Monumendid, mis tähistavad ühiskondlikke võitlusi, mitte vigaseid mehi

Jeffrey Gibsoni ja teiste kaasaegsed skulptuurid, mis on osa Monuments Now Queensi skulptuuripargis Socrates, tuginevad minevikule, et vaadata tulevikku.

Jeffrey Gibsoni „Sest Once You Enter My House It Becomes Our House” (2020) Socratese skulptuuripargis Long Island Citys, Queensis.Krediit...Joe Carrotta ajalehele The New York Times

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

Sokratese skulptuuripargi peasissepääsu väravate kohal terendab silmatorkav stend. See ei ole reklaam, vaid Nona Faustine'i kunstiteos, mis räägib sellest, et protestide suve tõttu on see viinud monumentide kukutamiseni kogu riigis.

Pealkirjastatud Kuulsate meeste kiituseks Pole enam , selle pehme fookusega piltidel on Washingtonis asuv Lincolni memoriaal kõrvuti Theodore Roosevelti ratsakujuga New Yorgi Ameerika loodusloomuuseumi juures (mida on juba pikka aega peetud kolonialismi ja rassismi sümbol ja on eemaldamisel ).

Iga fotograafilise renderduse keskel jookseb udune horisontaaljoon, justkui oleks skulptuure maha kriipsutatud või trellide tagant vaadatuna. Eitus tundub vähem individuaalne kui kategooriline. Mõlemat presidenti austatakse progressiivse poliitika eest, kuid tegelikult on nende pärand segane. Proua Faustine näib, et lükkab tagasi traditsioonilise monumendi vormi, kuna see ei võimalda nendele komplikatsioonidele ruumi. Aitab, näib ütlevat tema stend. Ärgem kulutagem enam oma ressursse kuulsate meeste kiitmisele.

Teos on täiuslik sissejuhatus Monuments Now'sse, mõtlemapanevasse näitusse, mille esimene etapp on Queensi osariigis Long Island City pargis. (Teine ja kolmas osa, kuhu lisanduvad veel 10 kunstniku ja rühma gümnasistide tööd, on avatud 10. okt.)

Pilt Nona Faustine’i „Kiitmaks kuulsaid mehi pole enam” (2020). Kunstnik lõi kahest Ameerika presidentide monumendist fotopildid, et vaidlustada nende valgeks lubjatud pärand.

Krediit...Joe Carrotta ajalehele The New York Times

Enne viimast langevate kujude lainet kavandatud ja pargi näituste direktori Jess Wilcoxi kureeritud Monuments Now näeb täna välja ennenägelik. See pakub võimalikke vastuseid küsimusele, mis meie avalikku maastikku kummitab: kuna võimukate meeste kivid ja metallid, mis kunagi näisid püsivalt maa külge kinnitatud, on kadunud, mis peaks nende asemele astuma?

Kohalikud omavalitsused on asunud vastama enamasti uute kujude tellimisega vanal kujundlikul mudelil. Mõned kunstnikud ja kunstiorganisatsioonid katsetavad õnneks radikaalsemaid ideid. Neist esikohal on Philadelphia oma Monument Lab , mille asutajad Paul Farber ja Ken Lum, hiljutises Artforumi teoses , pakkus välja monumentide ümberkujundamise pigem ajaloo jätkuna kui lõpp-punktina, sillana juhtunu ja selle vahel, kuidas aeg edasi kukub, ning võitluse, aga ka võimalikkuse kohana.

See võiks olla väitekiri Monumendid nüüd, mis tõstab tähelepanu kunstnike töid, kes selle asemel, et planeerida järglasi, kasvatavad avatud võimaluse tunnet.

Pilt

Krediit...Joe Carrotta ajalehele The New York Times

Sokratese skulptuuripargi sees on Paul Ramirez Jonas Igavene tuli (2020). Viis erksavärvilist piknikulauda on paigutatud ümber omapärase konstruktsiooni: liivavärvi korstna-obelisk, mis asub aluse peal, millel on viis kaminataolist ava, millest igaühes on grill. See on kunstniku austusavaldus toiduvalmistamise ühiskondlikule ja kultuurilisele tähtsusele ning omamoodi sõnamäng. Vaatamata oma ebatavalisusele ja selle ehitamise vaieldamatule keerukusele on teosel ahvatlev lihtsus.

Grillid on funktsionaalsed ja avalikuks kasutamiseks. Igavese leegiga on hr Ramírez Jonas ümber mõelnud monumendi traditsioonilise sotsiaalse dünaamika. Selle asemel, et möödujatele narratiivi peale suruda, kutsub skulptuur vaatajaid aktiviseeruma, isegi nõuab. Selle kõikehõlmav väide on, et toiduvalmistamine on ühendav jõud ja oluline kultuuriline konstant – omalaadne tõepärasus, mis muutub kaunilt spetsiifiliseks ja tähendusrikkaks alles siis, kui inimesed toovad oma retseptid ja kogemused lauale (või antud juhul grillile). Ja olles eksponeeritud Queensis, maailma kõige etniliselt mitmekesisemas linnapiirkonnas, muutub see teos ka sisserändajate kogukondade ja erinevalt koos elamise tähistamiseks.

Pilt

Krediit...Joe Carrotta ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Joe Carrotta ajalehele The New York Times

Kui hr Ramírez Jonas loob ruumi kaasahaaravale kollektiivsele suulisele ajaloole, Xaviera Simmons kasutab kirjalikke tekste, et mõtiskleda süstemaatilise muutuse monumentaalse vormi üle, nagu ütleb üks tema teostest. Tema panus pealkirjaga The struktuur, töö, sihtasutus, põgenemine pausist (2020) koosneb kolmest erinevast skulptuurist. Suurim näib, nagu oleks see sissesõidukino ekraan, kuid ainult see, mis mängib, pole eskapistlik meelelahutus. Selle asemel seisavad vaatajad silmitsi kirjalike katkenditega kindral William Tecumseh Shermani teosest Eriväljakäsk nr 15 (välja antud jaanuaris 1865), mis andis maad äsja vabanenud orjadele. (See on osaliselt 40 aakri ja muula lubaduse allikas.)

Käsitsi mustale taustale paksude valgete suurtähtedega maalitud sõnad on paigutatud nii tihedasse koosseisu, et nende lugemiseks tuleb hoogu maha võtta, keskenduda ja vahel ka valjusti kõlada. Sama kehtib ka pr Simmonsi teise skulptuuri teksti kohta, mis sisaldab lõike orjuse hüvitamise kohta.

Mõlemad teosed tunduvad otseste väljakutsetena vaatajale – eriti valgele inimesele nagu mina –, kes hiilib kõrvale vastutusest aidata kaasa rassismi lammutamisele, olgu selleks, et ta peab seda ülekaalukaks või peab seda kellegi teise probleemiks. Valgustades allikaid, mis näitavad selgelt teed edasi, näitab pr Simmons, et küsimus ei ole uute lahenduste innovatsioonis, vaid ressursside ümberjagamise tahtes ja jõus.

Seevastu kunstniku kolmas teos on abstraktne: elegantne, modernismist inspireeritud geomeetriliste vormide koosmäng mustaks maalitud metallis. See tundub esmapilgul kohatu, meenutades midagi, mida võite traditsioonilises skulptuuripargis mööda vaadata. Kuid kaaslastega vestlusesse asetatuna hakkab teos meenutama ülisuurt tühja tahvlit, mille kaldus kesktasand viitab rullile. Millise õiglase tuleviku võiksime kirjutada, kui veedaksime rohkem aega mineviku uurimisele?

Pilt

Krediit...Joe Carrotta ajalehele The New York Times

Sarnase küsimuse esitab Jeffrey Gibsoni film „Jeest kord, kui sisened minu majja, sellest saab meie maja” (2020), mis on saate seni monumentaalseim struktuur. Inspireeritud Cahokia muldmäed , suurim ja võib-olla kõige olulisem iidne linn, mille ehitasid Põhja-Ameerika põlisrahvad Mississippilased (jäänused on UNESCO maailmapärandi nimistus Collinsville'is, Ill.), Härra Gibson on ehitanud kolmeastmelise sikkuraadi, mille põhjas on 44 jalga x 44 jalga ja mis tõuseb 21 jala kõrgusele. See on elektrifitseeriv vaatepilt, mis on kaetud nisupastast plakatitega, mis näivad vibreerivat psühhedeelsetest mustritest.

Need plakatid aitavad välja kirjutada fraase, mida edastatakse skulptuuri neljalt küljelt: arvud on liiga suured, et neid ignoreerida, Võimas, sest me oleme erinevad, tulevik on kohal ja austa põlisrahvaste maad. Viimane kõlab eriti siis, kui vaadata üle East Riveri Manhattanile, kus siluett pakub pilti kaasaegsest progressist, mida härra Gibsoni dramaatiline, kuid tagasihoidlikum vorm väljakutse esitab. Kes on sellistest edusammudest kasu? Keda terroriseeritakse ja tapetakse, et sellele teed teha? Sokratese skulptuuripargi poolt hõivatud maa oli varem lenapelaste Canarsee bändi territoorium. Niipalju kui ma aru sain, pole selle kohta ühtegi markerit ega mainitud.

Nagu hr Ramírez Jonase teosed, ärkab hr Gibsoni oma suhtlus elavaks: ta on kureerinud mitmeid põlisrahvaste kunstnike esinemisi, mis toimuvad sellel ja selle ümbruses. Ja nagu pr Simmonsi töö, tugineb hr Gibson minevikule, et visandada õiglasema tuleviku võimalused. Monuments Now'is pole kangelasi ega isikute kanoniseerimist. Selle asemel tähistatakse kogukondi ja nendes sisalduvaid teadmisi.

Minu külaskäigu ajal olid härra Gibsoni sikkurati katvad plakatid juba kortsuma ja rebenema hakanud. Selle asemel, et teost kahandada, lisasid puudused sügavust, kutsudes esile põgusat tänavakunsti, glamuursete pidude tuhmuvaid silte ja muutuva kliima nüri reaalsust. Nad meenutasid midagi, mida traditsioonilised monumendid unustaksid: miski, isegi mitte pronksist sarnasus, ei kesta igavesti.


Monumendid nüüd

märtsini Socratese skulptuuripargis, 35-01 Vernon Boulevard, Long Island City, Queens; 718-956-1819, socratessculpturepark.org .