Maasõbraliku disaini segasõnum

MoMA Broken Nature pakub hulgaliselt taastavaid projekte. Kas elegantsemate esemete ostmine aitab planeeti tervendada?

Filmi Broken Nature: Design Takes on Human Survival originaalinstallatsioon Milano triennaalil 2019 koos Alex Goadi legolaadse MARS-iga (Modular Artificial Reef Structure). Koralliliike saab keraamilistes moodulites vee all kasvatada, seejärel ümber paigutada looduslikele riffidele.

Moodsa kunsti muuseumi disainipood asub New Yorgis 53. tänava lõunaküljel, kohe Fifth Avenue peentest poodidest üleval. See on pühendatud sellele, et lisada meie kodumajapidamised ja planeet tohutule kaubapakkumisele rohkem vapustavaid objekte.

MoMA ise istub üle tee, kust ühe tema galerii aknad vaatavad poe poole. See tänavaäärne galerii, mis on peaaegu jaemüügisuurune, on nüüd hostis Murtud loodus, näitus, mis on pühendatud taastava disaini kontseptsioonile – objektidele ja projektidele, mis loodavad tervendada maailma, mis on inimeste poolt nii kahjustatud, et see muutub aasta-aastalt vähem elamisväärseks.

See on suurepärane teema, kuid tundub, et probleem, millest Broken Nature ei pääse, võib-olla seetõttu, et see häirib peaaegu kogu rohelist disaini: külastaja, kes läheb MoMA poest näitusele ja siis näituselt poodi tagasi, ei tee seda. on väga vaja vaimseid käike vahetada. Mõlemad ruumid on täis elegantseid objekte, mis rõõmustavad silma ja kõditavad meelt; mõlemad kasutavad maitsvat kaasaegset esteetikat, et müüa meile asju, mida nad soovivad, et me ostaksime, ja ideedega, mida nad soovivad, et me ostaksime. Näitus ja valdkond, mis näib tõrjuvat meie tarbijatungeid, on nende poolt peaaegu ära tarbitud.

Pilt

Krediit...Kosuke Araki

Paola Antonelli, MoMA arhitektuuri- ja disainiosakonna vanemkuraator, on oma näituse üles ehitanud ideele, et inimesed peavad maksma keskkonnahüvitisi planeedile, mis on pikka aega olnud meie lühiajaliste vajaduste orjus, ja et disainerid saavad aidata makseid teha. Ja ometi viskavad paljud Broken Nature'i esemed vaevu sente looduse kerjustopsi.

Näitusel on eksponeeritud Jaapani disaineri elegantsed geomeetrilised Anima nõud Kosuke Araki. Need on valmistatud läikivast mustast materjalist, mis kutsub esile elegantse ja protomoodsa keraamika, mille Josiah Wedgwood oli 1760. aastatel teerajaja, andes talle õiguse olla MoMA kollektsiooni kõige varasem looja. Araki toidud värskendavad Wedgwoodi roogasid, võttes need toidujäätmetest ringlusse.

Tassid ja karahvinid Hollandi disaineritelt Eric Klarenbeek ja Maartje Dros on biomorfsetes vormides armsad, poolläbipaistvad asjad, mis meenutavad Alvar Aalto sajandi keskpaiga kaasaegseid kujundusi. Need on valmistatud taimsetest naftavabadest vetikatest ja suhkrutest.

Alumiiniumist väljaheited poolt Briti disainer Alexander Groves ja Azusa Murakami, Jaapanist , valmistati otse Brasiilias São Paulo tänavatel, kasutades madaltehnoloogilist ratastel ahju. See on mõeldud selleks, et linna konservikogujad saaksid valada oma leiud armsatesse, botaaniliselt inspireeritud istmetesse, mis näeksid suurepärased välja igas kaasaegses köögis.

Pilt

Krediit...Dunne & Raby moodsa kunsti muuseumi kaudu

Nende atraktiivse disaini ja rohelise ümbrisega tormaksin hea meelega üle tänava, et selliseid esemeid MoMA poest osta. Sel pandeemiaaastal on paljud meist kodus viibijatest tahtnud oma pesa nii mugavalt ja kaunilt sulgeda, kui vähegi võimalik; Ma näen kindlasti nende disainilahenduste atraktiivsust ja isegi vooruslikkust, mis võimaldavad meil seda sulgeda planeedile minimaalselt kahju tekitades. Kuid sellistest planeedisõbralikest kujundustest inspireeritud iha tähendab, et sügaval sisimas ei ole need objektid pühendunud üheainsa põhiprobleemi lahendamisele, mis ohustab meie tulevikku: liiga suur hulk inimesi soovib rohkem objekte, mugavusi ja mugavusi. naudinguid, mida planeet ilma purunemiseta pakkuda suudab. Sõnum, mille need objektid saadavad just tänu sellele, et nad on nii silmapaistvalt ihaldusväärsed, on see, et ahnus on patt, millele me peaaegu võimetud vastu seista. Nad saadavad vigase sõnumi, et meie liigid saavad oma eksistentsiaalsest kitsikusest välja lihtsalt ihaldades mõnevõrra maasõbralikumat kaupa.

Isegi Broken Nature'i projektid, mis ei paku ostetavaid tooteid, on sageli üles ehitatud samale esteetikale, mis muudab tänapäevased kaubad nii maitsvaks. Mõnikord on see peaaegu juhuslik, nagu millalgi Alex Goadi modulaarne tehisrifi struktuur, mille eesmärk on jääda nähtamatuks kellelegi peale kalade, juhtub olema geomeetriline järjekord, mis oleks meeldinud ka kõige peenemale Bauhauserile.

Muudel juhtudel näib kaasaegne esteetika olevat projekti sügavama sõnumi üle trumpanud. Helistas Briti firma Õhuke ja maru esitleb pseudotoodete sarja, mis on sihilikult kaugeleulatuv: Foragers, see kujutab endast kantavat aparaati, mis võimaldab inimestel süüa tselluloosi, mida teised loomad söövad, vabastades seeläbi meid Big Agist ja lihatööstuskompleksist. See on suurepärane tehnoutoopiline nägemus, kuid rekvisiidid, mis kujutavad seda väljamõeldud varustust, on kõik laitmatult valmistatud läikivast rohelisest plastikust, nagu Dysoni järgmine vaakumisari. Dunne & Raby omaette sisu on kena ja radikaalne; selle vormid oleksid kohe MoMA poes kodus.

Pilt

Krediit...Alexander Groves ja Azusa Murakami

Pilt

Krediit...- Moodsa kunsti muuseumi kaudu.

Aastal 2020 on raske ette kujutada ühegi näituse jaoks väärtuslikumat teemat kui meie planeedi saatus. Joe Biden, kes on vaevalt raevukas puukallistaja, on seadnud keskkonnaküsimused oma presidendiks saamise plaanide keskmesse. Kuid Broken Nature'i puhul tundub MoMA investeering nendesse probleemidesse vähem kui märkimisväärne. Poleks tundunud imelik näha proua Antonellile terve sõna – pagan, terve muuseum — mõelda inimkonna tulevikule meie planeedil. Selle asemel on Broken Nature pidanud leppima ruumiga, mis on väiksem isegi kui pood, millele see paistab. (Etenduse galerii eelis? Naabruskonna külastajad ja ostjad pääsevad MoMA esimesel korrusel ja selle disaininäitusele ilma sissepääsutasu maksmata.)

Pilt

Krediit...Jõehobu rull

Proua Antonelli avas oma näituse esmakordselt 2019. aastal Milanos, kus see oli laialt levinud ja esitleti 100 tööd. Siin, New Yorgis, peame leppima vaid 16 projektiga, mis on esitletud sisuliselt, pluss veel 20 jagamisruumi videomonitoridel. Milano suurepärase kataloogi põhjal otsustades pidi proua Antonelli oma originaalprojektidest ja esitlustest välja jätma paljud kõige ambitsioonikamad ja väljakutsuvamad ning kõige vähem tootekesksemad. Seal oli Martino Gamperi istekohad , munakivisillutisega kokku visatud ja metsikult sobimatutest tooliosadest: Gamper pakub Frankensteini koletise esteetikat, mis näib meie tarbimisarmilisele planeedile ideaalselt sobivat.

Erinevalt nendest elegantsetest väljaheidetest, mis on valmistatud kasutuselt kõrvaldatud purkidest, sunnib Gamperi mööbel meid oma äraviskamisest teadlikud olema isegi siis, kui me kaunistame selle, mis neist on saanud. Tahaksin ette kujutada, et igaüks, kelle pesa saab Gamperi tooli sulgedega, parandab seda igavesti, mitte ei viska seda uuesti tänavale, kus see elu alustas.

Milanos lükkasid Pettie Petzeri ja Johan Jonkeri veerevates veekannudes peaaegu täiesti kõrvale igasuguse esteetika, mis võimaldas Aafrika naistel vähem ja lihtsamalt kaevule sõita; nad viitavad sellele, et meie kriisihetkel võib MoMA-poe mõistes disain anda teed puhtale inseneritööle.

Pilt

Krediit...Robert Gerhardt

MoMA jaoks vähendatud Broken Nature tunneb end osana, millel on muuseumi pikaajaline traditsioon julgustada meid hindama ja ostma parimat moodsat disaini – mis hõlmab nüüd ka rohelisi disainilahendusi. Kuid New Yorgi näitus ei tee meid piisavalt palju tunda , meie sügavaimate esteetiliste instinktidega, et selline tarbimine on just see, millest tuleb üle saada.