MoMA kunstiaare, pole enam maetud

Kollektsiooni rikkused ulatuvad avanäitusteni. Andke kuraatoritele pingutuse eest A+ – ja oodake. See on alles algus.

Äsja laiendatud moodsa kunsti muuseum avatakse uuesti 21. oktoobril. See asetab mõned selle kuulsaimad teosed esiplaanile, kuid üllatusi on külluses.Krediit...Illustratsioon: Jeff Hinchee

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

21. oktoobril avatav Moodsa Kunsti Muuseum ei ole see, mis ta varem oli – ja veel mitte see, mis sellest võib saada.

Kuigi muuseum on veel väga pooleli, võib muuseum olla teel oma teise suurejoonelisuse poole, et otsustada põhikollektsiooni uue esitluse ja veelgi enam – püsikollektsioonist koostatud viie satelliitsaadete seeria põhjal. uued komisjonitasud. Üheskoos rõhutavad nad muuseumi kogude avarust – vaatepilt, mis on vapustav, võib-olla enneolematu ja tõenäoliselt ei kordu enne selle järgmist laiendamist.

Nüüd on sellel uus hoone koos uue tiivaga, mis on peaaegu sujuvalt lisatud selle 2004. aasta Taniguchi laiendusele. See on suurim kodu, mis tal kunagi olnud on – koht, nagu Metropolitani kunstimuuseum, kus võid eksida. Psühholoogiliseks eeliseks on see, et suurt (põlatud) Taniguchi aatriumit ei rõhutata. See ei tundu nii suur, kui saad sellest kaugemale.

Uus MoMA on ka füüsiliselt tervitatavam ja paljuski tööjõulisem kui kunagi varem, olgu siis kunsti vaadates, puhkamas või tankides. Sellel on suurem fuajee, teine ​​sissepääs ja paar lifti; leidlik ülalt-alla avalik trepikoda; rohkem istekohti ja laiendatud kohvik – kuigi see asub kuuendal korrusel. Jääb näha, kas see laienemine kannatab ülerahvastatuse tõttu, mis viimast vaevas, kuid siin on lootust.

Sama olulised on muuseumi lähtestatud prioriteedid, mis keskenduvad ajutiste näituste asemel konkurentsitult püsikollektsioonile ja sellele, et kogule antakse lõviosa 24 lisatud galeriist. Nende sisu on uuesti läbi mõelnud rühm kuraatoreid – alates osakonnajuhatajatest kuni abikuraatoriteni – eesmärgiga rääkida teistsugune, kaasavam ja vähem lõplik lugu, mis mitte ainult ei hõlma kunstnikke kogu maailmast ja integreerib meediat, vaid vähendab ka meediat. maalikunsti ja skulptuuri traditsiooniline domineerimine.

Pilt West 53rd Streetis asuva moodsa kunsti muuseumi ümberehitatud välisilme, mille peasissekäigu kohal on uus varikatus.

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Plaan on hoida kollektsiooni nii palju voolus kui ajutine näitab. Iga kuue kuu järel paigaldatakse kolmandik püsikollektsioonide galeriidest uuesti. Kuid esimene iteratsioon – uute omandamiste, võõraste teostega, mis on ammu laos seisnud ning jahmatavad paarid ja kontsentratsioonid – toovad kindlasti üllatusi, mõningaid pettumusi ja palju argumente. Euro-Ameerika narratiiv on endiselt liiga silmapaistev ja muuseum on endiselt liiga vaimustunud kontseptuaalsest ja videokunstist.

Püsikollektsioonis ei ole palju õhku, hingates sisse võitu vaieldamatut suurust. Igal galeriil on oma iseloom, mis erineb oma naabritest; oma põrutused ja häired. Enamik galeriisid kuvab teoseid mitmel meediumil ja erinevatest aegadest. Mõned teevad seda edukamalt kui teised; minu jaoks on viienda korruse omad üldiselt paremad kui neljandal. Ja peaseinatekstide uued tummaks tehtud galeriipealkirjad ja sõnasalatid vajavad kindlasti tööd. Kõik viited ismidele – moodsatele kunstivooludele – on pagendatud, välja arvatud sürrealism, neist populaarseim. Otsus näib olevat kaitsta külastajaid selle eest, mida nad ei tea.

Pilt

Krediit...Moodsa kunsti muuseum

Mittemeessoost, valgenahaliste ja mitteläänlastest kunstnike arvu kasv on põnev ja annab tunnistust kuraatorite raskest tööst. Kuraatorid on kollektsiooni läbi vaadanud ja teinud strateegilisi uusi omandamisi. Viiendal korrusel, kus algab modernismi lugu, on nende hulgas Paula Modersohn-Beckeri autoportree kahe lillega ülestõstetud vasakus käes, Saksa avangardi teerajaja 1907. aasta teos (näitab kunstnikku rasedana), mis jõudis MoMA kogusse 2017. aastal ja mis omandati kaasomandisse New Yorgi Neue Galerie'ga. Pikendatud laenud täidavad muid lünki. Galeriis nimega Abstraction and Utopia on 1929. aastast pärit radikaalne väike skulptuur, mis ühendab sise- ja välisruumi. See on Poola konstruktivisti poolt Katarzyna Kobro ja külastab viis aastat Lodzi Muzeum Sztuki. Samuti on siin viis aastat särav 1915. aasta maal Hilma af Klint äsja tunnustatud Euroopa abstraktsiooni leiutaja Rootsi sihtasutusest, mis hoiab kogu tema kunsti.

Sellise kvaliteediga teosed ootavad teid ümbermõeldud püsikollektsiooni igas galeriis. Ümbermõtlemine jääb tegemata. Kollektsiooni kaalutakse ja vaadatakse üle järgmistel kuudel ja aastatel. Kuid andke kuraatoritele pingutuse eest kullatud A+ – nad on oma järglastele uue tee seadnud – ja oodake järgmist osa. See on alles uue alguse algus.

Seda uut algust paljastab veelgi erakordne hulk kõrvalisi näitusi, mis on pärit püsikollektsioonist. Need näitused, millest mitmed on allpool läbi vaadatud, selgitavad muuseumi ambitsioonikat reformiprojekti ja annavad väärtusliku kommentaari nende keskel oleva püsikollektsiooni kohta.

Patricia Phelps De Cisnerose kingitus

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Hélio Oiticica projekt; Moodsa kunsti muuseum

Pilt

Krediit...Moodsa kunsti muuseum; Heidi Bohnenkamp

Suurim väljapanek väljaspool püsikollektsiooni galeriisid on Kaasaegne lõuna, mis tähistab Ladina-Ameerika modernismi transformatiivset kingitust muuseumi kauaaegselt patroonilt Patricia Phelps de Cisneroselt. Brasiilia, Argentiina, Uruguay ja Venezuela kunstnikke esindav näitus hõlmab enam kui 200 kingituses olevast kunstiteosest peaaegu 90 ja vitriinid, mis näitavad arhiivimaterjale, nagu väljaanded, trükised ja fotod disaini- ja arhitektuuriprojektidest. On ka filme. Näituse on korraldanud Ladina-Ameerika kunsti kuraator ja Ladina-Ameerika kunstiuuringute uurimisinstituudi Patricia Phelps de Cisnerose moodsa kunsti muuseumi direktor Inés Katzenstein koos nõuandva kuraatori María Amalia Garcíaga.

Sur moderno on korraga déjà vu ja tulevikku vaatav. Selle sageli puhas abstraktsioon keskendub ainult vana MoMA osadele, kuid filtreeritakse läbi täiesti erineva tundlikkuse, mille vaoshoitus ja ratsionalism peegeldavad sageli Euroopa geomeetrilise kunsti mõju. Põnev on ette kujutada, et need Cisnerose teosed on integreeritud MoMA kollektsiooni, vähendades nii palju sõjajärgse Ameerika kunsti enesekehtelust ja ulatust, alates Jackson Pollockist kuni Richard Serrani.

Nagu siin näha, on Cisnerose kingitus hingemattev. See ulatub silmatorkavalt jämedast 1964. aasta brasiillase Mira Schendeli maalist tagasi põhitõdedele kuni Venezuela Alejandro Otero elegantsete maalitud paneelideni alates 1955. aastast, mille mustrid ja kõrgläige ühendavad Op ja Minimal art aastaid enne nende liikumiste juurdumist. Haruldasi on maalitud Hélio Oiticica, Lygia Clarki, Lygia Pape ja Willys de Castro töid. Etendus kulmineerub kuue (!) efemerse rippuva traaditükiga suurepärase GEGO ( Gertrud Goldschmidt ), mis on vaevu nähtavad, kuid kui neid on nähtud, täidavad need silma.

Kunstniku valik

Pilt

Krediit...Winnie Au The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Romare Beardeni fond / VAGA litsentsi saanud Artists Rights Society (ARS), NY; Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Henri Laurens/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariis; Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Modern’s Artist’s Choice’i sari valmistab harva pettumust ja see iteratsioon on üks selle parimatest – ja üks kõige väärtuslikumatest avasaadetest. New Yorgi maalikunstniku Amy Sillmani poolt koos maalikunsti ja skulptuuri kuraatori Michelle Kuoga koostatud The Shape of Shape osutab muuseumi ühele suuremale kuraatorite pimealale, eriti kui see läheneb olevikule: hirm maali, värvide ja värvide ees. vorm, mis on võimaldanud kontseptuaalsel kunstil ja selle tuletistel sellise silmapaistvuse.

Pr Sillman ulatub kogu kollektsiooni, meedia, põlvkondade ja stiilide lõikes, otsides tähelepanuta jäänud või kõrvalejäetud kunstnikke ja tundmatuid teoseid. Tema pingutused on paralleelsed püsikollektsioonide galeriides töötavate lähenemisviisidega, kuid peegeldavad suhteliselt jõulist visuaalset isu – kunstniku piiramatut silma –, mida muuseum vajab rohkem.

Etenduse tihe installatsioon julgustab üllatavaid seoseid, nagu näiteks Romare Beardenis domineerivate horisontaalsete mustade kujundite vahel. Lapitekk, aastast 1970 ja William Baziotese oma Pompei, aastast 1955, millest igaühel on oma abstraktsiooni ja figuratsiooni suhe. Üks parimaid hetki on kolmesuunaline vahetus Fernand Légeri särava puristliku maali vahel, 1925. aasta peegel ; Rumeenia päritolu Kuuba kunstniku äsja soetatud särav hingedega skulptuur Sandu Darie (1908-1991) ja väike tume, kuid värvikas maal aastast 1962 (omandatud 1963) Zimbabwe kunstnik Thomas Mukarobgwa . See meenutab Édouard Vuillardi interjööri, kuni vaatate lähemalt ja loete pealkirja: Dying People in the Bush.

ÜMBRUSKOND

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

The Moderni kuraatorid on suurepärased suuremahuliste, sageli keskkonnasõbralike installatsioonide valimisega, mis on korraga kaasahaaravad, väljakutseid pakkuvad ja ligipääsetavad, nagu näitavad kuuendal korrusel asuv näitus Surrounds ja kaks kõrgpunkti püsikollektsioonide galeriides. (Vaata Joan Jonase üksikasjalikku kirjeldust Mirage neljandal korrusel ja üks selle järeltulijatest, Wu Tsangi tähelepanuväärne video, Me hoiame, kus õpime (2017).

See talent ilmneb aeg-ajalt ka filmis Surrounds, mille 11 viimase 15 aasta jooksul omandatud installatsiooniosa näidatakse esimest korda. Esitluse on korraldanud kaheksa kuraatorit neljast osakonnast. Vaadake nüüd, sest kes teab, millal te neid jälle näete.

Vaikse poole pealt on Rivane Neuenschwander ’s alahinnatud Work of Days, ruum, mille põrandad ja seinad on vooderdatud kahvatu käsitsi valmistatud paberiga, mis on peenelt tekstureeritud väikeste märkide galaktikatega. Tegelikult on need kleepuvasse vinüülplaati põimitud tolmukillud ja peeneteraline jääk, millel saab vaikselt maagiliselt mõjuda. Palju mürarikkam ja kurjakuulutavam on Janet Cardiffi ja George Bures Milleri tapmismasin , mis võib kutsuda esile Marathon Mani ja Alieni hübriidi. Kui see kõlab hirmutavalt, vältige.

Apex, Arthur Jafa järeleandmatu animeeritud slaidiseanss (2013) räägib elust ja surmast maa peal ning afroameeriklaste ilust ja kultuurist. Hito Steyerli installatsioon Likviidsus, Inc. (2014) on iseloomulikult meelelahutuslik, informatiivne ja kurjakuulutav segu keelest, graafikast ja teleformaatidest, mis keerlevad vee, terrorismi ja kliimamuutuste teemade ümber. Fault Lines, Jennifer Allora ja Guillermo Calzadilla kuival kivisel maastikul esinevad kaks noort lauljat igal tunnil. Teatud vaatenurgast meenutab Surrounds üldist rahvusvahelist biennaali, kuid kõik teosed paranevad, kui neile antakse aega ja tähelepanu.

Avalik ruum

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Moderni taasavamine on toonud kaasa eritellimusi viielt kunstnikult ja ühe komisjonilaadse omandamise. see on Haim Steinbach tere jälle universaalne ja ambivalentne tagasipöördumise tervitus, mis on kirjutatud suures serifkirjas fuajee silmapaistval seinal. See on sobiv tervitus muuseumi kuuendaks laienduseks.

Tellimusi on jälginud Yasmil Raymond, MoMA maali ja skulptuuri kaaskuraator ning kaks on eriti muljetavaldavad. Kerstin Brätschi teos Fossil Psychics for Christa ilmestab uue kuuenda korruse Terrace Café seinu läikivate heledate klaasitaoliste tükkidega, mis meenutavad suuri pintslitõmbeid, maske ja pöörast intarsiat. Nad mängivad hästi Moderni uue tunnusmärgiga Grand Antique marmoriga. Kui selle kaheaastane tegevus kohvikus lõpeb, võivad mõned proua Brätschi osad rännata teise korruse kollektsioonigaleriidesse.

Teine silmapaistev komisjon on Goshka Macuga Ekstravagantselt keeruline näitus M, käsitöö ja kontseptuaalse kunsti fotopõhine omandiõigus, mida tasub otsida (ja peaks olema kättesaadavam kui see on). See on tohutu seinavaiba kujul, mis ripub Lewis B. ja Dorothy Cullmani haridus- ja teadushoone fuajees, mis on vaatega West 54th Streetile.

Teoses on kunstnik André Malraux’ rollis tuntud 1954. aasta fotol, millel on kujutatud prantsuse romaanikirjanikku ja kunstiteoreetikut ümbritsetuna topeltkujutistest tema triloogiast The Imaginary Museum of World Sculpture. Proua Macuga pakub sarnast hulga pilte, kuid igaüks neist kujutab kunstiteost muuseumi kogus või mõnda selle näitusest.

Nagu uus MoMA tervikuna, raputavad ka pr Macuga kombinatsioonid asja. Tema puhul saame hajutatud narratiivi visuaalsetest sõnamängust, kelmikast kriitikast ja kummalistest kõrvutustest, millest enamik on selgelt feministliku kallakuga. See on suurepärane kokkuvõte selle suurepärase asutuse uuest väljavaatest.


Moodsa kunsti muuseum

Muuseum, Manhattanil aadressil 11 West 53rd Street, avatakse taas avalikkusele 21. oktoobril (liikmete eelvaated on 19. oktoobril); moma.org .