Mitte ainult propaganda: uus vaade nõukogude kunstnikele

Venemaal Peterburis toimuv näitus heidab värske pilgu kahele maalikunstnikule, kelle töid kunagi riikliku kontrolli instrumentidena hüljati.

Peterburi Maneeži Kesknäituse Hallis oleval näitusel Deineka/Samokhvalov on esindatud kaks kunstnikku, keda tavaliselt mõistetakse osana Venemaa sotsialistlikust realistlikust traditsioonist.

ST. PETERBURGI, Venemaa — Figuurid vaatavad lõuendilt julgelt vastu, õhkudes noorusest ja tervisest. Sportlased vallutavad oma vastased, vabrikutöölised püüdlevad uhkelt tipptaseme poole ja sõdurid lähevad võidukindlalt sõtta.

Näitusel Deineka / Samokhvalov , siinses Maneeži kesknäituses on kõrvuti eksponeeritud kahe nõukogude aja olulise kunstniku — Aleksander Deineka ja Aleksandr Samohvalovi tööd. Kuni 19. jaanuarini toimuv näitus näitab nende kattuvaid nägemusi õitsvast ja harmoonilisest USA-st, pakkudes värsket vaatenurka tolle perioodi diktaadile ja jutlustele, aga ka sageli propagandavahendiks peetud maalikunstnike käsitööle ja oskustele.



Peame seda aega analüüsima ja värske pilguga vaatama, ütles näituse kuraator Semjon Mihhailovski.

Oleme selle minevikuga võidelnud, kritiseerinud seda, kuidas see meie ühiskonda kujutab, osutanud tõsiasjale, et see oli kohutav vangilaagrite, surmade ja kannatuste aeg, lisas hr Mihhailovski. Teised ütlevad, et sellele tagasi vaatamine on nostalgia, et tahaksime olla suured ja tugevad, nagu nõukogude müüdis. Kuid läbi nende kunstnike silmade näitame me oma ajalugu. Seda on oluline vaadata.

Deineka ja Samohvalov sündisid mõlemad 1890. aastatel Venemaa provintsilinnades ning asusid õppima kunsti riigi peamistesse linnadesse, Deinekasse Moskvasse ja Samohvalovisse Peterburi. Kuigi nad kohtusid mitmel ajal – eriti 1937. aasta maailmanäitusel Pariisis, kus mõlemad olid esindatud Nõukogude paviljonis – ei olnud nad kunagi lähedased.

Temaatika paralleelid peegeldavad riigi kõikehõlmavat mõju, kus mõlemad mehed uurivad sotsiaalsete muutuste, sõja eneseohverduse, keha jõu ehituses ja spordis ning uue põlvkonna kangelaslikkuse teemasid.

Hr Mihhailovski ütles, et ta ei pea kumbagi kunstnikku sotsialistliku realismi puhtaks eeskujuks – Stalini poolt pärast Lenini surma 1924. aastal kunstnikele peale surutud idealiseeritud stiili, mis nõudis nõukogude elu positiivset kujutamist. Nende tööd ei ole kõik optimistlikud, kuigi paljuski võiks seda nimetada propagandakunstiks, ütles ta. See on vastuolulisem ja keerulisem. Paljud neist maalidest pakuvad allegooriaid ja kommentaare, mis ei puuduta ainult seda, mida pinnal näidatakse.

Hiljutises Skype’i vestluses arutas hr Mihhailovsky mitmeid oma lemmikteoseid Deineka/Samokhvalovilt.


Pilt

Krediit...Vene Föderatsiooni relvajõudude keskmuuseum

Üks Deineka tuntumaid teoseid 'Petrogradi kaitse' näitab episoodi aastast 1919, kodusõja ajal, mis möllas pärast kahte 1917. aasta revolutsiooni bolševistliku sotsialismi eest võidelnud Punaarmee ja vastandliku valge armee vahel.

Maal on jagatud kaheks osaks, ütles hr Mihhailovski. Madalamal tasandil lähevad nad sõtta; ülemisel tasandil pöörduvad nad tagasi. Liikumisrütmid, mille Deineka maalile saab, on imelised. Lahkuvad mehed on sammuvad, sihikindlad; need, kes tagasi tulevad, peatuvad. See on traagiline lugu ja minu jaoks pole see positiivne maal, vaid tragöödia.

Ta tõi välja maali graafilise kvaliteedi ja geomeetrilise kompositsiooni koos püstiste kehade, nurgeliste vintpüsside ja horisontaalsete industrialiseeritud struktuuridega: need mehed ja naised on haaratud sõja mehhanismi ja me tunneme draamat, võitlust, võitlust.


Pilt

Krediit...Riiklik Vene Muuseum

1927. aastal maalitud filmis 'Tekstiilitöölised' ühendab Deineka modernistliku esteetika ja nõukogude ideoloogia ning kolm vabrikutöölist on sülfilised valges riietatud revolutsionäärid abstraktsete masinate keskel.

Me näeme neid peaaegu nagu moemodelle, mis on kummaline, ütles hr Mihhailovski. Ma pole kindel, et tekstiilitöölised olid nii glamuursed! Deineka tahtis soovitada seost nende noorte daamide ja tehastes valmivate kaunite rõivaste vahel.

Muidugi on see väga ebareaalne, lisas ta. Varustus ei ole sugugi realistlik ning kõik on seotud kompositsiooni kujundite ja rütmidega ning monokromaatilise värvilahendusega, mis on väga ilus ja seotud Art Decoga. Samal ajal ei vaata meile keegi otsa; nad vaatavad kõrvale. See on mõistatuslik, salapärane.


Pilt

Krediit...Tšeljabinski riiklik kaunite kunstide muuseum

Sellel Deineka 1937. aasta maalil on kujutatud elegantsete noorte naiste rühma, kes osalevad suures saalis konverentsil. Sellel maalil on iluiha, mida tunneme, ütles härra Mihhailovski. Need on inimesed tulevikust, kuid arhitektuur viitab ka minevikule. Nad on uus eliit, kes kannavad ilusaid riideid ja elavad ilusas ruumis.

Näete, milline fantastiline joonistaja ta oli, kui vaadata rõivaste ja juuste detaili, lisas ta, viidates, et üks keskrühma kuulujatest on konservatiivsemalt riietatud, pika seeliku ja pearätiga — võib-olla talupoeg. kellest on saanud peremees.

Hr Mihhailovsky ütles, et Deineka võib vihjata, et naised kohtuvad, et arutada tulevikku ja laiemalt, et naised võivad olla ühiskonnas peamised liikujad. Ta ütles, et tekstiilitöölised, keda me teisel maalil nägime, võivad seal olla. Samas, lisas ta, tuleb meeles pidada, et see on maalitud 1937. aastal, teisitimõtlejate suurpuhastuse haripunktis, kui massiliselt inimesi tapeti. Mida sellega teha?


Pilt

Krediit...Kursk Deineka pildigalerii

Nii Deineka kui ka Samokhvalov leidsid töö lasteraamatute illustreerimiseks – niši, mis pakkus teatud määral vabadust nõukogude piirangutest, ütles hr Mihhailovski.

Deineka tank on üks selline illustratsioon 1930. aasta joonisteraamatust, Punaarmee paraad . See näitab sõdurit, kes marsib eemale ülisuure tanki juures, mis näib olevat valmis ta alla neelama. Või teeb seda?

See realismi puudumine oli lubatud, sest see oli mõeldud lastele, ütles hr Mihhailovski. Tank on ilmselgelt liiga suur, peaaegu nagu loom sõduri järel. Kuid võite seda lugeda ka teisiti. Võib-olla juhib mees masinat, hoolimata selle suurusest, ja tohutu olend järgneb talle.


Pilt

Krediit...Riiklik Vene Muuseum

Kirov oli silmapaistev poliitik ja Stalini lähedane sõber, kes mõrvati 1934. aastal. Kuigi peaaegu kindlasti oli tema surma taga Stalin, kasutati mõrva ettekäändena kommunistliku partei suhtes vaenulike inimeste puhastamiseks.

Kui Samohvalov selle 1935. aastal maalis, oli Kirov veel ametlikult kangelane ja tohutul lõuendil on näha, kuidas ta saab Peterburi Talvepalee ees paraadil lilli, mida pakkusid kolm kuju, kes tantsivad nagu Apollo kolm muusat tema all.

Palee fassaadil näeme tohutut Lenini portreed; Hr Mihhailovsky ütles, et Samohvalov maalis algselt Stalinit, kuid muutis seda pärast diktaatori surma 1953. aastal. Hr Mihhailovsky juhtis tähelepanu pehmete terrakota värvide peaaegu itaaliapärasele kasutamisele ja puhtusest märku andva valge ülekaalule paraadil viibivate noorte seas. .

Kuid näod on kummalised, nagu robotid, ütles ta. Nad ei ole tõelised, mitte lihast ja luust. Nad on peaaegu nagu uus liik, uus põlvkond hübriide. Nende suu on lahti, nad tahavad midagi öelda, kuid nad ei saa – neist on saanud robotid, kellel puudub oma tahe.


Pilt

Krediit...Venemaa põhjaosa kunstikultuuri riiklik muuseumide ühing, Arhangelski oblast

See Samohvalovi esimese naise portree näitab, et ta kuulab kõvasti – käsi kõrva ääres, suu veidi lahti, ilme kergelt murelik.

Me näeme siin Samohvalovit teistsugusel kujul, ütles hr Mihhailovski. Intiimsem, kuid annab meile ka igavikulisema pildi. Kleit ja punane pearät ühendavad teda 1930. aastatega, kuid silmad meenutavad mulle otse meile otsa vaadates Vene ikoone.

Samohvalov oli lüürilisem artist kui Deineka, lisas hr Mihhailovski: Väga venelane ja me näeme seda lüürilisust ja sentimentaalsust sellel portreel. Ta tahab kuulda tulevikku; ta üritab kuulda midagi kosmosest.


Pilt

Krediit...Riiklik Tretjakovi galerii

Seda 1931. aastal Samohvalovi maalitud väikest lõuendit näidati 1934. aastal Veneetsia biennaalil. Härra Mihhailovski ütles, et nüüd on meie jaoks üllatav, et nõukogude režiim lubas paljudel oma kunstnikel – sealhulgas Deinekal ja Samohvalovil – reisida ja esindada. Nõukogude Liit erinevatel rahvusvahelistel kunstifestivalidel. (Deineka reisis isegi Ameerika Ühendriikidesse 1930. aastate keskel.)

Nad esindasid süsteemi välismaal, ütles hr Mihhailovski. Ja riik teenis nende teoste müügist raha, ilmselt on see ka üks põhjusi, miks nad seda lubasid.

Sellel maalil täidab lõuendi ülisuur õpilase figuur. Samohvalov lõikab figuuri serva ära, nii et te ei tea, kuhu tema käsi või õlg läheb, ütles hr Mihhailovski. Figuur on mõnes mõttes liiga suur, mis on intrigeeriv, ja tema nägu on tüüpiliselt venepärane, kõrged põsesarnad ja viltused silmad viitavad mongoolia või Aasia välimusele. Sa ei tea, mida see mees mõtleb, ja ometi on ta millegipärast keskendunud sulle, isegi läbi nende väikeste silmade.

Hr Mihhailovski ütles, et see kujund pidi ilmselt viitama kogukonnale ja iseloomu tugevusele: see räägib meestest ja naistest, kes töötavad tuleviku nimel.

Ma ei arva, et see oli propaganda, lisas ta. See on pilt ajast.

Deineka / Samokhvalov
kuni 19. jaanuarini Venemaal Peterburis Maneeži kesknäitusehoones; manege.spb.ru .