Monolith Mania jõuab Chelseasse

Miks on see suhteliselt lihtne skulptuurivorm olnud sajandite jooksul nii täis tähendust ja sümboolikat? Kasmini galeriil on mõned ideed.

Huma Bhabha

Ma ei süüdista sind, kui sa ei taha enam kunagi sõna monoliit kuulda. See oli kindlasti üks 2020. aasta enim väärkasutatud termineid. Ametlikult tähendab see ühte kivi (mono ühe ja lith kivi või nikerdus, kreeka sõnast litos ) ja see suruti eelmisel sügisel ületunnitööle, kui sotsiaalmeediat ujutasid üle teated salapärased monoliidid.

Võib-olla peitub tõeline mõistatus selles, kuidas sõna monoliit, ehkki see oli vale, võeti selle veeru kirjeldamiseks kohe ja ülemaailmselt kasutusele. metall, mitte kivi - — mis avastati aastal novembril Utah' kõrbe kaugemas osas ja tekitas mitmeid kopeerivad skulptuurid .



Pilt

Krediit...Utah' avaliku turvalisuse osakond Associated Pressi kaudu

Sellised nomenklatuuri küsimused on äsja äratanud Maa ja taeva vahel, nägus ja ebatavaliselt õigeaegne grupinäitus Kasmini galeriis Manhattanil. See koondab 22 teost, millest mõned on hiljutised, mõned üsna vanad, kõik need on monoliitsed skulptuurid. See muidugi venitab määratlust; vaid neli teostest on tegelikult valmistatud kivist, samas kui teised on valmistatud materjalidest, sealhulgas pronksist, savist ja puhutud klaasist. Aga ärme räägi asjast. Me ei taha olla monoliitpolitsei.

Ütleme nii, et etendus on meeleolukas ja tohutult kõrvale suunav pilk vertikaalsuse teemale koos selle vältimatute tõusude ja mõõnadega. Ei ole lihtne selgitada, kuidas eraldiseisva samba kuju, mis on sama elementaarne kui harjavars ja sama vana kui esimene inimene, kes proovis kivisid kokku laduda, on sajandite jooksul sadundatud nii suure tähendusega, eriti vaimse ülendamise ja transtsendentsuse osas.

Võrreldes horisontaalsete vektoritega, mis võivad esile kutsuda lamava inimfiguuri ja puhkeseisundeid, kannab vertikaal kosmilise vihjeid. Maa sees, ülespoole suunatud, vihjab see maailmale, mis asub meie töölaua taga – midagi meist suuremat ja palju püsivamat. Tähistatud megaliitide, nagu Stonehenge'i või Lihavõttesaare omad, eesmärk ei ole muuta meie siseelu elusid ega pakkuda ülevaadet kannatustest, vaid jäädvustada üldist igatsust taeva ja tähtede majesteetlikkuse järele.

Pilt

Krediit...Nina Westervelt The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Huma Bhabha ja salong 94; Christopher Stach Kasmini kaudu

Pilt

Krediit...Ugo Rondinone; Diego Flores Kasmini kaudu

Osa sellest energiast on taaskasutatud Ugo Rondinone teoses the Dignified (2019), mis on Kasmini saate värskeim ja üks meeldejäävamaid teoseid. See koosneb karismaatilisest hiiglasest, millel on suur sinisest kivist rändrahn pea jaoks ja kaks erineva suurusega plaati jalgade jaoks. Tema hoiak viitab sellele, et tema keharaskus on nihkunud tagumisele jalale, mis annab märku mitteametlikkusest ja paneb teda tundma vähem paleoliitikumi jumalusena kui tavalise mehena, kes seisab ringi ja ootab oma kohtingut.

Tõepoolest, Rondinone võib õues parem välja näha, nagu ka Huma Bhabha sama suur osa asjade jumal (2011), kadestamisväärse kehahoiakuga turske pronksist jumalanna. Suuremõõtmelisi skulptuure tuleb vaadata teatud kauguselt, kui neid näha tervikuna koos õhuga, mida nad täiustavad. Lähemalt vaadates võivad nad kaduda oma tekstuuridesse ja etendust vaadates võite leida end uurimas pigem pindu kui siluette – olgu see siis Per Kirkeby teose Torso I (1983) mustaks muutunud paatina või Saint Clairi maalähedane pähkel. Cemini tüdruk ja mõtted (2014), keeruka nikerdamise ime.

Põhimõtteliselt on selles saates kahte tüüpi veerge. Siin on siirad veerud, nagu eespool mainitud. Ja kooskõlas postmodernse lõbusa skeptitsismi maitsega on olemas iroonilised veerud – veerud, mis pilavad või õõnestavad vormi osavalt.

Pilt

Krediit...Tom Sachs; Christopher Stach Kasmini kaudu

Pilt

Krediit...Rachel Harrison ja Greene Naftali; Christopher Stach Kasmini kaudu

Pilt

Krediit...Marie Watt ja Marc Straus; Nina Westervelt The New York Timesi jaoks

Viimases kategoorias koosneb Marie Watti kaasahaarav tekkide lugu: India territooriumid, ümmargune tants, vanaema (2016) kõrgest neljatahulisest sambast, mis on valmistatud korralikult volditud tekkide virnast. Jäiga, muutumatu samba asemel on Seneca rahvuse kodanik Watt loonud meile monumendi soojusele ja muutlikkusele. Tekke on kokku kümneid, igaüks veidi kulunud, ja on üllatav mõista, kui kaua võib kuluda satiinäärtega roosa villase teki mõtisklemisele, võrreldes halli, uduste narmastega tekiga.

Veel ühe torke traditsioonilistele monumentidele pakub Rachel Harrison, New Yorgi skulptor, kelle palju imetletud retrospektiiv Whitney muuseumis toimus veidi rohkem kui aasta tagasi. Her Boss Revolution (2015) meenutab telefoniputka popkultuurilist vormi, mis ise on 20. sajandi mälestusmärk. Harrisoni kioskist õhkub juhuslikku kaost, õhus rippuv must pöörlev telefon, mis on igavesti konksu otsas, ja ülisuur foto naisest, kes peidab oma nägu kapuutsi taha. Suhtlemine on selgelt katkenud ja vaataja poole ulatuva valge lehe olemasolu annab vähe kindlustunnet, mis on avatud terve lehekülje pikkusele isikukahju advokaadi reklaamile.

Kolumnisatiir saavutab haripunkti Tom Sachsi filmis Here III (2017), mis on pisut tüütu sisemine nali. See avaldab austust Barnett Newmanile, austatud abstraktsele ekspressionistile, kelle iseloomulikud tõmblukuga maalid oma kitsaste triipudega, mis on eraldatud suurtest värviväljadest, tõid vertikaalsusesse uue hoo. Newman’s Here III, (1965-66) piklik terassokkel, mis tõuseb oma Cor-Teni aluselt taeva poole (seda pole näitusel ja kuulub Dallases asuvasse Nasheri skulptuurikeskusesse) on inspireeritud Sachsi sama pealkirjaga skulptuurile, mis on tahtlikult kehv ja nõuetele mittevastav. koopia, mis näeb välja lõpetamata, millel on pliiatsijäljed ja paljastatud kruvid. Näib, et ma ei saa kunagi nii heaks kui Barney.

Pilt

Krediit...Marie Watt ja Marc Straus

Pilt

Krediit...James Lee Byars; Diego Flores Kasmini kaudu

Pilt

Krediit...Nina Westervelt The New York Timesi jaoks

Ka James Lee Byars piraadib avalikult eelkäija kolonni. Byars 1997. aastal surnud dändilik silindris kuju, keda armastati oma esinemiste ja paberist tehtud tööde tõttu. Kuid tema 'Surmafiguur' (1987), mis asub Kasminis omaette ruumis, on vastand lühiajalisusele. Koosneb virnast valgetest marmorkuubikutest, mis avaldavad austust Constantin Brancusi lõputule veerule, viitab sellele, et isegi Byarsi taoline renegaat igatses aeg-ajalt püsivust ja plekivaba täiuslikkust.

Seevastu etenduse vanemad kunstnikud näivad oma kunstiarmastuses vastuoludeta. Iroonia on triigitud Beverly Pepperi teoses, kelle Ptolemaiose kiil II (2010) räägib tasakaalust, ja Isamu Noguchi, kes on võrratu kivimite tundja. Tema hiline nikerdus, Kivi kingitus (1982) , on 7-suu kõrgune kahvatuhallist graniidist sammas, mis väärib hoolikat välimust. See, mis esmapilgul võib tunduda tüüpiline kivine pind, osutub tekstuuriliselt dramaatiliseks, kus on täkkeid ja mõlke ning pointillistlike täppide kaskaadid. Gift of Stone kulmineerub ülaosas 45-kraadise terataolise nurga all, muutes teose hiiglaste kiviaegse tööriistana.

Nagu enamik rühmasaateid, kutsub see esile uudishimuliku refleksi, mis paneb sind silmatorkavate väljajätmiste pärast jändama. Kus on Brancusi, alustuseks? Kus on Anne Truitt ja John McCracken, mõlemad eeskujulikud minimalistlikud skulptorid, kes muutsid samba sõidukiks, kus jahmatavad säravad värvid? Eelmisel sügisel kerkisid nende nimed hea meelega esile Utahis hüpikveergu võimalike tegijatena, mis on vahepeal eemaldatud ja mille looja jääb teadmata.

Vaatamata oma kõikehõlmavale teemale ei ole „Maa ja taeva vahel” eesmärk olla lõplik. Samuti ei pürgi see muuseumiküsitluse teadusliku mahu poole. Sellega ei kaasne kataloogi ja külastajatele antav teave piirdub üsna palju elutähtsa teabega. Sellegipoolest on etendus oma ajalooliselt ambitsioonikas ning sisaldab valikut iidseid ja hõimude teoseid.

Pilt

Krediit...Vanessa German ja Pavel Zoubok Fine Art; Nina Westervelt The New York Timesi jaoks

Seal on nikerdatud kivisammas Mehhikost Veracruzist ning puidust figuurid ja maskid Kesk-Aafrikast ja Paapua Uus-Guineast. Kuigi need näevad välja veidi eksinud ja kontekstivabad, annavad nad üheskoos helde meenutamise iidse ja hõimukunsti olulisest rollist kaasaegse skulptuuri arengus, mis õpetas kõigile Picassost alates, et mõnikord on emotsionaalselt kõige tõelisem vorm millest realistlikud detailid on eemaldatud.

Maa ja taeva vahel tuleb juhuslikul ajal. Lukustatud ja pandeemiahullus on enamikul meist viimasel ajal rohkem kui omajagu horisontaalsust, kodus püsimist ja toast tuppa sebimist. Meie võimuses ei ole vertikaalsuunas reisida, prantsuse filosoof Simone Weil kirjutas, selgitades, miks me ei saa astuda ainsatki sammu taeva poole.

Aga kui meie jalad ei suuda vertikaalseid vahemaid läbida, suudavad meie silmad seda teha, ja siin tuleb vaadata vertikaalsemalt orienteeritud skulptuure, olgu need siis tehniliselt monoliitsed või mitte.


Maa ja taeva vahel

Kuni 27. veebruarini Kasmini galeriis 509 West 27th Street , (212) 563-4474; info@kasmingallery.com . Avatud kokkuleppel.