Noah Davis on läinud; Tema maalid hüpnotiseerivad jätkuvalt

2015. aastal surnud Los Angeleses elava noore kunstniku esimene suur maalinäitus avaldab David Zwirnerile muljet mitmel rindel.

Noah Davise 2015. aasta pealkirjata maal, mis praegu asub David Zwirneri galeriis, kutsub esile Degase maalid naistest interjööris. Roberta Smith nimetab seda üheks oma meistriteoseks.

Kunstiajalugu on täis kunstnikke, kelle karjäär, mille varajane surm katkestas, kummitab meid oma täitmata lubadusega. 20. sajandil on palju selliseid näiteid, millest vaid käputäis on Paula Modersohn-Becker (kes suri 31-aastaselt); Egon Schiele (28); Bob Thompson (28); Eva Hesse (34); Jean-Michel Basquiat (27).

21. sajandil on maalikunstnik Noah Davis, kes on nüüd Manhattanil David Zwirneris suure kauni näituse teemaks. Ta suri 2015. aasta augustis Californias Ojai linnas haruldasesse vähki, vaid kolm kuud pärast 32-aastaseks saamist.



Andekas ja karismaatiline, inimeste rallitamise oskusega Davis oli oma kunstis ja elus kaasav. Ta koondas enda ümber oma pere ja sõbrad ning keeldus pühendumast ühele kujundlikule stiilile ega kasutamast fotokujutisi vormelikul viisil. Peaaegu kõik siinsed lõuendid on erinevad ja enamikul on tõlgendav ja maaliline avatus. Teie silmad ja mõistus sisenevad nendesse hõlpsalt ning liiguvad läbi pintslitöö ja jutustava ettepaneku eri kihtide. Selles kõiges peitub ootamatu optimism. Ka maalid elavad vaikuses, pidurdavad meid ja hüpnotiseerivad.

Davis sündis 1983. aastal Seattle'is ning oma vanema venna sõnul oli filmitegija ja videokunstnik Kahlil Joseph , oli tal juba 17-aastaseks saades maalistuudio. Ta õppis Cooper Unioni kunstikoolis, kuid lahkus sealt enne kooli lõpetamist ning 2004. aastaks oli kolinud Los Angelesse, kus eksponeeris oma maale juba 2007. aastal. Isiknäitused Losis Järgnesid Angeles, New York ja mujal.

2012. aastal asutas ta Maa-alune muuseum koos oma naise skulptor Karon Davise, venna ja õe, filmiprodutsendi Onye Anyanwuga Arlington Heightsis, ajalooliselt töölisklassi afroameeriklaste ja latiinode linnaosas Los Angeleses. Nad tahtsid tuua muuseumikvaliteediga kunsti jalutuskäigu kaugusele, nagu ta ütles, kogukonnale, kellel polnud sellele juurdepääsu.

Pilt

Krediit...Noah Davise mõis

Pilt

Krediit...Noah Davise mõis

Kuigi Underground korraldas oma esimese näituse 2013. aastal, ei pööranud väljakujunenud muuseumid tähelepanu enne, kui 2015. aasta suvel jõuti kokkuleppele Kaasaegse Kunsti Muuseumiga, mille egiidi all oli Helen Molesworth, selle peakuraator. Esimene koostöösaade oli Lõuna-Aafrika kunstniku William Kentridge'i mitmeosaline videoinstallatsioon Journey to the Moon, mis avati kuu pärast Davise surma. Davis jättis plaani veel 18 näitust, millest neli on hukatud. (Täna juhivad maa-alust muuseumi pr Davis, hr Joseph ja pr Molesworth ja Megan Steinman on selle direktor.)

Zwirneris näivad kaks Davise unenäolist maali aastast 2014 sümboliseerivad kõrgkultuuri olemasolu alateenitud kogukonnas. Pueblo del Rio: Concerto ja Pueblo del Rio: Arabesque asetab tiibklaverit mängiva mehe ja kuue balletitantsija hoovis Pueblo del Rios tänaval või kõnniteel kiltkivi-lilla taeva all. 1942. aastal Los Angelesesse ehitatud suur elamuprojekt arhitektide Richard Neutra ja Paul Williamsi disainisisendiga.

Etendus ise on midagi perekondlikku. See sisaldab proua Davise skulptuuri näiteid ja kahte maa-aluse muuseumi mudelit, mis on paigaldatud erinevate etenduste miniatuursete kunstiteostega. Saate istuda Shelby George'i mööblis, mille on kujundanud Davise ema Faith Childs-Davis, ja vaadata hr Josephi võimsat kahekanalilist videot BLKNWS, mis kasutab uudistesaate vormingut. See hõlmab suurt osa afroameeriklaste – ja seega ka Ameerika – elu ning kutsub esile terve spektri emotsionaalseid vastuseid. (See äratas tähelepanu ka eelmise suve Veneetsia biennaalil.)

Davis ütles kord, et eelistab pidada end pigem maalijaks kui kunstnikuks ja siin on 27 lõuendit – mis Pr Molesworth valitud ja paigaldatud vastavalt paletile — toeta teda. Ta oli sukeldunud meediumisse, selle materjalidesse ja ajaloosse ning kuigi tema looming oli näiliselt traditsiooniline, surus see peenelt ka temaatika, psühholoogilise väljenduse ja maalitehnika ümbrikusse.

Pilt

Krediit...Noah Davise mõis

Pilt

Krediit...Noah Davise mõis

Marlene Dumas , Luc Tuymansit, Peter Doigit ja Kerry James Marshalli nimetatakse sageli tema töö pretsedentidena, kuid siin näeme ka noogutusi Hughie Lee-Smithile ja Edward Hopperile, Mark Rothkole ja Degasele ning ebatavalistes kombinatsioonides. Degase maalid naistest interjööris on esile kutsutud an pealkirjata maal aastast 2015 , mis kujutab kahte naist hubases valge-valgel toas suurel diivanil koos uinamas. Ja diivani kohal ripub mõistlik faksiimiil Rothkost, kelle tilkuvad roosad ojad puudutavad naiste päid nagu uneloor. See on üks Davise meistriteostest.

Üks Davise püstitatud eesmärkidest oli näidata mustanahalisi tavalistes stsenaariumides, relvadest ega narkootikumidest häirimata . Ta tegi seda sageli. Esimeses galeriis, kus domineerivad musta ja valge toonid, on raske, eriti naisel, mitte samastuda füüsilise rahutuse ja häbelikkusega, mis on esile kutsutud filmis The Casting Call (2008): Seisab ruudulisel põrandal, rühm naisi. kandes valgeid supelkostüüme ja kontsi, tõstavad käed pea kohale. Teises galeriis, kus punane on ühendavaks värviks, kujutab Delusions of Grandeur (2007) last, kes piilub punase vaiba ja oranžika puutööga trepi alt üles. Üleval poolavatud uks kiirgab pilve sädelevaid tolmukübemeid või pisikesi tähti, mis võivad alguses teie tähelepanuta jääda. Kas üksi kodus olev laps tunneb hirmu, lummust või mõlemat? Kas me kõik pole?

Mary Jane (2008) on rassi osas täpsem: Mary Janes'i kandev väike must tüdruk seisab seina ees, mis on kaetud keriva lehekujulise mustriga, mis koosneb rohelistest, hallidest ja valgetest musta vastu. Võib-olla on see tapeet või – seos, mida ilmselt ei tekiks, kui tüdruk oleks valge – puuvillapõld või selle fotoseinamaaling.

Pilt

Krediit...Noah Davise mõis

Pilt

Krediit...Noah Davise mõis

Mary Jane'i teine ​​aspekt tuleb lähedalt esile. Kogu taustamuster on kujutatud paksu, kõverdunud värviga – hallutsinatsiooni tekitava viinapuude või lainetena – ning lapse valge särk ja sokid on pintsli tagumisest otsast triibutatud. Intensiivsus on kuidagi veidi veider, eriti kuna see vastandub tüdruku peenele nahale ja enesevalitsevale ilmele; Mary Jane võib olla Alice Imedemaal, kes siseneb jäneseauku.

Siin on palju imelisi maale ja mitmel tasandil nendega tegelemiseks. Ärge jätke mööda 2010. aasta teost Untitled (Birch Trees), kahvatu ja niiske taustaga ning selle puudega, mida iseloomustavad lühikesed ja paksud valged toonid ning mida toidab must allikas, mis võib olla ka keegi mustas ülikonnas.

Üks hr Davise loomingu puudutavamaid komponente on tema püsiv tundlikkus naiste suhtes, mis on eriti õrn filmis Isis (2009). Siin näidatakse puberteediealist tüdrukut, kelle keha ei sarnane Degase väikesele tantsijannale, kes on riietatud ja ümbritsetud kullaga, seismas kõleda maja tolmusel hoovil. Võib-olla osaleb ta paraadil, võib-olla on ta uus liblikas – või noor Egiptuse jumalanna – lendama.

Akna mustas varjus on vaevu näha veel üks varjatum motiiv: peaaegu raami täitev poisi suure pea nõrk sfäär – kummitus, mälestus või osa varasemast maalist. Ükskõik milline, see on veel üks puudutuse, aja ja tähenduse kiht.


Noa davis

22. veebruarini aadressil David Zwirner, 525 ja 533 West 19th Street, Manhattan; davidzwirner.com .