Michelangelo Pistoletto peab vastu. Isegi Covid ei suutnud teda peatada.

Tema karjäär hõlmab enam kui 60 aastat, alates popist kuni Arte Poverani. New Yorgi galerii on korraldanud tema töödest haruldase näituse.

Michelangelo Pistoletto (87), Arte Povera meister, toibus Covid-19-st ja kujundas tagasivaate New Yorgi Lévy Gorvy galeriis.Krediit...Marta Giaccone ajalehele The New York Times

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

Itaalia kunstnik Michelangelo Pistoletto oli 87-aastase inimese jaoks, kes elas üle ränga Covid-19 rünnaku, mis viis ta kuuks ajaks haiglasse, telefonis pidevalt rõõmsameelselt ja rääkis Liguuria rannikul puhkehetkest.

Ma olen ikka veel elus, ütles ta, kõlades trotslikult, nagu oleks see olnud lähikõne.

Elu tagasivõtmine oli väga-väga raske, lisas hr Pistoletto oma pika taastumise kohta. Ta rääkis ebatäiuslikus inglise keeles, kuid selle jõulise vooluga, mis on omane inimesele, kes on eluaeg töötanud selle nimel, et end arusaadavaks teha, tema puhul oma kunsti kaudu.

Pärast seda sulgemisaega tunnen end taaselustatuna ja elu on väga hea, ütles ta. Üks töö, mille ta on uuesti üles võtnud, on tema tööde näitus Levy Gorvy galeriis New Yorgis kuni 9. jaanuarini. Näitus, korraldatud koos Pidev galerii San Gimignanos, Itaalias, kujundas hr Pistoletto ise.

Sellel on 19 teost, mis on tehtud enam kui 50 aasta jooksul mehe poolt, kes kogus popkunstis varakult kuulsust ja sai seejärel Itaalias Arte Povera liikumise täheks, mis tähendab kehva või tavalist kunsti.

Kuid ükski liigutus pole suutnud teda ohjeldada.

Alates Arte Povera hiilgeaegadest 1970. aastatel on ta välja löönud mitmekülgsete tööde ja projektidega, mille hulka kuulub 1998. Cittadellarte-Pistoletto sihtasutus, loominguline labor ja mõttekoda oma kodulinnas Biellas, Itaalias Piemonte piirkonnas, kus ta elab siiani.

Pilt Cittadellarte-Fondazione Pistoletto Itaalias Biellas Cervo voolu ääres. Kunstnik ostis kinnistu 1991. aastal ja avas selle 1998. aastal; varem oli see villaveski.

Krediit...Marta Giaccone ajalehele The New York Times

Nagu ma jätkan, on minu puul üha rohkem oksi, ütles hr Pistoletto, ja loomulik metafoor on tabav, arvestades, et ökoloogilised ja keskkonnaprobleemid on tema jaoks viimastel aastatel muutunud ülitähtsaks.

Suve lõpus antud intervjuus jättis härra Pistoletto mulje, et ta võib tunde rääkida, mis on mõttekas ainult seetõttu, et põhiseaduslikult on ta alati keskendunud laiema maailmaga suhtlemisele ja kunsti sellest väljapoole tõrjumisele. kloostripiire. Ta ütles mulle, et kunst on ühenduse mootor.

Alates 1966. aastast on hr Pistoletto esitlenud teost nimega Sfera di giornali — ajalehesfäär — veeretades tänavatel suurt trükipalli ja kogudes järgijaid nagu Pied Piper.

See, mis hiljem tavaliseks sai – esituse lisamine kunstipraktikasse –, oli siis veel uus.

Ta tahab tõesti kaasata vaataja oma töösse, ütles Nancy Olnick, suur Pistoletto kollektsionäär koos abikaasa Giorgio Spanuga. Paar asutas muuseumi Magazzino Italian Art in Cold Spring, N.Y., kus hr Pistoletto rullitud Sfera läbi tänavate 2017. aastal.

Selle teose versioon, mida peetakse üheks tema oluliseks 1960. aastate miinusobjektiks ja mida ta perioodiliselt värskendab, on Lévy Gorvy saates.

Pilt

Krediit...Marta Giaccone ajalehele The New York Times

Ajalehed on midagi, mille viskate minema, kuid see aktiveerib need uuesti, ütles hr Pistoletto, kes ühendas selle idee oma Stracci seeriaga, kaltsudest valmistatud skulptuuridega, mis hakkasid sümboliseerima üldist Arte Povera liikumist nende tagasihoidliku materjali kasutamise tõttu. See on regeneratsioon.

Hr Pistoletto on ehk kõige kuulsam oma 1960. aastate alguses loodud peeglimaalide poolest, millel on peegeldav taust. Juba ainuüksi ühele otsa vaatamine paneb vaataja pildile või, nagu ütles Itaalia kunstnik Francesco Vezzoli, aimas Pistoletto selfiet ette.

Uut peegelmaalide komplekti saab Galleria Continuas vaadata kuni järgmise aasta 1. oktoobrini.

Suur osa tema kunsti müügist saadavast tulust läheb Cittadellarte’ile, mis keskendub jätkusuutlikule arhitektuurile ja jätkusuutlikule moele. 2014. aastal korraldas sihtasutus säästvate kiudude ja metsade teemalise konverentsi koos moeetendusega.

Carlos Basualdo, kes kureeris 2010. aastal tagasivaatav hr Pistoletto tööst Philadelphia kunstimuuseumis, nimetas sihtasutust oma elu armastuseks.

See on kallis, tunnistas hr Pistoletto. Kuid ta ütles, et see sobib tema ideega, et kunsti tegemine ei tähenda ainult toodete valmistamist, midagi, mida müüakse.

Kuigi hr Pistoletto kunst on väga ligipääsetav, on proua Olnicki sõnul raske kategoriseerida ja see võib aidata selgitada, miks tema tööde näitusi on pärast Philadelphia näitust Ameerika Ühendriikides vähe korraldatud.

Tema karjäär paistab silma ka teisel põhjusel. Hr Vezzoli ütles: 'Ma kadestan teda, et ta on suutnud äratuntavuse ja usaldusväärsuse ühtlustada.

Võib-olla on härra Pistoletto praktikas kõige vanamoodsamalt euroopalikum osa see, et talle meeldib koostada teoreetilisi manifeste, nagu sajanditagused dada- ja sürrealistlikud kunstnikud.

Mõned neist on pikad ja tihedad, kuid suhteliselt napisõnalises 2003. aasta manifestis Kolmas paradiis kirjutas ta, et inimkond peab otsima tasakaalustatud seost kunstliku ja looduse vahel. Hr Pistoletto ütles, et näeb seda väidet oma praktika aluseks alates sellest ajast.

Pilt

Krediit...Marta Giaccone ajalehele The New York Times

Lévy Gorvy näitusel on kolmas paradiis, pakitud kangast teos, mis on kujundatud lõpmatuse sümboliks.

Kui Dante riigist pärit kunstnik kutsub paradiisi, kõlab see kindlasti religioosselt; Härra Pistoletto mainib aeg-ajalt ka Piiblit. Kuid ta andis mulle oma teose sõna otseses mõttes religioosse lugemise.

Ei, ei, ei, ütles ta. Peame oma visiooni vaimselt ümber korraldama.

Varakult oli hr Pistoletto kunstitegemise praktiliste detailidega läbi imbunud. 14-aastaselt asus ta tööle oma maalikunstnikust ja restauraatorist isa Torino ateljeesse.

Ta oli minu kunstitehnikate ja selle ajaloo õpetaja. Hr Pistoletto ütles.

1970. aastatel, kui tema isa oli veel elus, korraldas hr Pistoletto nende teostest isa-poja saate ning lõi selle siis aastaid pärast isa surma uuesti.

Mu isal oli minu tegemiste üle väga hea meel, ütles härra Pistoletto reaktsiooni kohta oma radikaalsematele pööretele. Ta ei olnud selle vastu. Ta oli väga uudishimulik.

Seejärel õppis ta graafilist ja reklaamidisaini – valdkondi, mis olid tema arengu jaoks sama olulised kui teiste 1950. aastatel alustavate popkunstnike jaoks.

Just selle kaudu avastasin ma kaasaegse kunsti pakutava uskumatu vabaduse, ütles hr Pistoletto. Ilmselt oli see võimalus ühendada oma mineviku ja tuleviku kool.

Francis Bacon avaldas talle varakult muljet ja hr Pistoletto alustas figuratiivse maalikunstnikuna autoportreede tegemisega, nagu ta teeb seda jätkuvalt. Lévy Gorvy näitusel on 2008. aastast pärit peeglimaal Autoritratto con quaderno (Autoportree märkmikuga).

Ta alustas filmiga Mirror Paintings 1962. aastal ja need leidsid kohe aruka publiku. Teerajaja edasimüüja Ileana Sonnabend nägi neid aasta hiljem Torinos Galleria Galateas toimunud näitusel ja ostis kogu näituse välja. Ta hakkas esinema koos temaga Pariisis ja seejärel proua Sonnabendi endise abikaasa, mõjuka galeristi Leo Castelliga New Yorgis.

Mõnda aega olin ma ainuke mitte-Ameerika kunstnik, kes Popis osales, ütles hr Pistoletto, meenutades, et sellesse perioodi kuulus sõprus kunstnik Roy Lichtensteiniga. Olen popkunsti üle väga uhke, sest see kujutas endast elu objektiivsust.

Pilt

Krediit...Sihtasutus Cittadellarte-Pistoletto

Kuid tung teha midagi sisuliselt itaaliapärast oli tugev. Ma ei saa oma identiteedist lahti öelda, ütles hr Pistoletto.

Selle aasta alguses koroonaviiruse tüsistustesse surnud Itaalia kuraator Germano Celant pakkus seda võimalust, kui ta 1967. aastal võttis kasutusele termini Arte Povera, korraldades Genovas viie kunstniku show ja laiendades seda peagi enam kui tosinale loojale nagu Alighiero Boetti, Jannis Kounellis ning Mario ja Marisa Merz.

Kui see õhku tõusis, oli hr Pistoletto 30. eluaastate alguses ja seega rühma vanem riigimees. Hr Basualdo ütles, et ta oli sild Popist Arte Poverasse. Ja tal olid vahendid teiste liikumise toetamiseks.

Pilt

Krediit...Michelangelo Pistoletto ja Lévy Gorvy

Pilt

Krediit...Michelangelo Pistoletto ja Lévy Gorvy; Tom Powel

Kaas Arte Povera kunstnik Giuseppe Penone ütles, et ta tegi sel ajal midagi märkimisväärset, milleks oli teiste Arte Povera kunstnike kogumine. Hr Penone meenutas, et need ostud hõlmasid kahte tema enda tööd.

Arte Povera materjalid võisid olla lihtsad, kuid ideed olid rikkalikud. Oma loomingus registreerisid kunstnikud eriarvamusi ühiskonna suuna kohta, asetades esiplaanile sellised küsimused nagu rahvus, immigratsioon ja identiteet.

Need teemad imbuvad siiani härra Pistoletto kunstis. Vaba ruum (1976-2020), mis domineerib Lévy Gorvy näituse teisel korrusel, on suur terasest puur. Ta on tüki kohta öelnud: Me eeldame, et väljaspool vanglat on vabadus. Ma lõin neile vanglas vaba ruumi.

Näituse kolmas korrus on pühendatud Porte Uffizile (1994-2020), sümboolsetele tubadele, mis on jagatud avatud puitarhitektuuriga. Igaüks neist esindab abstraktset kontseptsiooni, nagu majandus, poliitika või vaimsus, ja muud kunstiteosed on paigutatud ruumidesse.

See puudutab ruumide vahelist seost, ütles hr Pistoletto. Nende vahel peate leidma lahenduse.

See näib olevat järjekordne tõend, et kirg sünteesi vastu – selged katsed ühitada traditsiooniline ja modernne, loodus ja tsivilisatsioon – juhib paljuski tema tegemistest ja tegevustest edasi.

Arte Povera tuli teatud hetkel, ütles ta. Minu jaoks oli see oluline samm. Lihtsalt mitte viimane samm.