Vanad meistrid, kes pole kunagi kohtunud, vestluses

Rijksmuseumi näitus koondab Rembrandti ja Velázquezi teoseid. Nad elasid samal ajal, kuid erinevates maailmades.

Autoportreed Velázquezilt vasakult ja Rembrandtilt. Kaks kunstnikku ja nende kaasaegsed on Amsterdami Rijksmuseumis suure näituse teemaks.

AMSTERDAM – kaks sõdivat riiki: üks katoliiklane, üks protestant; üks monarhia, teine ​​vabariik; üks sügavalt religioosne, teine ​​ambitsioonikalt merkantiilne. Kuidas on siis võimalik, et 17. sajandi Hispaanial ja Madalmaadel, mis on nii mitmel viisil jagatud, õnnestus toota kunstnikke, kelle tööd olid nii sarnased?

See on keskne küsimus Rembrandt-Velázquez, hingematvalt lopsakas näitus 17. sajandi Hollandi ja Hispaania meistritöödest Rijksmuseumis, mis kestab kuni 19. jaanuarini.



Minu jaoks on see poeetiline dialoog kahe suure meistri vahel, ütles Rijksmuseumi direktor Taco Dibbits ühes intervjuus. See on ka lihtsalt maalikunsti tähistamine kõigi aegade kahe suurima portreemaalijaga.

Rembrandt van Rijn ja Diego Velázquez elasid peaaegu täpselt samal ajal. Velázquez, sündinud 1599, seitse aastat enne Rembrandti, kes sündis 1606. Velázquez suri 1660. aastal 61-aastaselt; Rembrandt 1669. aastal 63-aastaselt. Nii Hispaania kui ka Hollandi jaoks oli see majandusbuumi ja õitseva kultuuri ajastu: mõlema riigi kaupmehed domineerisid rahvusvahelises kaubanduses ja nende kõrgemad klassid kogusid suurt rikkust. Kunsti järele oli suur nõudlus.

Pilt

Krediit...Olivier Middendorp/Rijksmuseum

Kuid enamiku kunstnike elust kuni 1648. aastani – kui mõlemad mehed olid 40ndates – osalesid need kaks riiki kaheksakümneaastases sõjas, Madalmaade võitluses iseseisvuse eest Hispaaniast. Endise Habsburgide monarhia põhjapoolsed provintsid mässasid roomakatoliku võimu vastu, püüdes luua iseseisvat protestantlikku riiki, millest sai lõpuks Hollandi Vabariik.

Sõda muutis reisimise keeruliseks, nii et Hispaania ja Hollandi kunstnikud kohtusid harva, isegi kui nende kunstiteoseid levitati, enamasti kaasaskantavate trükiste kujul. On peaaegu kindel, et Rembrandt ja Velázquez pole kunagi üksteisega kokku puutunud; Velázquez võis näha mõnda Rembrandti oforti ja Rembrandt võis kuulda, et Madridis oli maalikunstnik, ütles Rijksmuseumi näituse kuraator Gregor Weber. Kuid nad pole teadaolevalt kirjavahetust pidanud, lisas ta.

Sellest hoolimata on nende töödel üllatav sarnasus. Mõlemad on spetsialiseerunud portreele, jäädvustades oma riigi prominente; Velázquezi jaoks tähendas see Hispaania kuninglikku perekonda; Rembrandti jaoks, jõukad Hollandi linnakodanikud ja kaupmehed. Mõlemad maalisid kontrastsetes tumedates ja heledates toonides, eelistades tumedamate, maalähedaste pigmentide palete: luumust, ooker, umbravärv, siennas ja pliivalge.

Nad kohtuvad oma kavatsustes: kuidas maalida, miks maalida ja mida maalida, ütles hr Weber ühes intervjuus. Mõlema eesmärk oli alati minna sügavamale oma lapsehoidjate psühholoogiasse. Olla lähemal reaalsusele, olla lähemal religioonile ja olla lähemal inimese seisundile üldiselt.

Hollandi kunstikriitik Hans den Hartog Jageri sõnul võib aga kõige silmatorkavam sarnasus olla kahe kunstniku pintslitöö. Mõlemad näitavad eeskujulikku tehnilist kontrolli koos oskusega sellest kontrollist lahti lasta ja tehnikat ületada, kirjutab ta näitusekataloogis.

Neid sarnasusi ja kontraste võib näha kahe meistri autoportreedel, mis Amsterdamis kõrvuti ripuvad. Vasakul on ainus teadaolev maal, mille Velázquez endast üksi valmis tegi, 1640. aastast pärit teos, mis on laenutatud Valencia Kuninglikust Kaunite Kunstide Akadeemiast. Paremal on Rembrandti autoportree aastast 1654, üks enam kui 80 maalist, mille ta oma elu jooksul tegi.

Ülespööratud vuntside ja paksude mustade juustega Velázquez vaatab kahtlevalt vaataja poole, ilme on nukker ja karm. Puhtalt raseeritud ja mitteametlikult riietatud Rembrandtil, kelle lai barett katab tema lokkis juukseid, on pehmem ja kutsuvam pilk. Tänu heledamate pigmentide kasutamisele põskedel juhivad mõlemad meie tähelepanu oma silmadele, mis sisaldavad palju.

Näitus sai teoks tänu Rijksmuseumi ja Madridi Prado koostööle, millega laenati Amsterdami näituse jaoks 14 tööd. Lisaks kahele peakunstnikule on Rijksmuseumi näitusel teiste Hollandi ja Hispaania kunstnike — Johannes Vermeeri ja Bartholomé töid. Murillo, Carel Fabritius ja Francisco de Zurbarán, Frans Hals ja Juan de Valdés Leal – esitletakse paari- või kolmekaupa visuaalsete riimide esiletõstmiseks.

Pilt

Krediit...Olivier Middendorp/Rijksmuseum

Paarid on valmistatud Hollandi kunstniku Rachel Ruyschi ja Hispaania kunstniku Juan de Arellano lillekimpudest; hollandi maalikunstniku Adriaen Coorte ja de Zurbaráni natüürmordid; ja naljakad märkimisväärselt sarnastes kostüümides, autorid Frans Hals ja Velázquez.

Dialoog paneb sind intensiivsemalt vaatama; see paneb sind mõtlema: 'Mida ma tegelikult näen?' ütles hr Weber. Enamik inimesi näeb nende maalide sisemist olemust. See on omamoodi välimuse kool.

Hr Weber ütles, et 17. sajandi Hispaania ja Hollandi kunstnikel olid sarnased kunstilised juured. Nad mõlemad võisid pretendeerida 15. ja 16. sajandi flaami maalikunstnike – nagu Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel vanem ja Jan van Eyck –, aga ka sellele järgnenud flaami barokipõlvkonna pärandile, eriti Peter Paul Rubensi loomingule. . Samuti jagasid nad Itaalia kunsti allikaid, näiteks Tiziani, Carracci ja Caravaggio teoseid, ütles ta.

Pilt

Krediit...Olivier Middendorp/Rijksmuseum

Seal, kus nad lahku läksid, oli sageli tegemist religiooniga. Näiteks Francisco Ribalta teoseid Christ Embracing Saint Bernard ja Rembrandti teoseid The Jewish Bride ühendab füüsiline žest: käte ristumine. Rembrandtis mängitakse religiooni alla, järgides protestantlikku usku, et usk on individuaalne asi. Ribalta Kristus tõstab religioosset ainest kõrgemale, luues baroksema ja kõrgema kujundi pühast jumalikustamisest, mis on kooskõlas katoliku mõtteviisiga.

'Juudi pruut' on Vana Testamendi üks liigutavamaid lugusid ja see on väga inimlik – see räägib meist, maisest armastusest, ütles hr Dibbits. Ribalta räägib jumalikust armastusest, armastusest, mis on inimestest kõrgem.

Üks puudutab otsest vastasseisu iseendaga ja teine ​​on ülendamine.

Nii erinev kui nende teoste religioosne alus ka pole, ületasid 17. sajandi Hispaania ja Hollandi meistrid oma eelkäijaid, kasutades kujundlikkust, mis ei olnud ei moralistlik ega üleloomulik. Selle asemel sirutuvad nad kõrgeima, kuid täielikult saavutatava inimväärtuse: armastuse poole.

Rembrandt-Velázquez
kuni 19. jaanuarini 2020 Rijksmuseumis Amsterdamis; rijksmuseum.nl .