Milton Glaseri nägematu disain New Yorgi jaoks: 'Koos'

Vestlus graafilise disaineriga, kes kuni oma surmani 91-aastaselt mõtles endiselt sellele, kuidas tema käsitöö saaks aidata tema vaevatud linna.

Milton Glaser töötas oma surma ajal sõna Together graafilise käsitluse kallal, et tekitada mõte, et pandeemia eraldumise ajal on meil midagi ühist.

Viis nädalat tagasi helistas mulle Milton Glaser. Me polnud kunagi kohtunud, kuid ta vastas lahkelt meilile, mille saatsin tema stuudiole paar tundi varem. Parimal juhul ootasin tema assistendilt vastust. Selle asemel helistas mulle FaceTime Audio 90-aastane graafiline disainer. Tulemuseks oli vestlus, mis ulatus tema edu segavast olemusest kuni viimase projekti motivatsioonini. See oleks üks tema viimaseid intervjuusid enne tema surma reedel, tema 91. sünnipäeval.

Vaid paar nädalat enne meie vestlust oli New York saavutanud oma Covid-19 tipu. Nakatumise ja suremuse määr aeglustus, kuid linna tulevik jäi küsitavaks. Minu üleskutse härra Glaserile ja tõuge minu esialgsele meilile oli lihtne: kas praegusel meeleheitehetkel võiks mingi kunstiline väljendusvorm – sarnane tema 1977. I NY logo, mis on takso tagaosas välja kriimustatud – aitab haigel linnal elustada?



Härra Glaser maadles juba sama küsimuse mõne versiooniga. Dialüüsi vahepeal töötas ta projekti kallal, mida ta lootis levitada riigikoolide õpilastele üle linna ja lõpuks kogu riigi. See oli sõna Together graafiline käsitlus.

Äriplaani polnud, ütles hr Glaseri graafiline disainer ja stuudiojuht Ignacio Serrano. See oli inimeste ühendamine kunsti kaudu. Ta kasutaks näidet: 'Kui teile meeldib Mozart ja mulle meeldib Mozart, on meil juba midagi ühist. Meil on sild.'

Härra Glaseri tervis oli juba langemas, kui Black Lives Matter protestid levisid üle kogu linna ja seejärel kogu maailmas. Hr Serrano ütles, et kui tal oleks rohkem aega olnud, oleks ta kindlasti mõne ideega kontorisse tulnud.

Siin on väljavõtted minu vestlusest härra Glaseriga. Neid on selguse huvides redigeeritud ja lühendatud.

Pilt

Krediit...Robert Wright New York Timesi jaoks

Esiteks, kuidas olete pandeemia ajal hakkama saanud?

Noh, ma olen dialüüsil kolm päeva nädalas. Olen asutuses, mis põhimõtteliselt hoolitseb kõigi teie vajaduste eest ja välistab maailma. Tundub, nagu oleksite kosmoses rippunud. Kuid ma mõistan, et kogu maailm on nüüd kosmoses rippunud, nii et see pole nii ebatavaline. Samal ajal proovin soetada uut stuudiot meie ostetud uue korteri kõrvale. Nii et see on optimismi haripunkt, et osta uus korter 90-aastaselt.

Kas maailmast tõrjutuna on raske teha kultuuriliselt olulist tööd, seda tüüpi, millele keskendute?

Teil on endiselt samad probleemid, mis iga disainiga, mis on tõhusus. Ja sa pead ikkagi oma psüühikast asju välja mõtlema ja eeldama, et see idee liigutab inimesi või esitab neile väljakutse. Ma arendan tegelikult midagi, mida ma pole kellelegi näidanud, mis on lihtsalt sõna Together käsitlus.

Millest saite Koos idee?

Kui vaatate praegu televiisorit, on see nii masendav. See inertsustunne, et ei suuda ise oma tulevikku määrata, on väga murenev. Kõik, mida saame teha, on tunnetada, et me ei ole üksi.

Me kõik oleme selles koos, on tuhandeid kordi korratud, kuid saate luua selle fraasi sümboolse ekvivalendi, kasutades lihtsalt sõna koos ja seejärel pannes need tähed välja nii, nagu oleksid nad kõik erinevad, kuid kõik seotud. Nii et kui soovite seda sõna koos kasutada, kutsub see esile kogu fraasi ja idee, et meil on midagi ühist.

Togetherist puudub ilmselge viide New Yorgile, linnale, mis on olnud teie varasema töö keskmes.

Tegin seda selleks, et see oleks universaalne samamoodi nagu mina NY. Ma tahan, et seda identiteeti kohandaksid ka teised, kes pole newyorklased. See on muidugi maailma probleem, mitte New Yorgi probleem.

Töötasite välja ikoonilise I NY logo 1977. aastal ja vaatasite seda uuesti pärast 11. septembri rünnakuid saatega I NY More Than Ever. Kas koos võiks olla sarnane mõju?

Noh, ma olen oma elus palju tööd teinud, kuid miski polnud nii vastupidav kui ma NY. Mingil põhjusel ja see on suur mõistatus, läks see idee üle kogu maailma. See pole reklaammaterjali ega loosungi auku kadunud, see on endiselt kõikjal.

Eriti reklaamis on meil iga idee kuu pikkune tsükkel ja see on kadunud, ja siis on midagi muud, mida see asendada. Pärast kõiki neid aastaid ei saa ma aru, mis muudab idee piisavalt veenvaks, et liigutada inimest teistsugusele arusaamale.

Olete skeptiline, et teie praegune projekt võib mõjutada, kuid teete seda siiski? Peab olema tunne, et see võib läbi murda.

Mul pole õrna aimugi. Tegelikult olen üllatunud, kuidas need kunstiteosed võivad inimesi mõjutada ja nende meeleolu või suhtumist mõjutada. Disain algab soovist muuta olemasolevat seisukorda, kuid nagu ma ütlesin, on nihe midagi, mida sa loodad, ja enamasti ei saa sellest aru.

I NY logo sai alguse sellest, et linnavolinik tuli kokku reklaamiagentuuriga. Kas soovite, et linnapea de Blasio või kuberner Cuomo teeksid praegusel hetkel kunstiringkonna kaasamiseks rohkem?

Noh, ma arvan, et nad ei mõista nende ideede jõudu. Ja nad palkavad täiesti pädevaid inimesi ja agentuure, kes on spetsialiseerunud professionaalsele tööle. Ja mingil määral pole see professionaalne. See on täiesti vastupidine. Professionaalne töö tagab tulemuse ja sellel pole garantiid, kuid loodame, et see avab südame. Seetõttu on seda väga raske kvantifitseerida ja kindlasti on valitsusel väga raske valida inimesi, kellega ta on rahul ja kes on samuti erakordsed. Teil on vaja inimesi, kes lähevad kaugemale sellest, mis on objektiivne ja loogiline. Ma arvan, et peate neid kunstnikeks kutsuma.

Oled eluaegne newyorklane. Kas sellele linnale on omane midagi, mis võimaldab tal pandeemia laastamistööst taastuda?

New York on täis mitmekesisust ja keerukust ning seetõttu on seda väga raske analüüsida. New York on mõtteviis ja me kõik oleme üleolevalt uhked selle üle, mida see esindab. Sõna, mida nad on kasutanud, on sitkus, kuid see on ka kombinatsioon küünilisusest ja suuremeelsusest. See on enneolematu kõikjal maailmas. Seega ei saa seda iseloomustada kui lihtsalt ühte linna. See on omamoodi iseseisev universum ja tänu sellele teeb see otsuseid, mida teised kohad ei tee.

Millist nõu annaksite noorematele loomeinimestele, eriti neile, kes on sel ajal olnud eriti aktiivsed ja kaasa löönud?

Selle töö tegemiseks tuleb kokku panna intuitsiooni ja intelligentsuse veider kombinatsioon. Loogiline osa on vaid pool tööst. Teine pool on tõeliselt intuitiivne ja väljub mõnest ajuosast, mida te ei saa kontrollida. Nende kahe aspekti ühitamine paneb asjad juhtuma. Kuid kuna aju on instrument, mis hoiab universumis kõike, on see kuskil olemas.

Kas teil on ennustusi, kuidas me sellest hetkest välja tuleme?

Ma ei usu oma ennustusse. Ma arvan, et ei saa kuidagi öelda, mis juhtuma hakkab. Ma tean, et see [pandeemia] on kosmiline muutus ja et miski ei saa enam kunagi olla endine. Kuid ma tean, et kui on olemas kollektiivne teadvus, kui me mõistame, et oleme kõik seotud ja vajame üksteist, oleks see parim, mis juhtuda saab.

Jeremy Elias on New Yorgis asuv kirjanik ja The Atlanticu tegevdirektor.