Vanad armukesed pööravad vanade meistrite kallale

Prado kirjutab ümber meeste domineeriva kaanoni, tähistades kahte tähelepanuta jäänud renessansi naismaalijat.

MADRID – vanad meistrid on alati ületanud vanu armukesi, eriti Prados. Muuseum on täis maale, mida teame artiklist Art History 101, kus naiskunstnikke näib peaaegu olematu. Tuleme Pradosse, et imetleda El Greco luuseid pühakuid ja Goya jalutavaid maju, et imetleda Velázquezi Las Meninas, see hiilgav maal-pusle, milles kunstnik kujutab end koos erinevate Hispaania õukonna liikmetega töötamas tohutu lõuendi kallal, mida me ei näe, jättes meid igavesti mõtlema, mida see näitab.

Sel aastal tähistab Prado oma 200. aastapäeva ja hea uudis on see, et naiste osakaal selle galeriides on võidukalt laienenud Lugu kahest naismaalijast: Sofonisba Anguissola ja Lavinia Fontana. Ajalooliselt ilmutuslik etendus, mis jääb vaatamiseks 2. veebruarini, koondab umbes 60 teost kahelt 16. sajandi Itaalia kunstnikult, keda nende eluajal tähistati, kuid mis pärast nende surma jämedalt unustatud. Sajandite jooksul läksid paljud nende maalid kaduma, hävisid või omistati uuesti nende meeskolleegidele ning taastusprotsess algas alles 19. sajandil.



Sofonisba, neist kahest mõjuvam ja kaasaegsem, oli tundlik portretist, kelle tööd on lihtne ära tunda. (Mõlemat kunstnikku teatakse eesnimede järgi, nagu ka renessansiajastu suurkujude, sealhulgas Leonardo ja Michelangelo puhul). Teda kirjeldatakse mõnikord kui renessansiajastu esimest suuremat naismaalijat ja tema töödest vaatavatel nägudel on jahmatav otsekohesus. Saade algab autoportreede seeriaga, mis rõhutavad asjade ümarust. Ta kujutab end laia silmaringiga kuunäoga noore naisena, kes soovib avaldada oma ambitsiooni kunstnikuna. Tema juuksed on ükskõikselt tagasi tõmmatud ja tema riietus pole midagi erilist. Tavaliselt kannab ta sama musta jopet ja sama valget pluusi, mis kaelusest kinni seotakse. Tal pole kasu meigist ega ehetest ning tema selja taga pole kaugelt avanevat suurejoonelist Mona Lisa-laadset maastikku. Selle asemel ilmub ta tasasele, pruunikale, peaaegu tühjale taustale, mis suurendab karmi meeleolu.

Autoportree molbertil (1556–57) kutsub meid oma ateljeesse, andes samas teada, et segame vahele. Ta näitab end poolpikkusena, tehes mõned mustrid pooleliolevale maalile, hõõguvale Neitsi ja lapse stseenile. Tema pigmendiga määrdunud palett, mis toetub tema molbertile kinnitatud puidust riiulile, on allapoole kaldu, ulatudes vaataja poole. Ta on paleti nii osavalt renderdanud, et peaaegu tunned, et saad seda puudutada. See on maalil ja kaudselt ka tema maailmas kõige tõelisem.

Pilt

Krediit...Veergude galerii

Mõned tema kõige mõjuvamad portreed on väikese suurusega. Autoportree (1558), mis on laenutatud Rooma Colonna galeriist, on vaid 10 x 8 tolli suurune ja vaikselt neetiv. Sofonisba on riietatud oma tavalisse valgesse pluusi, mille krae küljes lõuendi alumise servani rippuvad õrnalt kolm peenikest nööri. Flaamipärase täpsusega renderdatud nöörid on nagu peen kaelakee, mis on valmistatud ainult puuvillast ja õhust.

1535. aasta paiku sündinud Cremona heal järjel perekonnas oli Sofonisba seitsmest lapsest vanim. Ta alustas maalimisega juba varases nooruses, kasutades modellidena ennast ja oma õdesid-vendi. Kui ta oli umbes 11-aastane, saatsid tema vanemad ta ja ühe ta õdedest õppima kohaliku maalikunstniku nimega Bernardino Campi töökotta. Mõned teadlased usuvad, et see oli esimene kord renessansiajal, kui tüdrukutele anti selline võimalus. Michael W. Cole, Columbia professor ja Prado kataloogi kaastööline, avaldab peatselt Sofonisba õppetundi, sisulist monograafiat, mis avatakse teraval hetkel, kui Sofonisba lahkus oma isakodust kunsti õppima. Professor Cole kiidab nii oma isa kui ka õpetajat nende avameelsuse eest.

Siiski ei tahaks Sofonisba elus meeste rolli üle mängida ega keelata tema enda otsuste ja loovuse jõudu. Mulle tundub, et just ühiskonna poolt talle pandud kitsendused panid ta minema algsesse suunda. Kuna ta ei saanud õppida anatoomiat ega maalida suuri piibli- või mütoloogilisi stseene, saavutas ta midagi uut, laiendades isikliku kogemuse jaoks reserveeritud kunstiala. Tal pole rivaale laste ja noorukite maalijana, keda teised tema ajastu maalijad kaldusid kujutama nagu täiskasvanuid, välja arvatud paar jalga lühemad.

Vaadake vaid nägusid tema tuntuimal maalil „Malemäng“ (1555), millel on kujutatud kolme tema õde aias, kes on haaratud malemängust. Tüdrukud on riietatud uhkelt, läikivate kullaga tikitud kangastega, mis katavad nende torsosid nagu metallist soomusrüü. Pärlipaelad kaunistavad nende juukseid, erinevalt nende guvernandi hallijuukselisest käitumisest, paremalt poolt sisse piiluva õrna kujuga.

Pilt

Krediit...Rahvusmuuseum, Poznan

Kokkuvõttes tundub maal märkimisväärselt psühholoogiline ja ettenägelik, et mõista õdede-vendade rivaalitsemist. Tüdrukutest vanem Lucia näib olevat peaaegu kuninglik, kui ta sirutab käe, et nõuda etturit Minervalt, keskmine õde, kes ilmub terava profiiliga, kahvatu ja ebakindel ning tõstab käe, justkui küsiks luba rääkida. Europa, noorim, võib-olla 7-aastane tüdruk, pöördub kaotava õe poole ja välgatab peaaegu ekstaatiliselt irve – võib-olla esimene schadenfreude’i väljendus kunstis?

Prado etendus, mille kureeris Leticia Ruiz Gómez, on kaheosaline, ühendades kaks kunstnikku, kes õitsesid samal ajastul, samas piirkonnas Põhja-Itaalias, kuid kes tõenäoliselt kunagi ei kohtunud. Nende tööd segatakse galeriides pass-de-deux's. Kuid kas selline lähenemine on asjakohane? On raske ette kujutada, et meeskunstnikud peaksid galeriisid niimoodi jagama, ja te ei tea, kas Prado kuraatorid arvavad, et naised peavad patriarhaadiga paremini toime tulema.

Kahekordne arveldamine tundub eriti veider, sest üks artist ajab teisele üle. Saade, mis võib-olla oli mõeldud õdede solidaarsuse väljenduseks, lõpeb Sofonisba intiimportreede tähistamisega Lavinia töö arvelt.

Nagu enamik oma ajastu naiskunstnikke, oli Lavinia tuntud maalikunstniku tütar. Tema isa Prospero Fontana õpetas teda manieristlikus stiilis oma töökojas Bolognas. Neil päevil võimaldas maalimisega tegelev isa noorel naisel omandada stuudiokogemust, ilma et ta oma mainega riskiks, saadeti kodust minema ja pandi võimaliku kaadri vahi alla. Ka hilisemaid kunstnikke, nagu 17. sajandil palju tähistatud Artemisia Gentileschi ja 18. sajandil Angelica Kauffman, koolitati oma isa töökodades.

Pilt

Krediit...Fotokabinet Uffizi galeriid

Lavinia saavutas kindlasti paberil ja tema päevad olid kahtlemata tihedad. Ta sünnitas 11 last, kellest vaid kolm elasid temast kauem. Õnneks oli tema abikaasa, kaasmaalija Gian Paolo Zappi, oma valmisolekuga olla majaperemees ajast ees. Ta loobus karjäärist, et aidata lapsi kasvatada ja stuudios abistada. Lavinia väitis pisut patroneerivalt, et ta keeldus laskmast abikaasal oma maalide tegemisel aidata, välja arvatud eesriide täitmisel.

Kuigi Lavinia sündis aastal 1552, vaid kaks aastakümmet pärast Sofonisbat, näib ta kuuluvat teise ajastusse. Ta on rohkem manierist kui renessanss-stiilis loodusteadlane, keda huvitab vähem üksikisikute jäädvustamine kui nende kallite riiete kataloogimine – või nende puudumine, nagu Marsil ja Veenusel, kreeka müüdi silmapilgutavas tõlgenduses, kus domineerivad kiivriga Marss ja naine. pöördus, et näidata oma kahvatut selga.

Lavinia teoses A Lady of the Ruini Family (1593) on tema loomingule iseloomulikum kujutatud kastanpruuni juustega aadlinaist, kes oma sülekoera silitades muheledes naeratab. Ta pole ainuke ehtekunstis. Ka koerakesel, kes ilmub profiilis, tagajalad lauaplaadile toetumas, on tegelikult kõrvarõngas – kolme rippuva kiviga rõngas. Materjali ülejääk on nii veider, et hakkate tundma, et vaatate lehte Neiman Marcuse jõulukataloogist.

Sellegipoolest on unustatud naismaalijate rehabiliteerimine imetlusväärne ja hädavajalik tegevus ning Pradot tuleb õnnitleda selle näitusega nii suure 16. sajandi ajaloo lahtiharutamise eest. Loomulikult tahame näha naiskunstnike loomingut, kes on läbi sajandite õitsenud (või mitte õitsenud), isegi kui mõned hiljutised avastused on pakkunud ühiskonnaajaloole rohkem kui esteetilist põnevust.

Iga kunstnik ei saa olla Sofonisba, robustse, isegi silmipimestava originaalsusega kuju. Enamik kunstnikke on rohkem Lavinia moodi, võimekas, kuid mitte transformatiivne, rohkem seotud nende ajastuga kui meie omaga. Siiski tahame neist kõigist teada. Kunstiajalugu on säilitanud lugematute teisejärguliste meeste pingutused ja lood; naised väärivad samasugust viisakust.

Mõlemal juhul, kas saame nende töö- ja elulugude säilitamisel teha paremat tööd, kui seda tegid 16. sajandi maitsetegijad?


Lugu kahest naismaalijast: Sofonisba Anguissola ja Lavinia Fontana

2. veebruarini Madridis Museo Nacional del Prado museodelprado.es .