Müstilised sümbolistid kogu oma kitšilikus hiilguses

Jean Delville

Oletame, et olite helilooja ja kirjutasite sümfoonia, mis pälvis universaalset kiitust, sügavat akadeemilist õpet ja esitusi kõige prestiižsemate orkestrite poolt. Kriitikud nimetasid teid Bachi ja Beethoveni pärijaks. Kuid teil oli saladus: enne kui kuulsaks saite, oli muusika, mis teid kõige rohkem kõnetas, MacArthur Park, I would Do Anything for Love ja muud pommitavad kirge ja kaotust tekitavad viisid. Sa kasvasid sellest välja, kindlasti. Kuid nootide vahel, teie sümfoonia sügavates süvendites, oli see varane maitse prügi järele alles.

Midagi sellist juhtus Euroopa moodsa kunstiga – ja seda on ajaloolased sageli jutustamisele vastu seisnud. Abstraktsiooni arengut eelmise sajandi alguses räägitakse sageli kui ühtlast, formaalset edenemist, kuid paljud Esimese maailmasõja eelsed kunstnikud ei mõelnud ainult värvidele ja joontele. Ka nemad olid vaimustuses lõdvetest emotsioonidest ja müstilisest möllust ning kunst, mis seda põlvkonda inspireeris, oli sageli spirituaalne schlock.

Pilt

Krediit...Philip Greenberg New York Timesi jaoks

Seda saab vaadata Solomon R. Guggenheimi muuseumi ilmutuslikus ja hiilgavalt maitsetu Müstiline sümbolism: Salon de la Rose + Croix Pariisis, 1892-1897 , mis sukeldab vaatajad 19. sajandi viimasel kümnendil vaatajaid šokeerinud ja vaimustanud sümbolistlikku maalisalongi. Kui Cézanne ja van Gogh olid all Provence'is mägesid ja õunu analüüsimas, siis üleval Pariisis olid kunstnikud liidus kummalise kirjaniku/spiritualisti/šarlataniga. Joséphin Peladan pöördus vaatlusest kõrvale ja pööras end ülemäärase religioosse fantaasia poole. Kõik selle Guggenheimi näituse maalid olid välja pandud Péladani iga-aastasel palju reklaamitud näitusel: kaeblikud Orpheuses; pale femmes fatales; neitsilikud neiud kõrbes, nende kahvatu nahk pehmete, aurude pintslitõmmetega.

Kõik need on ülemäärased. Paljud on lihtsalt tüütud. Kuid need on veidralt mõjuvad ja paljudele hilisematele modernistidele – kirjanikele nagu Pound ja Yeats, kunstnikele nagu Mondrian ja Kandinsky – tuli selline prügi spiritism pärast realismi karmust hingetõmmet. Riputatud Guggenheimis vastu sügavaid karmiinseinu ja Wagneri Parsifali avamäng aeg-ajalt pea kohal kõlaritest kostub. Müstiline sümbolism läheb Salon de la Rose+Croixi dekadentsile kõikehõlmavalt. (Selle on korraldanud Guggenheimi kuraator Vivien Greene, kes toimetas ka valgustava kataloogi.)

Pilt

Krediit...Philip Greenberg New York Timesi jaoks

Péladan (1859-1918) oli autor, kriitik ja salaühingu Ordre de la Rose+Croix du Temple et du Graal juht, mis oli üks paljudest Belle Époque'i ajal tekkinud okultsetest sektidest. Ta oli ka tunnustatud monarhist vabariiklikul Prantsusmaal ja andis endale võltsitud Sari aumärgi: Assüüria liider. Kaks temast siin tehtud portreed annavad aimu tema esitusvõimest. Üks, aastast 1891, kujutab teda karvase mütsi ja uhke pitskraega; 1895. aastaks maalis tema kolleeg Jean Delville ta pühakuks valgetes rüüdes, silmad lukus taeva poole, sõrm välja sirutatud, justkui valmistuks ilmutust andma.

Kas Péladan oli tõsine? 1890. aastate pariislased ei osanud öelda – siin on väljalõigete juhtum ka tolleaegsete ajalehtede pilkavad aruanded –, kuid ta mängis selles rollis kindlasti ja kunstnikud, keda ta kutsus Rose+Croixi salongidesse näitusele, pidid järgima rangeid ettekirjutusi: ei. natüürmordid, ei mingeid maastikke, ainult kunst jumaliku teenistuses. Sageli võttis see katoliikliku pöörde, nagu divisjonis Visioon, autor Alphonse Osbert , kus lambatüdruk vaatab ülespoole, samal ajal kui tema peast hüppab halo ja tall närib ta jalga. Kuid Péladani vaimsus oli kõigesööja ja teised siinsed maalid kutsuvad esile kreeka-rooma motiive, eriti Orpheuse müüti ja esoteerilisi riitusi. Rose+Croix kunstnike teine ​​jumalus oli Wagner, kelle pikad ooperid, eriti hiline Parsifal, käsitlesid kunsti ennast kui religioosset praktikat. Salongi 1896. aasta väljaandes ilmusid selle ooperi ofordid Hispaania kunstnikult Rogelio de Egusquizalt, kes kohtus Péladaniga Wagneri eritellimusel ehitatud teatris Bayreuthis. Guggenheim eksponeerib oma gaasilist Püha Graali kujutist, kiirgades valgust, samal ajal kui tuvi sirutab oma heatahtlikke tiibu.

Pilt

Krediit...2017 Jean Delville / Artists Rights Society (ARS), New York; Philip Greenberg New York Timesi jaoks

Need kunstnikud jagasid enne neid sümbolistide, sealhulgas Gustave Moreau ja Pierre Puvis de Chavannesi vaimseid kalduvusi. Nad sobivad kokku ka prerafaeliitidega üle La Manche'i väina, kellel oli sarnane maitse rüütlite karikate ja pikakarvaliste neidude vastu. Kuid suur osa Salon de la Rose+Croix'st on räpane ja räpane, mis eristab selle rafineeritumatest eelkäijatest. Fotod suudavad vaid nii palju anda edasi, kuivõrd mõned neist maalidest on ülekoormatud – ja kuidas need võivad nii ära petta kui iiveldama ajada.

Näiteks sisse Orpheus Hadeses, suur maal aastast 1897, Pierre Amédée Marcel-Béronneau kujutas seda müütilist marmorse lihaga lüürikut hämarate hukkamõistetute seas ja lõikas paleti noaga pinna kaljuseks põrgumaastikuks. (Orpheus Hadeses on ka Guggenheimi kataloogi esikaanel, mille tagakülg on mähkitud pehmesse punasesse sametisse.) Töö koidik (umbes 1891), üks paljudest Charles Maurini jaburatest allegooriatest, mis ühendab enam kui tosina akti korratu, Rubensi-laadseks trummiks, kuid nende kehad on sama lamedad kui tollal moes olnud Jaapani trükised. See on arusaamatu maal, kuigi see oleks Péladani suuresti parempoolses salongis pakkunud haruldast sotsialismi vihjet.

Nüüd vaatame me kõik neid maale, tsk-tsk nende misogüüniat ja lükkame kõrvale salongi vaimsed pretensioonid. Kuid Péladan oli mõnes mõttes oma ajast ees, muu hulgas kaubamärgi ja isiksuse kasutamises, et võita oma kunstilisi ettevõtmisi. Ja maailma vaimsus teeb kaasaegses kunstis tagasituleku – mõnikord analüüsiobjektina ja mõnikord, ma kardan, tõeliste usklike poolt. 2013. aasta Veneetsia biennaali keskmes oli korrastamata tahvlijoonised 2015. aasta Istanbuli biennaal sai oma ülesehituse Annie Besanti teosoofilistest mõtisklustest, kes uskus, et mõtetel on füüsiline vorm. Selle aasta Veneetsia biennaal Prantsuse kuraatori Christine Maceli korraldatud üritus annab nägijatele ja šamaanidele silmapaistva koha kuni ohtu sattumiseni.

Tõeline kunstnik aitab maailma, paljastades müstilisi tõdesid, loeb Bruce Naumani üht kuulsaimat teost 1967. aastal valatud hiilgavale neoonile. Ta mõtles seda irooniliselt – kuid ootus, et kunstnikud viivad meid argipäevast lõpmatusse, mõjutab meid väidetavalt kaasaegseid tüütult. Sel moel pakub Guggenheimi veidralt paeluv etendus enamat kui pilguheit kunstiajaloo kõrvalekaldele; see võimaldab meil silmitsi seista näljaga, mis on tänapäeval tavaline, kuid tavaliselt tagasi lükatud, kunsti järele, mis tõotab põgeneda käes oleva maailma eest.