Paljaks kistud maalikunstnik

Paljude kriitikute sõnul hakkas Lucian Freud tegema suurepäraseid maale alles pärast seda, kui ta joonistamisest loobus: loobus lamedad, teravate piirjoontega figuurid massiliselt lihavate aktide jaoks, mida toideti täispintsliga. Vaikselt lummav Lucian Freudi joonised, Acquavella galeriis annab Freudi paberil töödele võimaluse rääkida enda eest, alustades lapsepõlve visanditest ja lõpetades viimase söövitusplaadiga, mida ta puudutas.

Nad räägivad meile, et Freud (1922–2011) jätkas joonistamist ning tema maalide ja paberil tehtud tööde vahel voolas kuni viimase ajani energia.

Näitus tuleb Acquavellasse Blain/Southernist Londonis, kus see saatis Freudi tagasivaatav riiklikus portreegaleriis. Selle on korraldanud William Feaver, Freudi retrospektiivide kuraator Tate Britainis (2002) ja Museo Correris Veneetsias (2005), kes pidas kunstnikuga tihedat nõu kuni tema surmani 88-aastaselt mullu juulis.



See sisaldab mõningaid väikeseid õliportreesid ja võimsaid näiteid Freudi ofortitööst (mis ei ole täpselt joonistamine, kuid on piisavalt lähedal, et väärida meie siinset uurimist, umbes viis aastat pärast seda, kui Moodsa Kunsti Muuseumi Lucian Freud: Maalija ofordid kinnitas tema meisterlikkust meedium.)

Pilt

Lucian Freudi joonistused algavad varakult, võib-olla natuke liiga vara. Vanim teos, Birds in Tree, pärineb umbes 1930. aastast ja nagu hr Feaver märgib, eksponeeriti seda 1938. aasta lastekunsti näitusel Peggy Guggenheimi Londoni galeriis.

Ent paljastavamad kui see varajane konté-kriidi kritseldus, on umbes 1940. aastast pärit harjaste pliiatsijoonistused: kaksikfiguurid (kaks poissi pikali) ja pereliikmed (maalija ema). Siin on ka suhteliselt õrnad loomauuringud: surnud linnud ja ahvid, elavad hobused.

Nagu sageli märgitakse, on Freudi 1940. aastate keskpaiga portreedel mõningane sarnasus Neue Sachlichkeiti teostega, mille autorid on George Grosz, Otto Dix ja Christian Schad. Olge tunnistajaks filmi Boy on a Sofa jäisele sinisilmsele pilgule või La Voisine'i (Naaber) turritavatele juustele ja eemalehoidvatele ilmetele. Kuid muid mõjutusi, eriti Picassot ja Ingrest, võib märgata 1951. aastast pärit filmis „Punase ja sinise jopega poiss“ ja imelises uurimuses Francis Baconist, kes kõnnib ringi lahtise särgi ja pükste kärbsega.

See oli Bacon, kes muutis Freudi maali, veendes teda katsetama paksude harjastega pintslitega. Ta näib olevat Freudi joonisele sama radikaalselt mõjutanud; nendes uuringutes oleks justkui Baconi räige, seksuaalselt agressiivne kohalolek sundinud Freudi veidi lõdvestuma. Oleme kaugel tugevalt haavatud Man at Night: Autoportreest 1947–1948, selle tüütu täpiga.

Sel hetkel hüppab etendus edasi 1970. ja 80. aastatesse, jättes vahele umbes kümme aastat, mille jooksul Freud keskendus peaaegu täielikult maalimisele. Kui ta naasis joonistamise juurde, oli see, nagu härra Feaver kirjutab, nii maalides kui ka reaktsioon või kontrapunkt neile.

'Lucian Freudi joonised'

10 fotot

Vaata slaidiseanssi

Aaron I. Fleischman, Lucian Freudi arhiiv

Pehmed söetõmbed loovad aluse väikestele uurivatele õliportreedele. Või tekivad joonistused valmis maalidest: Turneri päike tõuseb aurude kaudu või Freudi enda suur interjöör WII (After Watteau).

Tulemused võivad olla kohutavalt valusad, näiteks kui väike maal Freudi depressiivsest emast aastast 1972 on ühendatud tema joonistusega aastast 1983. Joonisel on rõhutatud juba maalil ilmnenud vananemise märke, mis jäädvustavad selle tõetruult. katsealuse hõrenevad juuksed ja longus pea. Samal ajal taastab üleminek maalilt joonistamise intiimsemale meediumile killukese väärikust.

Etenduse lõpus on Freud täielikult söövitatud ja kannab mõned selle õppetunnid üle oma joonistustele. Näiteks Leigh Bowery punnis kolju 1993. aastal tehtud söövituse sügavad kontuurid ja vöölised laigud leiavad tee kiiretesse peade visanditesse (Isaiah Berlin, John Richardson, Balthus).

Võib öelda, et Freud pidas söövitamist põnevamaks kui paberile joonistamist. Trükiprotsessi ebakindlus köitis teda; nagu ta ütles, te ei saa öelda, kuidas see saab. Me ei saa kunagi teada, kuidas võis välja kukkuda tema viimane taldrik, Jeremy Kingi juht, kuigi see tundub paljutõotav: pikk, räbal nägu, mis näib istuvat otse jäiga lipsu sõlme küljes.

Kuid ta teadis, et joonistamisel on oma ebaõnnestumise oht. Nagu ta 2010. aastal kirjanik Martin Gayfordile ütles: kõige raskem on osata hästi joonistada – palju raskem kui maalimine, nagu võib kergesti näha ka tõsiasjast, et suurepäraseid joonistajaid on nii vähe kui suurepäraste maalikunstnike Ingrese arvuga võrreldes. Degas, Van Gogh, Rembrandt, vaid mõned.