr Harrisonit ei peeta kuraatoriks, vastutab ta suuresti saate erilise välimuse eest. Tema idee oli lasta suure keskgalerii põrand katta mustaks värvitud vineeriga ja tähistada kriidiga joonistatud kaarditaoliste joontega. Kujundus on inspireeritud Lars von Trieri 2004. aasta filmis Dogville kasutatud minimalistlikust stuudiokomplektist ja olenemata selle tähtsusest kunstniku või meie jaoks on see skulptuuri jaoks veenev seade, võimaldades igal teosel nagu filmi tegelane. , et säilitada oma isikupära, osaledes samal ajal selgelt kollektiivses loos.

Ja tema idee oli saate lõpugaleriis muuta 15 erakordselt leidlikku skulptuuri mitmehäälseks ansambliks, koondades need kokku väljapoole suunatud metalltoolide ringis, millele külastajad kutsutakse istuma.

Mõtiskleva vaatamise huvides oleks võinud olla loogilisem, kui toolid oleksid suunatud sissepoole kunsti poole. Kuid destabiliseeriv loogika on see, milleks etendus – mis sisaldab joonistusi laulja Amy Winehouse’ist kui kunstiajaloo kättemaksu inglist – lõppkokkuvõttes seisnebki. (Kunsti vaatamist peetakse sageli õppimiskogemuseks; pr Harrison muudab selle õppimist mitteõppivaks kogemuseks.)

Oh, ja ma olen õppinud, et eluhäkkimine on Internetis lugematute improviseeritud nippide või tehnikate jaoks, mis on välja mõeldud igapäevaelu praktiliste kriiside – kuidas eemaldada särgilt ketšupiplekke, kuidas lõõgastuda võõraste inimestega – paremini juhitavaks. Kahtlemata toimivad mõned neist sekkumistest paremini kui teised, kuid tõsiasi, et need on populaarne nähtus, viitab sellele, et paljud meist vaatavad ringi ja näevad kaost ning püüavad, mis iganes võimalik, see produktiivne. Pr Harrisoni kunst on selles väga hea.


Rachel Harrison Life Hack

12. jaanuarini Whitney Ameerika kunsti muuseumis, Gansevoort Street 99, Manhattan; 212-570-3600, whitney.org .