Taassündinud muuseum jääb truuks oma vanale minale, ainult parem

Uus Barnesi sihtasutus uues kestas Philadelphias.

PHILADELPHIA – Barnesi sihtasutus kolimine Philadelphia äärelinnast kesklinna tekitas kunstihuvilistes palju muret.

Selle suurepärase, Renoiri, Cézanne’i ja Matisse’i rohkete polüglottide kollektsiooni austajaid, mille kõigesööjast kunstiostleja Albert C. Barnes kogus 1912. aastast kuni tema surmani 1951. aastal, oli idee jahmunud. Barnes veetis aastaid kinnisideeliselt oma installatsiooni põskhaaval korraldades selleks otstarbeks ehitatud ja 1925. aastal avatud mõisas Lower Merionis (Pa.), ning ta nägi ette, et pärast tema surma peab see jääma täpselt selliseks, nagu see oli.

2002. aastal teatas sihtasutuse juhatus, mida piirasid kohalviibimise piirangud ja tsoneerimispiirangutest tulenevad avalikud tunnid, plaanidest kolida. Paljud inimesed, sealhulgas rühm, kes kaebas kolimise peatamiseks kohtusse, olid kindlad, et see võib ainult rüvetada seda ainulaadset institutsiooni.



Teised, sealhulgas mina, ei olnud kolimisele iseenesest vastu, kuid arvasid, et vanade Barnesi truu reprodutseerimine uues ruumis, nagu usaldusisikud lubasid, oli kohutav idee. Meile tundus, et on aeg vähemalt Barnesi sunnitud väljapanekud lahti teha, nii imelised, kui need sageli olid. Ja miks vaevuda kollektsiooni teisaldamisega paremini ligipääsetavasse kohta, kui galeriid ei olnud suuremad?

Ja ometi tõestab uus Barnes, et me kõik eksime. Kõigile vastunäidustustele vaatamata on laupäeval avalikkusele avanev muuseum endiselt väga vana Barnes, ainult parem.

See on hõlpsamini ligipääsetav, mugavam ja kasutajasõbralikum ning eelkõige õnnistatud tipptasemel valgustusega, mis muudab kollektsiooni palju-palju paremini nähtavaks. Ja Barnesi ülevoolav nägemus kunstist kui peene, dekoratiivse ja funktsionaalse suhteliselt egalitaarsest agregaadist tuleb selgemini esile, õigustades selle püsimist uue jõuga.

Pilt

Krediit...Fred R. Conrad/The New York Times

Selle tulemusel on tema omapärane institutsioon ühtäkki muutumas silmapaistvaks ja mõjukaks rahvuslikuks aardeks, mida ta on pikka aega väärinud. Samuti võib see anda olulise panuse sellesse, kuidas me kunsti vaatame ja sellest mõtleme.

Tod Williams Billie Tsieni arhitektid , kes selle saavutuse ära tegi – ja suutis kuidagi vältida plastilise võltsingu tunnet, mida nii Barnesi puristid kui ka Barnesi skeptikud ootasid – väärib meie tänu. Merioni hoone ja selle 24 galeriid ning Barnesi seaded neis on proportsioonide, akende paigutuse ja viimistluse osas taasloodud hämmastava truudusega, kuigi veidi moodsamas stiilis. Konstruktsioon on orienteeritud lõunasse, täpselt nagu Merionis; sama sinepivärvi kotiriie katab seinu; sama tavaline puidust liist kujutab uksi ja põrandaliistu.

Mis puudutab Barnesi seadeid, siis peaaegu mitte miski pole paigast ära: ei ükski sadadest suurepärastest Prantsuse maalidest, ükski Americana tükk, ei Kreeka või Aafrika skulptuurid, väikesed New Mexico puitpaneelsantood ega partituurid sepistatud hinged, lukud, ukselingid ja mis iganes, mis täpistab vahekohti nagu ebatavaliselt käegakatsutavad tapeedimustri killud, korrates sageli peenelt maalide kompositsioone.

Ainus muudatus installatsioonis – suur edasiminek – on värvilise aktifantaasia eemaldamine maastikul, mis on Matisse’i suur Fauve’i meistriteos, Le Bonheur de vivre, selle alandavast asendist trepiväljakul suurde rõdu alkoovi. vaatega peagaleriile.

Samal ajal panevad mõned suured süsteemsed täiustused kõik uutmoodi hingama. Eriti oluline on Fisher Marantz Stone'i firma projekteeritud valgustussüsteem, mis segab loomuliku ja kunstliku valgustuse sujuvalt hajusa ühtlaseks valguseks ning pani varajased külastajad küsima, kas mõni maale on puhastatud. (Nad ei teinud seda.) Samuti on ruumiline suurus: taasloodud hoone asub suuremas struktuuris, mis sisaldab palju mugavusi, sealhulgas kohvikut, auditooriumi ja kena aiaväljakut, kus on palju polsterdatud pinke. 5000-ruutjalise ajutise näituse galeriina, mis pulbitseb kuraatorivõimalustest.

Barnesi arranžeeringud on silmiavavad, joovastavad ja kohati hullumeelsed kui kunagi varem, võib-olla rohkemgi. Nad segavad duuri ja molli järeleandmatult sümmeetrilistes lapitöödes, mis vaidlevad üheaegselt kunstigeeniuse idee ja andekuse läbivuse poolt. Peaaegu iga ruum on omaette näitus – omamoodi kunsti wunderkammer ehk kurioosumite kabinet –, kus saab veeta tundide kaupa teoste kajasid ja erinevusi värvide, kompositsiooni, teema, pinna ja valguse osas.

Pilt

Krediit...Fred R. Conrad/The New York Times

Ruumis 4 külgnevad kaks Chardinit El Greco (kooli) all Prantsusmaalt pärit 16. sajandi nikerdatud puidust reljeefide all; peaaegu kõik kujutavad naisi, kes tegelevad erinevate ülesannetega. 14. ruumis hõljuvad maalitud Hiina fännid Matisse'i suurepärase 1907. aasta portree kõrval, mis kujutab tema naise punases madrase peakattes, mille kohal on Viktori lapselapse Jean Hugo rahvalik sürrealistlik maal. Mitmed Ameerika modernistid esinevad korduvalt, sealhulgas Charles Demuth, Maurice Prendergast ja William Glackens, Barnesi endine keskkoolikaaslane, kes pööras ta kaasaegse kunsti juurde; vähemal määral ka Barnesis õpetanud kunstnikud. Mitme Renoir’i ees on selle maalikunstniku poja, tulevase filmitegija Jeani imelised potid.

Barnesi maailma kaksikpoolused on Renoir, mida esindab 181 teost (suurim kontsentratsioon maailmas), ja Cézanne, mida esindab 69. Barnes ei näi kunagi väsinud neid kahte hiiglast üksteiselt maha mängimast, vaheldumisi hägusate, sübariitiliste roosade toonidega. Renoiri vormid – olgu siis nais- või lillelised – Cézanne’i ärevate, nurgeliste siniste, roheliste ja roostetega, mida mängitakse maastikel, natüürmortidel ja arvukatel maalidel varastest ja hilistest, väikestest ja suurtest suplejatest.

Nende edasi-tagasi kulgemine domineerib mitmes galeriis ja Renoirid on nii üldlevinud, et kohati näivad nad muutuvat omamoodi taustamüraks. See tähendab, kuni satute vastu suurejoonelisele, nagu Konservatooriumist lahkumine, imposantne täispikk rühmitus mitmest halli varjundiga riietatud pariislasest, mis ripub valdavalt hallikassinise Pennsylvania Hollandi tekirinna kohal. Need imelised kastid, millest on mitmeid silmapaistvaid näiteid, ja ka arvukas keraamika kinnitavad, et Barnes hindab maalikunsti kui vabalt levivat keelt, mis väljendub erinevates materjalides, mitte ainult õlis lõuendil.

On ka lõputult näivaid üllatusi, nagu sõjajärgse itaalia kunstniku Afro üksik teos ruumis 10, mis sisaldab ka tõelist Matisse'i retrospektiivsust, sealhulgas väikest varajast natüürmorti, mille kohta võiks vanduda, et see on Manet, ning arvukalt Picasso ja Modigliani.

Ja igal pool on veidrusi, mis ei pruugi tavapärasemas muuseumis läbi tulla, näiteks Euroopa, võib-olla 15. sajandist pärit paneel ruumis 23, mis kujutab lendu Egiptusesse. Värvid on rikkalikud, figuurid suured ja suurepäraselt joonistatud, kuid pildi tegelik elu õhkub rohelusest, mis on kantud lahtiste laikudena, mis toovad meelde Ameerika punavarakeraamika pintsakad, käsnjas glasuurid. Vaadates veidi veidraid rohelisi killukesi, pole teil aimugi, kas need olid osa algsest pildist või lisati hiljem, kuid teid ei huvita ja võib-olla ei teinud seda ka Barnes. See tõi välja inimliku puudutuse ja tehnika järjepidevuse ning ta läks selle poole.

Paljuski ei saaks Barnesi taassündi paremini ajastada. See leiab aset kohas, kus avalik kunsti vastu tuntakse suurt huvi – tunnistajaks tõsiasjale, et pärast projekti murrangulist algust 2009. aasta novembris on liikmete arv hüppeliselt kasvanud 400-lt peaaegu 20 000-le – ja see läheneb kunstile piiramatu otsekohesusega, mis on Ameerika suurtes muuseumides haruldane. millest Barnes on nüüd üks.

Uus Barnes

10 fotot

Vaata slaidiseanssi

Fred R. Conrad/The New York Times

Hetkel, mil nii paljud muuseumid näivad olevat kaldunud muutma end meelelahutus- ja sotsiaalkeskusteks või korraldavad sageli kuivi, liiga akadeemilisi näitusi, on Barnes vaieldamatult esiplaanil kunst ja mitteverbaalne visuaalne kogemus. Galeriitel puuduvad tekstipaneelid ja isegi seinasildid; enamiku teoste raamidesse on naelutatud kunstniku perekonnanimi või mõni muu kultuuriline tunnus ning igas galeriis on pinkidel trükitud juhendid, mis tuvastavad vaadeldavad tööd.

Audiogiidid on saadaval, kuid tegelikult pole siin muud teha, kui vaadata kunsti ja mõelda ise. Tihedad klastrid ja kõrvutused pakuvad tööks enam kui piisavalt: visuaalne vormide uputus – erinevates meediumites ja materjalides, laialt levinud aegadest ja kohtadest –, mis muudavad vaatamise ja mõtlemise refleksiivseks, vaimustavaks ja vabastavaks.

Samal ajal toimub Barnes'i ümberpaigutamine koos selle segunemiste ja kõrvutustega ajal, mil kõikvõimalikud kuraatorid – alates muuseumiprofessionaalidest kuni galeriide rühmanäitusi korraldavate kunstnikeni – on üha enam huvitatud kultuuridevahelistest, valdkondadevahelistest esitlustest. kunstiteostest. Selles suhtes näeb Barnes välja täiesti ettenägelik.

Ja ärgem jätkem tähelepanuta selle ajutise galerii mõju, mis avatakse näitusega Barnesi elust ja sihtasutuse ajaloost. See ruum loob võimaluse Merioni galeriide hoolikaks taasloomiseks uueks paindlikuks. Nad viitavad sellele, et Barnes võib olla võimeline oma kooki sööma ja ka seda sööma, hoidma oma minevikku ja looma uue tuleviku.

Barnesi puristid võivad seda ketserlust pidada, kuid Barnesi installatsioon peaks mõnikord muutuma ja pisut liikuma. On hetki, eriti ülakorruse galeriides rohkete joonistuste ning Kreeka ja Aafrika esemete seas, kus esitlus veidi kahvatub ja rõhub, isegi praegu. Sümmeetriline lapitöö ei ole alati nii hoolikalt kokku pandud; see võib tunduda meelevaldne ja maniakaalselt ülerahvastatud. Üldisemalt on seal lihtsalt liiga palju, et kõik jääks igavesse lukustusse.

Barnesi kuraatorid peavad leidma loomingulisi viise – näiteks kaheks või kolmeks kuuks, igal teisel aastal –, et eraldada galerii kollektsioonist teatud teosed, viia need läbi aiaväljaku ja panna need ajutiste näituste galeriidesse soodsama hinnaga. koormatud vaatamine. Too välja näiteks kõik Aafrika teosed. Andke meile Cézanne'i või Matisse'i retrospektiiv. Või uuring Pennsylvania Hollandi tekikirstude ja sellega seotud ameerika kohta, mille toonid ja pinnad Barnes oli nii elav.

Barnes tegi nii palju, rohkem, kui ta oli võimeline teadma. Kui palju, saame teada vaid siis, kui tema orkestratsioonid on nii kergelt ja põgusalt, kordki lahti võetud ja ümber seatud. On suurepärane, et arhitektid Tod Williams ja Billie Tsien tema nägemusest nii tundlikult kinni pidasid, pakkudes omamoodi vankumatult täpse lähtealuse. Kuid aeg-ajalt tuleks tema maatriksist vabastada isegi tema kõige ilmutuslikumate ansamblite tükid, nagu ka tema hämmastav saavutus on vabastatud Merionist.