Uus MoMA on kohal. Olge muutusteks valmis.
Laiendatud moodsa kunsti muuseum avatakse sel kuul uuesti, asetades Picasso ja Monet uuemate ja mitmekesisemate kunstnike kõrvale. Kas publik võtab selle uue nägemuse omaks?
Enne laiendatud hoonesse kolimist valmistasid Moodsa Kunsti Muuseumi kuraatorid vahtsüdamikuga mudeleid ja miniatuurseid kunstiteoseid enam kui 60 kollektsioonigalerii ettevalmistamiseks. Siin on Amy Sillmani installatsioon The Shape of Shape.Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times
Toetavad
Jätkake põhiloo lugemist
Picasso ja Braque nägid pisut kahetsusväärsed välja: ei olnud kindlad oma uues kodus ega uutes tuttavates.
Oli septembri algus, kuus ärevat nädalat Manhattani moodsa kunsti muuseumi taasavamisest. Pärast kolm aastat kestnud osalist renoveerimist sulges muuseum suveks uksed, valmistudes maailma parima moodsa ja kaasaegse kunsti kollektsiooni ülevalt alla uuendamiseks, kus mängimiseks on veel umbes 47 000 ruutjalga.
Kaks vanemkuraatorit paigaldasid veel kardinalgaleriid, seda ühte Avignoni daamid, Pablo Picasso suurejooneline, vägivaldne maal viiest väänatud katalaani prostituudist.
MoMA kuraatorid on aastakümneid sidunud agressiivsed Demoiselles (1907) väiksemate perspektiivi purustavate kubistlike teostega, mille ta ja Georges Braque maalisid paar aastat hiljem. Kaks neist olid siin, vahtplokkidele vastu seina toetatud.
Nüüd aga oli Picassol uus seltskond, noorem, Atlandi ookeani tagant. MoMA maalikunsti ja skulptuuri peakuraator Ann Temkin ja tema kolleeg, Picasso spetsialist Anne Umland tutvustasid Demoiselledele Harlemis sündinud kunstniku Faith Ringgoldi suurt rassimässu kujutavat maali. Helistas Ameerika inimeste seeria nr 20: sure (1967) kujutab see valgeid ja mustanahalisi ameeriklasi, kes on verepritsides, turvalisuse huvides üksteise külge klammerdumas ja nende näod on sarnaselt Picasso tüdrukute nägudega.
Pilt
Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS) pärand, New York; Faith Ringgold / Artists Rights Society (ARS), New York, ACA Galleries, New York Jeenah Moon kaudu New York Timesi jaoks
Proua Ringgold maalis Die pärast lugematuid külastusi sellesse muuseumisse noore kunstnikuna, uurides Demoisellesid ja Picasso hilisemat Guernicat, mis rippus siin enne Hispaaniasse naasmist. Proua Temkini osakond ostis Die 2016. aastal, näidates seda algul koridoris – ja nüüd vaatasid kuraatorid seda MoMA kõige tuntuma lõuendi kõrval.
Picasso sidumine 1960. aastate mustanahalise Ameerika kunstnikuga poleks siin 15 aastat varem olnud mõeldav; see purustab muuseumi kronoloogilise selgroo ja suurendab Aafrika mõjutatud demoiselledele omast koloniaal- ja seksuaalset vägivalda. Kuid tekkis probleem: nende kahe tõukejõu lõuendi vahele kadusid väiksemad kubistlikud tööd.
Nad ei ole siin õnnelikud telkijad, tunnistas pr Umland.
Proua Temkin ohkas nõustuvalt. Kas me saame need kaks teise otsa seina külge tõsta? ta küsis. Mustades kinnastes kunstikäsitlejate kvartett tõrjus kubiste teelt.
Mina ja Anne käime koolis 'proovige kõike üks kord', ütles pr Temkin.
Tutvuge uute naabritega
Kuidas muuta 20. sajandi kunsti arhetüüpne institutsioon 21. sajandi jaoks sobivaks? Sellel suvel suletud muuseumis tosina külastuse ajal vaatasin, kuidas proua Temkin ja tema kuraatorite meeskond lihvisid oma uut kaasaegse kunsti narratiivi, ning kuulasin pealt, kuidas tohutu käsitlejate meeskond juhtis galeriide ja laoruumide vahel umbes 6000 teost. Monets istus tekkidesse mähituna, kuraatorid asetasid aga seisva papist Brancusise. Töövõtjad, kes panid uusi põrandaid, tundsid surfiroki maitset; ühel pärastlõunal plahvatas California Girls.
PiltKrediit...Järeljärglus H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York; Jeenah Moon ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Georgia O'Keeffe muuseum/kunstnike õiguste selts (ARS), New York; Jeenah Moon ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times
MoMA tegi 2004. aastal ulatusliku laienemise, kuid peaaegu kohe pärast taasavamist mõtlesid kuraatorid järgmisele. Väljaspool selle uksi oli lõputu turubuum ja muuseumisuuruste kommertsgaleriide, nagu Hauser & Wirth ja David Zwirner, tõus muutnud New Yorgi kaasaegse kunsti maastikku. Sees olid kõik kuus MoMA osakonnajuhatajat pensionile läinud, nende asemele tuli uus põlvkond kuraatorid, enamasti 40–50. eluaastates, kes tegid rohkem koostööd ja soovisid unustatud kunstnikke välja kaevata. Publik kaebas ülerahvastatuse üle. Väiksemate kogudega asutused – alates Whitney Ameerika kunsti muuseumist New Yorgis kuni Tate Modernini Londonis – panid oma nõuded mitmekesisema ja globaalsema kunstiajaloo poole.
2014. aastaks oli MoMA valmis lähtestamiseks ja selle kuraatoritel oli raha, millele nad võisid loota, kuna muuseum muutus rikkast hullumeelseks rikkaks. 2016. aastal sai MoMA 100 miljonit dollarit meediamogulilt David Geffenilt, kelle nimi ehib uut tiiba. Sel aastal sai see rekordilise kingituse 200 miljonit dollarit David Rockefelleri pärandist , filantroop ja pankur, kes suri 2017. aastal. (Tema ema Abby Aldrich Rockefeller oli muuseumi kaasasutaja.)
Ambitsioonid saavad alguse 21. oktoobril, kui MoMA tervitab teid oma uutes galeriides, mis asuvad Jean Nouveli projekteeritud ülikõrge korrusel, samuti uusehitistes, kus varem asus Ameerika Rahvakunsti Muuseum.
Kui muuseumi 450 miljoni dollari suurune laienemine, mille on kavandanud arhitektid Diller Scofidio + Renfro koostöös Gensler on umbes pool 2004. aasta projekti hinnast, kuulutab see MoMA missiooni ja lähenemisviisi palju põhjalikumat ümbersuunamist. Näete selle kogus olevast ligi 200 000 objektist palju rohkem, kuid näete neid muutuvates ja võib-olla ka väljakutseid pakkuvates oludes.
Uus MoMA on kõrvaldanud Whiggisi liikumise-haaval loogika, millele pr. Temkini eelkäijad William S. Rubin ja Kirk Varnedoe toetusid eelmise sajandi kunsti klassifitseerimisel. Nüüd uuendatakse umbes 60 galeriid regulaarselt ja kolmandik riputatakse ümber iga kuue kuu tagant. (Rohkem tööd rohkemate inimeste jaoks, on meie moto! Temkin ütles muigega.)
Rotatsioon algab 20 paaritu uue ruumiga Nouveli tornis. Marcel Duchampi töödega galerii on loodud valmisteema ümber; aprillis valivad kuraatorid juhusteema ümber teisi Duchampi.
Kui muuseum avatakse, näete Jasper Johnsi lipp keset varasemaid kangakatsetusi Ruth naine ja tähelepanuta jäänud kunstniku poolt SoHo kõnnitee äsja omandatud tindiga hõõrumine Sari Dienes .
Kuue kuu pärast jätke hüvasti.
Pöörlevates galeriides on uued omandamised, mis on mitmekesistanud ja globaliseerinud muuseumi Euro-Ameerika tuuma. Tähelepanuväärseimad saabujad on ligi 200 Ladina-Ameerika kunstiteost usaldusisiku kogust Patricia Phelps de Cisneros , mis debüteerivad oma mikrofoni langetatavas vitriinis.
PiltKrediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times
Esitlus on endiselt üldjoontes kronoloogiline, kuid sisaldab kõrvalepõikeid, anakronisme ja üllatuslikke kohtumisi. Fotograafia ja arhitektuur, mida on aastakümneid näidatud oma diskreetsetes tsoonides, segunevad nüüd maalide, jooniste, trükiste ja isegi esitusega. Kõikjal on filme projitseeritud, isegi pühitsetud sõjaeelsetes galeriides, kuhu viivad 1900. aasta eelsed prantsuse maalid. värelevad pildid tollal noorest New Yorgi metroost , filmitud 1905. aastal tollal noorel filmitehnoloogial.
Meeldib see või mitte, see värisev ja kõikuv ekraan on uue MoMA kõige kaasaegsem funktsioon, mille kollektsioon pakub nüüd selliseid juhuslikke kokkupõrkeid, mis on tuttavad digitaalsest sirvimisest ja otsimisest. Kuid isegi digitaalselt konditsioneeritud vaatajaskonnale võivad pidevad ristlõiked häirida.
See kaugeneb ideedest nagu 'meistriteosed' ja 'läbimurded' omamoodi hajutatuse kunstiajaloole, Michael Lobel , Hunteri kolledži ja CUNY Graduate Centeri kunstiajaloo professor. Kaasaegsete kunstipraktikate seisukohalt on see mõttekas. Kuid erinevat tüüpi objektidel on erinev vastuvõtt. Ta ütles, et muuseumi väljakutseks on selle hajutatuse valdamine: maalid või muud kahemõõtmelised teosed võivad kannatada.
MoMA tõstmine kollektsiooni keskrõngasse ei olnud viis aastat tagasi kindel tulemus. 2014. aastal avalikustas arhitekt Elizabeth Diller esmakordselt laienemisplaanid, mis nõudsid kolmekordse kõrgusega garaaži püstitamist, mida ristiti Art Bayks. Skeemid muutsid MoMA sarnaseks tema ettevõtte teise hiljutise kodulinna ettevõtmisega Shed. Nad rõhutasid üle suuri ajutisi projekte – muuseum kavandas siis Björki karjääri uuringut, mida kriitikud aasta hiljem metsistasid – ja muutsid kogu ruumi.
MoMA kuulis pettumust. Proua Diller kujundas ümber. Nüüd on kollektsioon peaaegu hirmutaval määral ees ja keskel. Suurem MoMA avaneb peaaegu iga galeriiga, mis on pühendatud sellele, mida see omab.
Meie kui institutsioonid oleme nii koolitatud, et käsitleda meie ajutiste näituste programmi kui peamist telki, ütles MoMA direktor Glenn D. Lowry. Ja me lubasime rahaliselt, programmiliselt ja intellektuaalselt, et muudame seda. Et meie põhitelk on meie kollektsioon.
PiltKrediit...Seraphine Louis / Artists Rights Society (ARS), New York; Marc Chagall Artists Rights Society (ARS) kaudu, New York, ADAGP kaudu, Pariis; Andy Warholi kujutavate kunstide sihtasutus, Inc., litsentseeritud Artists Rights Society (ARS) kaudu, New York; Jasper Johns, VAGA poolt litsentsitud Artists Rights Society (ARS), NY kaudu; Jeenah Moon ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Jasper Johns / VAGA litsents, Artists Rights Society (ARS), NY; Jeenah Moon ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Pollock-Krasneri fond/kunstnike õiguste ühing (ARS), New York; Järeljärglus H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York; Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York; Jeenah Moon ajalehele The New York Times
Liikuvad pildid
Oletame, et tulete nägema Vincent van Goghi 'Tähtelist ööd', mis on kollektsiooni pärl aastast 1941. Nagu varemgi, leiate selle viienda korruse esimesest galeriist koos 19. sajandi prantsuse maalikunsti tähtedega.
Nüüd aga on Cézanne'i, Van Goghi ja Gauguini lõuendid koos kunstiga väljaspool Prantsusmaad ja isegi väljaspool maalikunsti, näiteks Mississippi käsitöölise kõikuvad kausid ja kannud. George'i kõrv, tuntud kui Biloxi hullumeelne pottsepp.
Järgmises ruumis on kümneid varasemaid fotosid, metroo lühifilm ja Lime Kiln Clubi välipäev (1913) – esimene täispikk täispikk film mustanahaliste ameeriklastega, mis taasavastati MoMA arhiivis 2014. aastal. Filmi rõõmustavad esinejad pakuvad hämmastava eessõna Picasso filmile. Demoiselles, isandas järgmises toas.
See jada? See on kümme aastat kestnud vestlus, ütles Rajendra Roy, filmi peakuraator ja vaatab kinnisöödud paberilehelt metroos olevaid kaadreid. Kui ma kohale jõudsin, ütlesid kuraatorid: 'Oh, ma ei tea filmist midagi.' Kas ma võiksin sisse astuda ja öelda: 'Ma ei tea maalimisest midagi?' Ma ei saaks kunagi seda öelda!
Kulus kümme aastat arutelusid, võitlusi ja eksperimente, enne kui kuraatorid viimistlesid oma uut disjunktiivset, ristmeedialist lähenemist. Nad uurisid väljapanekuid teistes kaasaegsetes muuseumides, eriti Pompidou keskuses Pariisis ja Stedelijki muuseumis Amsterdamis. Nad jälgisid, kuidas nooremad külastajad suhtlesid kunstiga uudsel viisil, pöörates tähelepanu seintel olevatele maalidele ja telefoni teabele. Terved uued põlvkonnad õpivad kõigepealt mõistma maailma pildi kaudu, ütles Roxana Marcoci , fotograafia vanemkuraator. See ei ole enam kunagi nii täiuslikult mõtisklev kogemus.
PiltKrediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times
Varsti pärast maalijuhiks määramist 2008. aastal seadis pr Temkin sisse kohustuslikud iganädalased koosolekud, kus osakonnajuhatajad häkkisid välja ühiseid ettepanekuid. Nad uurisid ka MoMA külastajate demograafiat, kes on kasvanud umbes kolme miljonini aastas - isegi kui sissepääs ulatus 25 dollarini.
Keegi 1970. aastal ei osanud oma metsikumates unenägudes ette kujutada sellist üldpubliku taset, ütles pr Temkin. See oli selline kitsam demograafia, mis oli MoMA-sse tulemas ja oli üsna turvaline eeldada, et oli möödunud sajandi kultuurilugu teatud tasemel. Vaatate meie tänaseid külastajaid ja teate, et see pole nii.
Ta meenutas avaliku ringkäigu korraldamist ja külastajate nägude jälgimist. Rääkisin 'fovismist' ja seejärel 'saksa ekspressionismist' ja kuulsin sõnu oma suust välja tulemas. Ta meenutas, et mõtles: „See on naeruväärne – need inimesed ei registreerunud kunstiajaloo kursusele.
Nii et te ei leia sõnu dada ega abstraktne ekspressionism ühestki galerii pealkirjast. Isegi pop on pagendatud; 1960. aastate alguse kunst ilmub ruumis pealkirjaga Supipurkidest lendavate taldrikuteni.
Selle asemel tõstavad galeriid esile ideid ja ajastuid, nagu näiteks Bauhausile ja teistele 1920. aastate modernistlikule koolkonnale pühendatud Disain kaasaegseks eluks. Galeriis on ühendatud Klee ja El Lissitzky maalid, Mies van der Rohe toolid, nõukogude film. Dziga Vertov ning trükitud kangaste ja kirjaplankide näidised. Mis on ajalooliselt mõttekas, ütles Martino Stierli , arhitektuuri ja disaini peakuraator, sest need inimesed tegelesid kõik samal ajal arhitektuuri, maalimise ja kõige muuga.
PiltKrediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times
Ruumi domineerib terve köök (1926-27 ), mis on Frankfurdi kortermajast välja lõigatud ja projekteeritud maksimaalse tõhususe tagamiseks kodanikuarhitekti poolt Margarete Schütte-Lihotzky . Päris hea! ütles naerdes proua Temkin, imetledes riiulite kavalat korraldust. Naine ilmselgelt…
Kõige õrnem meistriteos
Ühel päeval sel suvel vaatasin nagu Christophe Cherix , jooniste ja trükiste peakuraator, ja tema kolleeg Esther Adler paigaldasid väikese jahmatava uue soetuse, millel poleks kunstilahes kunagi olnud võimalust.
Paaril laual pöörasid kuraatorid õrnalt lehti Vangla märkmik Ibrahim el-Salahist, Sudaani kunstnikust, kes 1975. aastal oli õigustatult seotud valitsusvastase riigipöördega. Varsti pärast vanglast vabanemist täitis hr el-Salahi märkmiku joonistega väravatest, silmustest ja tema enda rinnast, mis oli ristatud vanglatrellidega.
See oli tema jaoks võib-olla kõige kallim varandus, ütles hr Cherix. Väga pisike sketširaamat. Muuseum ostis selle kaks aastat tagasi; see pole seda kunagi varem näidanud ega näita ka mõnda aega, kuna teosed on paberil haprad.
Nüüd on märkmikus ankurdatud terve galerii nimega War Within, War Without, mis tiirleb 1970. aastate vägivalla ja sisepaguluse teemade ümber. Pooled siinsetest töödest, sealhulgas feministliku kunstniku May Stevensi guašš ja afroameeriklasest kujumuutja David Hammonsi autoportree, on soetatud viimase nelja aasta jooksul. Kõik need uued teosed, ütles hr Cherix, iseloomustavad põlvkonda, kes püüab uuesti määratleda, milline kunst võib olla hetkel, mil kunst pole enam kangelaslik.
Nende galeriide lühendatud jooksud on julgustanud kuraatoreid süvenema MoMA sageli tähelepanuta jäetud piirkondadesse, sealhulgas sõjaeelsesse rahvakunsti ja 1940. aastate Harlemi kunsti.
Muuseumi taasavamist jälgiv joonistuste kuraator Sarah Suzuki märkis, et varem võis olla raske aru saada, kuidas – ma ei tea, Poola plakatid – sobiksid ühesuunalise narratiiviga. Ja see tegelikult avab selle. See on nagu, tead mida? Teeme need Poola plakatid! Ärgem olgem nii mässitud sellesse, kus see meie suurde skeemi sobib.
PiltKrediit...Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London; Jeenah Moon ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Artists Rights Society (ARS), New York/DACS, London; Jeenah Moon ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times
PiltKrediit...Huang Yong Ping/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariis; Jeenah Moon ajalehele The New York Times
Võite olla kindel, MoMA kõige tuntumad objektid – Monet’s Vesiroosid , Picasso Demoiselles - kindlasti ei kao.
Mulle meeldib öelda, et me ei tegele südamete purustamisega, ütles proua Suzuki, kes tegi muuseumi infolauas aasta aega vahetusi, et teada saada, milliseid kunstiteoseid avalikkus näha soovib. (Kõige rohkem nõutakse Warholi oma Campbelli supipurgid, aastast 1962, kuigi mis tahes kunstiteostest olulisem on vannitubade asukoht.)
Minge itta, minge lõunasse
Teisel korrusel juhendas pr Marcoci kirsikorjajatel kunstikäitlejaid, kes riputasid üles äsja omandatud skulptuuri. Hiina päritolu prantsuse kunstnik Huang Yong Ping . See on bambusest palankiin, transpordiks kasutatav tool, mille vardad on kaetud kuiva maonahaga. Kolonisti sisekiiver on ainus märk selle elaniku puudumisest.
Tool ripub galeriis pealkirjaga Enne ja pärast Tiananmeni, uurides moderniseerimise ja linnastumise teemasid 1989. aasta veresauna ümber. See on üks julgemaid etteasteid muuseumi kaasaegses osas, mis muudab Ameerika publiku rasked nõudmised Hiina ajalooga vähem tuttavaks.
Üritame vaadelda seda hetke 89. aastal ja kõike, mida see esindab Hiina ühiskonna ja Hiina kunsti muutuva olemuse kohta. Stuart Comer , meedia ja esituse peakuraator. Ta lisas, et ajastul nägi Pekingi kunstnikke tõeliselt omaks fotograafia, video ja esitus. Me alles hakkame Hiinaga korralikult tegelema.
Peaaegu kõik kuraatorid, kellega ma rääkisin, kui neil paluti nimetada muuseumi viimaste aastate kõige muutlikumat ettevõtmist, mainisid selle majasisest globaalset mõttekoda, Kaasaegse ja moodsa kunsti vaated . Asutatud 10 aastat tagasi Kathy Halbreich , MoMA hiljuti lahkunud abidirektor, C-MAP oli muuseumi vastus Guggenheimile, Louvre'ile ja teistele, kes asutasid frantsiise Lähis-Idas ja Aasias.
Hr Lowry ütles, et muuseum lükkas mitme MoMA idee tagasi, pöördudes selle asemel selle poole, mida ta nimetas eneseharimiseks. Nad kutsusid kohale kolleege Ladina-Ameerikast, Ida-Euroopast, Lõuna- ja Ida-Aasia . Rohkem kui 60 MoMA kuraatorit ja teadlast käisid regulaarselt Indias, Lõuna-Aafrikas või Brasiilias. Nad õppisid, kuulasid ja keskendusid.
Suures uues ruumis, kust avaneb vaade West 53. tänavale, pidas hr Comer kunstnikuga nõu Sheela Gowda , kes tuli Bangalorest, et seada üles ruumisuurune installatsioon, mis ühendab tuhanded nikerdatud puidust kujukesed lagunenud majade uksepiidadega. Ta on üks neljast India naisest, kes on kaasatud MoMA esialgsesse kollektsiooni ning nendega liituvad kunstnikud Colombiast ja Argentinast, Sierra Leonest ja Marokost, Poolast ja Rumeeniast.
Oleme paratamatult oma ajast ja me ei taha sellega võidelda, ütles pr Temkin paar päeva hiljem. Me tahame, me peame sellest osa saama. Matisse ütles, et suurepärane maalikunstnik peab olema oma ajast.
Kuid isegi sellel krapsakamal ja maakera traavimisel MoMA-l on juured. Ta soovitas, et see pöördub tagasi 1930. aastate püüdluste juurde, mis aastakümnete jooksul on muutunud akadeemilisemaks. Avatus, uudishimu, pühendumus paljudele erialadele: see oli kõik 30ndatel. Ta lisas: ma ei usu, et keegi meist tunneks, et Alfred Barr, Abby Aldrich Rockefeller, vaataks seda ja ütleks, et see on kõike muud kui asutamismissiooni täitmine.
Ümberkujundamise kümnend oli peaaegu lõppenud. Siiski oli proua Temkinil lahendada üks ruum, Picasso tuba, mille uued asukad väljendaksid 90-aastase muuseumi uuenenud vaimu.
Proua Temkin soovis koos Demoisellesi ja Faith Ringgoldiga Louise Bourgeois' 1950. aastate algusest pärit puuskulptuuri – viiest valgeks ja helesiniseks maalitud totemist koosneva rühma, mis sümboliseerib kunstnikku ja tema perekonda. Käitlejad keerasid kastihoidiku lahti Quarantania, mina, eemaldage marli ümbris ja asetage iga osa õrnalt soklile. Proua Temkin tõusis viie abstraktse keha lähedale, millest igaüks helises viie stiliseeritud Demoiselle'iga.
See on tema koht, ütles pr Temkin lõplikult. Kas ta ei tee sind õnnelikuks? Kuraator vaatas oma kolleege. Täiuslik, pomises ta. Täiuslik.
PiltKrediit...Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS) pärand, New York; Eastoni sihtasutus / VAGA litsentsi saanud Artists Rights Society (ARS), NY; Jeenah Moon ajalehele The New York Times