New Yorgi galeriid: mida kohe näha

Georg Baselitz võtab üle teiste kunstnike autoportreed; Vivian Browne'i Väikesed mehed on lööklaine minevikust; Enrico Riley maalid 'Uus maailm'; ja Pamela Colman Smith, väljaspool tarokaarte.

Installatsioonivaade Georg Baselitzi uuest saatest Devotion Gagosiani galeriis.

Kuni 23. märtsini. Gagosian Gallery 555 West 24th Street, Manhattan; 212-741 1111, gagosian.com .

Moodne on naeruvääristada Georg Baselitzi, üht rikkamat valget meesmaalijat, eriti kuna ta arvas 2013. aastal antud intervjuus, et naismaalijad ei suuda esile kutsuda ülevuse või vähemalt turuedu jaoks vajalikku jõhkrust. Kuid turg on kahtlane meede. Ja kuigi midagi sellist nagu jõhkrus on kindlasti ambitsioonikas ja originaalsus, ei saa see piirduda meeste määratlustega, mis on meeste jaoks liiga halb ja mitte naiste probleem.



[ Lugege, mida näha New Yorgi Aasia nädalal, mis kestab kuni 23. märtsini. ]

On ahvatlev vastata sellisele teadmatusele kunstniku kõrvalehoidmisega, kuid see sobitab teadmatuse rohkema samaga ja kindlust kindlusega. Soovitan Devotionit, Mr. Baselitzi näitust Gagosianis, selle nüri tušijoonistuste jaoks, mis põhinevad peamiselt teiste maalijate autoportreedel. Nendes autoportreede portreedes on ühendatud automaatne joonistamine ja karikatuur ning riffid nende allikate stiilide järgi, olgu need siis Henri Rousseau, Willem de Kooning või Andy Warhol, paljastades miimika talent, mis võib olla kunstniku tugevaim. Pead on nagu tavaliselt ümberpööratud, ühendades kunstniku abstraktsiooni ja esituse suland ebatavalise ägedusega. Neil on eruptiivne sardooniline energia; pühendumus seguneb teravalt humoorika misantroopse servaga.

Kõik kunstnikud loovad väljamõeldud maailmu, mis aitavad neil ellu jääda. See hõlmab hõljuvaid informeerimata, tähelepanu köitvaid arvamusi – nagu näiteks Donald Juddi nõudmine maali surma kohta. Näitus viitab sellele, et härra Baselitz võib oma seisukohta naismaalijate suhtes pisut tagasi lükata, kui kaugeltki mitte piisavalt. Näiteks võis ta kaasata Frida Kahlo, kes on silmagi pilgutav autoportreekunstnik. Kuid ta on lisanud Joan Mitchelli, Nicole Eisenmani ja Tracey Emini kahele maalijale, keda ta on varem maininud: Paula Modersohn-Becker ja Cecily Brown. Ja kolm saates osalevast viiest elavast artistist on naissoost ja ühtlasi ka kõige nooremad. See ütleb palju selle kohta, kus peitub meediumi tulevik. ROBERTA SMITH


30. märtsini Ryan Lee, 515 West 26th Street, Manhattan; 212-397-0742, ryanleegallery.com .

Pilt

Krediit...Ryan Lee galerii ja Adobe Krow arhiivide kaudu

President Trumpi kohta valmivast kaasaegsest kunstist pole puudust, kuid see võib olla raske leida töö, mis tundub läbinägelik. Väikesed mehed, näitus aadressil Ryan Lee galerii , pakub kasulikku meeldetuletust: mõned kõige teravamad kommentaarid tänapäeva probleemide kohta võivad pärineda minevikust.

1965. aastal alustas kunstnik, koolitaja ja aktivist Vivian Browne (1929-1993) sarja pealkirjaga. Väikesed Mehed . Seda peetakse tema esimeseks suuremaks tööks ja see koosneb õli- ja akrüülmaalidest valgekraede keskealistest valgetest meestest, millest 14 on vaadata Ryan Lee's. Nad on riietatud nööbitavatesse särkidesse ja lipsudesse, kuid nad ei tegutse professionaalselt; selle asemel imevad mehed sõrmi, katsuvad end, tantsivad ja nutavad.

Figuurid on kirjeldamatud, Everymani tüüpi – muljet tugevdab nende maalimisviis, summutatud värvides ja paksude ekspressionistlike tõmmetega, mis hägustab neid peaaegu ilmutusteks. Little Man #102 (1967) on karjuv kogum energiliselt kantud värvi lõikudest, mille pea lahustub heledamatesse toonidesse ja neutraalsele taustale. Etenduse pièce de résistance on Seven Deadly Sins (umbes 1968), friis oma hädadesse eksinud kummituslikest tüüpidest.

Pr Browne'i töö võib välja näha visanditaoline, kuid see on hoolikalt kaalutud. Kultuuriliidu Black Emergency Cultural Coalition ja mustanahaliste naiskunstnike kollektiivi Where We At liikmena nägi ta omal nahal, kuidas sellised valged mehed olid võimsad, tavalised ja täiesti ebatavalised. Ta teadis, et nad esindavad ühiskonnaprobleemi, mis ei ületa iseennast. Ja ta võttis kasutusele paroodia ja maali, et anda sellele vorm. On tähelepanuväärne, kui ajakohane see 50-aastane sari on tunneb end täna, kui jätkame võitlust väikeste meestega, kes rõhutavad valjuhäälselt, et nad on suured. JILLIAN STEINHAUER


kuni 6. aprillini. Jenkins Johnson Projects, 207 Ocean Avenue, Brooklyn; 212-629-0707, jenkinsjohnsongallery.com .

Pilt

Krediit...Enrico Riley ja Jenkins Johnsoni projektid

Uues maailmas, Enrico Riley näitus Jenkins Johnsonis , pealkiri võib viidata mitmesugustele asjadele: Euroopa või Aafrika ja Ameerika ajaloolisele erinevusele; saabumine võõrale maale; ja värsked olemisseisundid. Üks osa hr Riley strateegiast on jätta teid arvama, võimaldades maalidel olla piisavalt avatud, et seisate nende ees vaadates, mõtiskledes ja aeg-ajalt grimasse tehes.

Paadid, vesi ja mustad figuurid ilmuvad sageli, sageli killustatuna. See viitab sellele, et Uus Maailm viitab kurikuulsale orjakaubanduse keskmisele läbikäigule ja Aafrika inimeste Ameerikasse transportimisele. Sellised nimed nagu Untitled: Crepuscular, New World Old Game (2018) ja Untitled: Martyr, Into the Hold (2018) viitavad nende rõhuvate tavade jätkumisele, nagu ka nägemine kinniseotud jalgadest, pilgud laevadest ning käest rippuv käsi ja käsi. purunenud auto aken.

Hr Riley ühendab koomiksite ja koomiksite ümmargused mullitavad joonistused selliste maalikunstnike nagu Philip Gustoni rangusega, kes pakkus sarnast psüühilist kokkupõrget keerulise teema ja kasutajasõbraliku esitluse vahel. Mõnikord tundub hr Riley uues maailmas kõik õige. Võib-olla läheb filmis Untitled: Castaway, Lost at Sea (2018) ajalehte lugev pallumütse kandev näotu kuju just pärastlõunasele kruiisile. Võib-olla on kroonitud kuju, kes uurib kaarti või merekaarti filmis Untitled: Destination, New World, Carrier of Dream (2018), monarh muinasjutus, mis lõpeb hästi. Arvestades hr Riley kiiret toimetusi ja mitmeid vihjeid, on positiivsed tulemused siiski vähem tõenäolised. MARTHA SCHWENDENER


11. aprillini. Pratti instituudi raamatukogud – Brooklyni ülikoolilinnak, 200 Willoughby Avenue; 718-636-3420, https://www.pratt.edu/events/

Pilt

Krediit...Beinecke haruldaste raamatute ja käsikirjade raamatukogu; Yale'i ülikool

Kunstnik ja kirjastaja Pamela Colman Smith suri teadmatuses 1951. aastal 73-aastaselt ning teda mäletatakse peamiselt laialdaselt kasutatavate illustreerijatena. Rider-Waite-Smithi tarokaardipakk . Hilinenud retrospektiiv 'Elu ja töö', mis ääristab Pratt Institute Libraries'i viktoriaanlikku trepikoda kolmel tasandil, näitab, kui palju rohkem proua Smith saavutas. Kuraatorid Melissa Staiger ja Colleen Lynch on kogunud näiteid tema raamatute ja ajakirjade illustratsioonidest, maalidest ning teatrilavadest ja kostüümidest, mis kõik on maitsestatud juugendstiili ja sürrealismiga.

Pr Smith sündis Londonis Ameerika vanematele ja veetis oma lapsepõlve Inglismaa, Kariibi mere ja Brooklyni vahel pendeldes. Ta õppis Prattis kunsti ning 20. eluaastate keskpaigaks oli ta pälvinud tunnustuse Jamaica ja Iiri rahvajuttude raamatute illustreerimise ning oma ballaadide ja legendide ajakirja The Green Sheaf välja andmise eest. Ta rändas kirjandus- ja kunstiringkondades, maalides portreesid Briti näitlejannast Ellen Terryst ja illustreerides õudusjutte romaanikirjanik Bram Stokerile. Alfred Stieglitzi Manhattani galeriis näidati pr Smithi jubedaid akvarelle merineitsidest ja hiiglaslikke jumalusi varjavatest kaljudest. (Tema järelejäänud inventar on praegu aadressil Yale ).

Pr Smith (kes on uue monograafia kirjastusfirmast U.S. Games Systems) jätkas ka okultismi õpinguid, liitudes Kuldse Koidiku Hermeetilise Ordu Isise-Uraania templiga. Viimastel aastakümnetel on tarot harrastajad, keda huvitasid igal kaardil olevad initsiaalid PCS, olnud tema loomingu taasavastamise eesotsas.

Pratti näituse labürintilaadne väljapanek sobib pr Smithi mõistatusliku kunstiga, kuid tundub kitsas. See austusavaldus viljakale katsetajale väärib laiendamist ja trepikojast välja toomist. EVE M. KAHN