MoMA taaskäivitub rakendusega 'Modernism Plus'

Kui nad Monet kolisid, ärge heitke meelt. Ergutavaid ideid ja ootamatuid talente leidub igal sammul Aafrikast, Aasiast, Lõuna-Ameerikast ja Aafrika-Ameerikast. (Ja palju naiste töid.)

Üllatuslikke paare on rehangis külluses. Vasakul Picasso Les Demoiselles d’Avignon (1907) koos Faith Ringgoldi filmiga American People Series #20: Die (1967).Krediit...Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS) pärand, New York; Faith Ringgold/Artists Rights Society (ARS), New York, ACA Galleries, New York kaudu; Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

Kui moodsa kunsti muuseum pärast 450 miljoni dollari suurust ja 47 000 ruutjalga laiendust 21. oktoobril uuesti avatakse, näitab see lõpuks, kuigi ettevaatlikult, end elava ja hingava 21. sajandi institutsioonina, mitte monumentina vananenud ajalugu – valge, meeste ja natsionalistlik –, milleks on saanud aastate jooksul alates selle asutamisest 1929. aastal.

Pärast aastakümneid kestnud kivimüürilist multikultuursust, MoMA tunnustab seda nüüd ja isegi investeerib sellesse, eelkõige püsivasse kollektsiooni, mis sisaldab kunsti – suur osa sellest hiljuti soetatud – Aafrikast, Aasiast, Lõuna-Ameerikast ja Aafrika-Ameerikast ning märkimisväärsel hulgal naiste töid. Lühidalt, mis on taasavamise puhul peamiselt erinev MoMA on erinevuse enda integreeritud kohalolu – kohalolek, mis viib muuseumi tagasi selle eksperimentaalsete algusaegadesse, mil Ameerika iseõppinud kunst ja mitteläänelik kunst olid arvel.

Kas vajasime ülisuurt (kolmandiku võrra suuremat), peaaegu plokipikkust multipleksi? MoMA — Dilleri, Scofidio + Renfro/Gensleri laiendusega, mis on kleebitud Yoshio Taniguchi projekteeritud 2004. aasta hoonele — et seda kohalolekut kasutada? Ei. Nagu me igal aastal igal kunstimessil õpime, pole rohkem kunsti enamat. Vaja on agarat planeerimist ja tähelepanelikku nägemist ning need ilmnevad muuseumi tagasihoidliku ulatusega avamisatraktsioonides, mis hõlmavad kahe Aafrika-Ameerika kunstniku keskendunud küsitlusi ( Betye Saar ja William Pope.L ), Indiast pärit kunstnike (Sheela Gowda ja Dayanita Singh) installatsioonid, Ladina-Ameerika tööde proovivõtt ja Hiina kaasaegsele kunstile pühendatud alaline kollektsioonigalerii.

Pilt Kollektsioonigaleriide inspireeritud kõrvutused hõlmavad Henri Matisse

Krediit...Järeljärglus H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York; Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Kuid igas aktiivse komplekteerimisprogrammiga muuseumis on püsikogude galeriid võtmetähtsusega. Nad on selle koha süda, aju ja hing; selle ajalugu ja mälu. Erilised lühiajalised saated toovad inimesed uksest sisse. Aga need lõppevad, liigu edasi. Kui soovite teada, mida muuseum tegelikult endast kujutab, mida see tunneb ja mõtleb, hoidke silm peal kunstil, mida see omab ja millele oma seinad ja põrandad pikaajaliselt annab.

Ainuüksi selle mõõdiku põhjal otsustades teeb laiendatud MoMA ilmselgeid jõupingutusi oma maine ümberkujundamiseks, ilma et see läheks täielikult kaubamärgist välja – jutustada lugu sellest, mida võiks nimetada Modernism Plusiks, millele on lisatud globalism ja Aafrika-Ameerika kunst.

Muuseum on pikka aega olnud kuulus selle poolest, et ta on leiutanud raudkindla vaate moodsast kunstist kui telgismide (kubism, sürrealism, abstraktne ekspressionism jne) järjestusest ja paigutanud selle illustreerimiseks oma valdused. Väga konarlik ülevaade on endiselt paigas kollektsioonigaleriide kolmel korrusel : kunst 19. sajandist kuni 1940. aastani viiel, 1940–1970 neljal ja 1970. aastast tänapäevani kahel. Kuid põhimarsruut on nüüd täis ootamatuid lisandeid ning seda katkestavad teemapõhised ümbersõidud ja kõrvalteed.

Samuti on maas ka seinad valdkondade vahel, mis on kunagi kindlad. Püsiv galerii rehang, mida koordineerivad viis peakuraatorit muuseumi osakondadest, on olnud ja jääb koostööprojektiks. Valdav stiil on mix-and-match, kus skulptuur, maal, disain, arhitektuur, fotograafia ja film on koos (miski, mis ehmatab õigeusklikke moderniste). Kuid võite olla kindlad, et igal erialal on oma ruumi.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Segadus võib tekitada segadust, nagu alguses on ka üldise korruseplaani teatud tunnused. Varem liikus Lääne 53. tänava poolt peafuajeesse sisenev külastajaliiklus paremale, skulptuuriaia poole ja üles galeriideni. Nüüd on teil suunavalik. Võite siiski minna seda teed või valida vasakule uue Geffeni tiiva poole, kust leiate muu hulgas tänavatasandi galeriisid, kuhu on sissepääs tasuta (nagu on olnud alates 2013. aastast skulptuuriaeda). .

Üks neist sisaldab valikut disainiesemeid, mille on valinud Paola Antonelli , arhitektuuri- ja disainiosakonna vanemkuraator. Teine, topeltkõrgus Projektid 110 Galerii , sisaldab noore Keenias sündinud maalikunstniku penumbral õli-koorekangale jutustavaid maale. Michael Armitage , New Yorgi soolodebüüdil. Korraldaja Thelma Golden , Harlemi stuudiomuuseumi direktor, on see saade esimene seeriast, mida stuudiomuuseum siin esitleb, samal ajal kui selle uus David Adjaye projekteeritud kodu on ehitamisel.

Üleval navigeerimine on lihtsam, tuttav. Nagu varemgi, algavad püsikollektsioonide galeriid kronoloogiliselt Taniguchi hoonest ja liiguvad sealt otse läände Geffeni, üleminekupunkte tähistavad mustad metallist ukseraamid. Ja viiendal korrusel on galeriide endi väljapoole paigutatud Brancusi skulptuuride rühmitus sukeldunud modernismi.

Brancusi installatsioon on klassikaline MoMA: valged seinad, palju õhku, vähe sõnu. Idee on selles, et see kunst ei vaja kommentaare; see räägib enda eest ja kõik, mis on lisatud peale valguse ja ruumi, on üleliigne. Selle lähenemisviisi vastu võite vaielda – ma teen; Mulle meeldib palju „võta või jäta” kontekstuaalset teavet – kuid see on alati olnud MoMA viis. Galeriides jätkub vana kooli vabakäerežiim, kuigi mõningate muudatustega. Igal galeriil on (vähemalt) lühike temaatiline pealkiri, et külastajad saaksid aimu sellest, mis ruumis olevaid kunstiteoseid ühendab – idee, meedium, koht, aeg – ja teema lühiseletus.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Moodsa kunsti muuseum; Jonathan Muzikar

Esimene galerii, mis kannab nüüd nimetust 19th Century Innovators, on peaaegu maalikunsti paraad - Cezanne'i natüürmort õuntega (1895-98), Rousseau Magav mustlane (1897) ja otse edasi van Goghi oma Starry Night (1889) – mõne maalilise tõmmisega (Mary Cassatt, Pierre Bonnard). Kuid sellesse tuttavasse kahemõõtmelisse Euroopa maailma on MoMA tutvustanud Ameerika wild cardi: pool tosinat tükitaolist keraamilist kaussi ja kannu George'i kõrv (1857-1918), isehakanud Biloxi hulluks pottseriks.

Ohr valmistas Ameerika lõunaosas välja sadu neid räsitud, muljutud savinõusid, samal ajal kui Van Gogh maalis Lõuna-Prantsusmaa varjupaigas 'Täheööd'. Ja aastal, kui Ohr suri Mississippis, isegi kohapeal, välja arvatud tundmatu, lõpetas Brancusi oma esimese versiooni lõputust veerust, mis oli nähtav kohe galerii ukse taga. Laienemiseelses MoMA-s ei olnud need kolm kunstnikku tõenäoliselt kohtunud. Siin on nad haaratud ametlikesse ja psühholoogilistesse vestlustesse.

Edasi, pärast seda, kui olete läbinud lummava galerii varajastest fotopiltidest – sealhulgas Anna Atkinsi oma pitsilised 1850. aastate botaanilised uuringud ja 1905. aasta film New Yorgi metroost, mis nägi tollal sama vinge välja kui praegu – leiate veel ühe kunstimeelte kohtumise, see on ehtne jahmataja.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Galerii ise on virtuaalne Picasso pühamu, mille keskmes on tema 1907. aasta Les Demoiselles d'Avignon ja selle ümber on seotud pildid. Kuid siin on ka üks oluline aegunud sissekanne: Aafrika-Ameerika kunstniku Faith Ringgoldi 1967. aasta maal, mille soetas 2016. aastal ja mis kujutab plahvatuslikku rassidevahelist tulistamist. Pealkirjastatud Ameerika inimeste seeria nr 20: sure, see kõnetab Demoisellesid nii füüsilises suuruses kui ka visuaalses vägivallas. Ja ainuüksi kohalviibimine osutab Picasso taolise teose probleemsele poliitikale – selle murtud naisekehade ja kolonialistlike assigneeringutega –, mis on kogumiku keskmes. MoMA traditsionalistid nimetavad paaritamist pühaduseteotuseks; Ma nimetan seda kuraatorigeeniuse löögiks.

Selliseid hetki, vähem rõhku, on kõigil kolmel korrusel teisigi. Ühega kaasneb Alma Woodsey Thomase hõõglamp 1973 tuline päikeseloojang ühendatud muidu üleni Matisse ruumi. Ja neid on mitu rühmainstallatsioonis, mis kutsuvad esile New Yorgi maalikunstniku võrratu elan Florine Stettheimer.

Kusagil pole kuraatorite krediiti üles pandud. Kuid ma loodan, et kes iganes otsustas lisada East Village'i kunstniku 1981. aasta teose Arch Connelly (1950-1993), võtan vastu minu isikliku tänu. Connelly panus, peeglikujuline lõuend, mis on kaetud sadade võltspärlitega ja pealkirjaga Autoportree, sobib stettheimliku ekstravagantsus-is-min-eetosega T-le.

Umbes 60 kollektsioonigaleriist koosneval pikal ajaloolisel jalutuskäigul, mis paiknevad kolmel korrusel, leidub igaühele midagi. Saate suure hiti Jackson Pollockist, Frida Kahlo parandusest, megadoosides popi ja sürrealismi; Põletamiseks mõeldud supipurgid, vesiroosid ja Cindy Shermanid – kõik asjad, mida paljud inimesed MoMAsse tulevad, selfie-pulgad käes, et näha.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Benny Andrewsi pärand / VAGA litsents, Artists Rights Society (ARS), NY; Michael Rosenfeldi galerii kaudu; Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...May Stevensi ja Ryan Lee galerii; Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Kuid saate ka erinäitusi, mis on samaväärsed miniseminaridega, revolutsiooniaegse Venemaa kunstnike raamatute (enamik on naiste), arhitektuuri kui skulptuuri ja Ladina-Ameerika postikunsti eepilise potentsiaali kohta. Ja seal on üks näitus, põrandapinnalt väike, kuid materjalilt suur, keskendudes poeedile Frank O'Hara , kes oli MoMA kuraator. Mõnele külastajale tunduvad need esoteerilised ja möödapääsmatud, kuid need annavad tunnistust muuseumi arhiivisügavusest ja selle teaduslikust tükist. Ja kui varba sisse paned, on need lõbusad.

Lõpuks saame karismaatilisi pilte nimede järgi, mis peaksid olema iga kunstisõbra A-nimekirjas, kuid ei ole veel – Geta Bratescu, Graciela Carnevale, Sari Dienes, Rosalyn Drexler, Valie Export, Beatriz González, Maren Hassinger, Atsuko Tanaka, koos Benny Andrewsi, Ibrahim El-Salahi ja May Stevensiga on kõik kolm osa Vietnami sõjaaegse kunsti erakordselt tugevast installatsioonist War Within, War Without, mis viib 4. korruse ümberehitamise lõpuni.

Paljude nende kunstnike tööd on kogusse jõudnud vaid viimastel aastatel. (Kui reisite galeriides, pöörake tähelepanu siltidel olevatele omandamiskuupäevadele; need võivad teile palju öelda ostupoliitika kohta.) Suur osa sellest ei leidnud kohta MoMA kanooniliselt suletud modernistlikus loos. Modernism Plusi praegune versioon ei ole mingil juhul põhjalik ümberkirjutamine, kuid sellel on olenevalt arendusviisist selle omadused.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Ja taasavatud muuseumi ühes kõige paljutõotavamas elemendis on arendusmehaanika olemas. Laienemisjärgsed plaanid nõuavad kollektsiooni regulaarset rotatsiooni ja värskendamist. Iga kuue kuu tagant paigaldatakse uuesti kolmandik viiendal, neljandal ja teisel korrusel asuvatest galeriidest. 18 kuu lõpuks on kõik, lubadus, tahe, uuesti läbi mõeldud. Sihtkoha lemmikud – Starry Night, Desmoiselles – jäävad kahtlemata nähtavale, kuid nende ümber olev muutub, mis muudab ka neid.

Selline paindlikkus pakub tohutut potentsiaali uueks mõtlemiseks, eriti muuseumis, mille kuraatorid on viimastel aastatel mitmekesistunud (kuigi mitte selle hoolekogu). Tasub öelda, et paindlikkus võimaldab ka tagasilöömist, kui avatav uus mudel peaks tervisliku kassa jaoks liiga uudseks osutuma.

Ma arvan, et mõnes loodetavasti üha täiustatavas versioonis see 21. sajandi MoMA töötab, kasvõi ainult enesesäilitamise põhjustel. Multikultuur on nüüd turustatav. Selle ignoreerimine tähendab kasumi kaotamist, rääkimata kriitilisest usaldusväärsusest. Ja uus MoMA on ilmselgelt kohandatud uuele ja nooremale vaatajaskonnale, kellel pole mingit investeeringut, ei nostalgiat ega muud, vanasse Taniguchi-eelsesse mudelisse, mis elab nüüd peamiselt mälestustes hääbuvast elanikkonnast (millel endal polnud otsestki. originaalse, progressiivse 1930. aastate muuseumi kogemus).

Taasavatud muuseumis nähtu põhjal paneb hunnik väga nutikaid kuraatoreid pead kokku, et seestpoolt tööd teha, et hakata suurt valget laeva teises suunas pöörama. Me ei räägi revolutsioonist. Selle muuseumiga me ilmselt kunagi ei tee. Kuid taaskäivitamisel on iga nurga taga ergutavaid ideid ja ootamatuid, ajalugu muutvaid andeid. Kuni mõlemad MoMA-s esinevad, olen ka mina.


Moodsa kunsti muuseum

Muuseum avatakse taas 21. oktoobril (liikmete eelvaated algavad 12. oktoobril); moma.org .