The Met heidab uut valgust oma suurimatele hittidele ja ajaloole

Goya, Caravaggio, Rubens, Velázquez ja palju muud on Euroopa galeriides silmapaistvas hiilguses. Ja muuseum tunnistab kolonialismi, orjuse ja naiste õiguste äravõtmise kunsti kujundavat jõudu.

Vasakult paremale, kõik Jean Honoré Fragonard: Rooma interjöör, 1760; Naine koeraga, 1769; Varastatud suudlus, 1760, Metropolitani kunstimuuseumi raamatus A New Look at Old Masters.

Pimedal ajal hakkab silm nägema, kirjutas luuletaja. Ja pärast üle elatud pimedat ja pimedat aega võib tänavune talvine pööripäev, mis tähistab aeglase valgusesse tagasitõusu algust, kanda tavapärasest rohkem metafoorilist kaalu.

Juhuslikult on Metropolitani kunstimuuseumis käimas oma taastav valgustus. Viimastel aastakümnetel on Euroopa maaligaleriidesse loomulikku valgust toonud katuseaknad muutunud ajakuluks ja poolfunktsionaalseks, jättes mõned ruumid poolpimedaks. 2018. aastal algatas muuseum nelja-aastane projekt kõigi katuseakende vahetamiseks . Töö eeldas, et pooled 45 galeriist suletakse kahes etapis ja kollektsiooni tükid ajutiselt ladustatakse või paigutatakse ümber. (Muuseumi Hollandi maalid on nähtaval Robert Lehmani tiib .)



Kuna pooled uutest katuseakendest on nüüd paigas, on uuesti paigaldatud ja uuesti avatud 21 galeriid, kus on umbes 500 maali ja mõned skulptuurid. Nagu hiljutisel pilves detsembrikuu pärastlõunal näha, nägi uus valgustus – loomulik ja mõningate kunstlike täiustustega – hea välja, vähem dramaatiline kui mäletati, kuid ühtlane ja selge, arvatavasti lähedane valgustusele. valgus, et kunstnikud, kes töötasid Euroopas aastatel 1250–1800 , kuupäevad, mis kogu umbkaudu raamivad, võisid olla sisse maalitud.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Projekt loob ka muud tüüpi valgustust. Taasinstallimise eest vastutav kuraatorimeeskond, mida juhib Met Euroopa maalide õppetooli juhataja Keith Christiansen, kasutab võimalust ja mõtleb ümber.

Kunagi suures osas geograafia ja kuupäevade järgi korraldatud galeriides segavad nad asju, et tõsta esile riikidevahelisi vahetusi ja piiriületusi. Ja nad tunnistavad valjult, trükituna, sotsiaalpoliitiliste reaalsuste kunsti kujundavat jõudu – kolonialism, orjus, naiste õigustest ilmajätmine –, mida see muuseum on oma alaliste kogude väljapanekute puhul lihtsalt ignoreerinud.

Ja on oluline, et nad seda teeksid, mitte ainult ajaloolise tõe rääkimise edendamiseks, vaid ka kunstipubliku kindlustamiseks ja laiendamiseks. Aastakümnete jooksul olen märganud kahanevat huvi Meti vanameistrite galeriide vastu, mida kunagi peeti muuseumi peamiseks vaatamisväärsuseks ja kroonijuveelideks. Võib-olla saab selle muudatuse panna nihkesse koolihariduses. Peaaegu kindlasti on see digitaalse kultuuri kõrvalsaadus, mis hoiab meid vääramatult tänapäevaga seotud. Tegelikult on aga mineviku kunsti taasinstalleerimisel tõstatatud sotsiaalpoliitilised teemad vägagi kohta Praegu. Selle lingi loomine on oluline, et meelitada vaatajaskonda tulevikku.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Igatahes, mis tahes põhjus, miks inimesed galeriisid külastavad – et vaadata uut valgustust, proovida ootamatuid ideid (Metis) või püüda mõnda planeedi suurimat maali – on õige põhjus.

Muudatused pole kohe märgatavad. Grand Staircase'i ülaosas asuv kõrge laega kambüüs ei ole ametlikult taaspaigaldamise osa. See on pühendatud 18. sajandi Veneetsia kunstnikule Giovanni Battista Tiepolole. See on dekoratiivosa, mis asub muuseumis, mis on lõppude lõpuks Tiepolo-Central. Tema tööd on siin rohkem kui mujal väljaspool Veneetsiat. Tema ülisuurte rünkpilvedel lamavate inglite ja jumalate maalide kauge nägemine on mõeldud selleks, et tõmmata teid trepist üles taeva poole, ja seda nad ka teevad. Miks muuta võidetud asja?

Uuendused algavad kohe kaugemal, galeriis, mis kunagi oli otsekohene Itaalia barokkmaalide näidis, kuid nüüd on konkreetsem teema: barokk-Rooma. 17. sajandil tõmbas Rooma magnetina vastureformatsiooni tellimusi näljaseid kunstnikke kogu Euroopast. Paljud olid itaallased; Caravaggio, Guercino ja Guido Reni on kõik siin. Kuid nii on ka Madridist üles tõusnud nooruslik Velázquez ja võluva väikese pildiga noorest Neitsi Maarjast Francisco de Zurbarán, kes ei lahkunud kunagi Hispaaniast, kuigi Rooma barokk filtreerus temani seal.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Järgmises galeriis, mille nimi on Painting as the Mirror of Nature: 1420–1480, kohtuvad põhja- ja lõunaosa suurepärases reas peast tehtud portreed. Mõned neist on itaallased, mõned hollandlased. Erinevus on järgmine: Itaalia portreed kujutavad inimesi sellisena, nagu nad ilmselt sooviksid, et neid nähakse, sileda naha ja tooniga; põhjapoolsed näitavad neid sellisena, nagu nad tegelikult olid, kõrkjad, kulmukortsud ja kõik. Hans Memlingi kuulsatel kaksikportreedel Tommasost ja Maria Portinarist – kunstniku kodulinnas Brugges elavatest firenzelastest – need kaks lähenemist ühinevad. Iga näo kortsuga arvestatakse ja istujad on ilusad.

15. sajand oli kultuuri jaoks muutlik aeg. Kunst ja mõjud rändasid kiiresti ja laialt. Memlingi eluajal jõudis tema looming Itaaliasse, Prantsusmaale, Inglismaale ja Poolasse. Brüggest pärit vanema põlvkonna kunstniku, üleva Jan van Eycki maal oli Napoli hitt, kus see võis inspireerida Sitsiilias sündinud Antonello da Messinat kasutama ja omandama Madalmaade õlimaali meediumit.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Antonello kunst on stilistiliselt ja väljendusrikkalt väljaspool kategooriat. Tema umbes 1470. aastast pärinev rindkere pikkune tahvelmaal 'Okastega kroonitud Kristus' on nii fantastiliselt fantastiline kui ka portreespetsiifiline. Kristuse näol on löödud näojooned nagu võitluses kaotanud poksija ja hukule määratud mehe anuv pilk, kes just oma saatust täielikult mõistis. Üks veidramaid ja liigutavamaid kujutisi Meti varajases Euroopas, seda ei saa igal viisil leida, väljaspool igasugust see-viib-sellele kunstiajaloolist narratiivi.

Met soosib selliseid narratiive – enamik suuri üldisi muuseume teeb – ja järgib neid uue installatsiooni osades. Pärast 15. sajandi portreede galeriid tuleb veel üks, mis keskendub religioossetele motiividele (siin on Antonello), mida jagasid kunstnikud kogu reformatsioonieelses Euroopas. Ja sellele järgneb uhke Firenze kodutarvete esitlus: abielukirstud, maiolica purgid ja mälestusvaagnad. (Lorenzo Suurepärase sünniplaat, mida kaunistas suure Masaccio noorem kunstnik-vend, on kesksel kohal.)

Siis tekib ajateljel järsku paus. Astute 15. sajandi Itaaliast 18. sajandi Prantsusmaale ning Fragonardi ja Watteau rokokoomaailma. See on täpselt delikaatne maailm ja – sellistel piltidel nagu Fragonardi naine koeraga – lõbustatud vaimukus. Ja nagu siin destilleeritud, tundub see kogu linnalisusest hoolimata vaakumpakendatud: kogu aeg prantsusepärane. (18. sajandi Briti kunsti galeriil on sarnane tunne, et tegemist on kultuuriliselt suletud süsteemiga, saarekunstiga.)

Sellest väljudes teete uue hüppe, see on tagasilöök üleeuroopalise baroki juurde. Ja siinkohal tõstavad kuraatorid esile rassiprobleemi kahe lõiguga seinatekstis pealkirjaga Orjus, rass ja ideoloogia seitsmeteistkümnenda sajandi Euroopas. See pole sugugi ainus mainimine. Renessansiajastu galeriide tekstid viitavad orjastatud aafriklastele 15. sajandi Antwerpenis ja Firenzes. Üksikud sildid tähistavad siin-seal mustade kujude ilmumist maalidel, kes on sündistseenides võlurid või kallitel portreedel teenijad.

Viimaste aastate intensiivse Black Lives Matter teadvuse tõstmise kontekstis tundub see kõik leebe, hilinenud žestina. Kuid muuseumis, mis on oma püsikollektsioonide väljapanekutes olnud rassismi teemal vaikne, alustab see vähemalt vestlust. Nii teeb ka galerii, mis keskendub naiskunstnikele või käputäiele, kes pärast Prantsuse revolutsiooni Pariisis karjääri tegid. Nende karjääril olid sisseehitatud piirid. Mehed tegid tähtsat kunsti: ajaloomaali. Naised piirdusid väiksemate žanritega, nagu natüürmordid ja portreed.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Vähem aga valmistas kaks Meti kõige liigutavamat 18. sajandi pilti: Adélaïde Labille-Guiardi monumentaalne 1785. aasta autoportree kahe õpilasega, Marie Capet (1761-1818) ja Marie Marguerite Carreaux de Rosemond (suri 1788) ja Louise Visabe Legéth Louise Elisabe. Bruni intiimportree oma 7-aastasest tütrest Juliest, kes vaatab käeshoitavast peeglist enda peegelpilti.

Vapustav, mõlemad. Vigée Le Bruni maal, uurimus koitvast eneseteadvusest, jõudis Metisse pärandusena alles eelmisel aastal. Naiste võrdõiguslikkust propageerinud ja oma veendumuse järgmisele põlvkonnale edasi andnud Labille-Guiardi pilt on kogumikus olnud alates 1950. aastatest ja ma otsin seda perioodiliselt, et saada kinnitust tema säravast optimismist.

Lõppkokkuvõttes on suurim rõõm Euroopa maaligaleriide tagasi saamisest – kõik 45 avatakse uuesti 2022. aastal – võimalus külastada sõpru, paljusid ammu tuttavaid, mõnda uut. Meil kõigil on oma lemmikud. Nendest, mida nüüd renoveeritud ruumides näha on, mainin vaid mõnda oma.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Jan van Eycki diptühhon 'Ristilöömine'; 1440. aastate algusest pärinev viimane kohtuotsus (galerii 602) on kindlasti üks. See surub terved looduslikud ja moraalsed universumid kokku kaheks kitsaks puitpaneeliks.

Mulle meeldib Botticelli väike ja veatu Püha Jerome'i viimane armulaud (galerii 606). 1490. aastatest pärineb see kunstniku karjääri lõpus. Selleks ajaks oli ta emotsionaalselt ja vaimselt väänaja läbi elanud, kuid tundub, et see lahendab kõik mured elulõpu armu kujutluses.

Sama võib öelda ka teise hilise pildi kohta, Peter Paul Rubensi peaaegu elusuuruses autoportree tema naise Helena Fourmenti ja nende väikelapse Fransiga (galerii 617). Enesetellimus, see tehti tõenäoliselt 1635. aasta paiku, kui Rubens oli 50ndate lõpus ja Helena, tema teine ​​naine, ligi 40 aastat noorem. Ta vaatab talle otsa, nagu ei suudaks ta päriselt uskuda, et ta on seal tema kõrval, pehme valge käsi tema karedal käel ja helendab nagu lamp. Nad astuvad läbi oma Antwerpeni aia väravatest, mille ta on muutnud paradiisiks. Aga kas nad sisenevad või lahkuvad? Võimatu öelda.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Olen Johannes Vermeeri 1660. aastate lõpus ilmunud noore naise uurimuse kauaaegne fänn, mis on nüüd osa artiklist In Praise of Painting: Dutch Masterpieces at the Met in the Lehman Wing. Mõned portreehoidjad tunnevad end kangesti või kurnatuna. (Paljud Antonellod näevad välja nagu tõsised tülikad.) Vermeeri noor naine oma palja kulmu ja laia asetusega silmadega viitab sõbralikule, peoks valmis E.T.-le, keda tahaksin tunda.

Kui Met ostis 2004. aastal 45 miljoni dollari eest Duccio di Buoninsegna filmi Madonna ja lapse (galerii 624), kerkisid mõned kulmud. Liiga palju raha! Vale. See oli iga senti väärt ja on praegu hindamatu. See pärineb umbes 1300. aastast, see on ligikaudu iPadi suurune ning maalitud tempera ja kullaga. Selles lükkab Jeesus-laps oma ema loori kõrvale, et ta näeks tema kurba nägu. Nende pilgud kohtuvad. Nad mõlemad teavad tulevast ajalugu.

Pilt võib olla tehtud erajumalateenistuseks, aga võib ka mitte. Selle täpne päritolu on ebaselge, kuid me näeme, et see oli pühendunud tähelepanu objekt. Selle raamil on endiselt näha altariküünalde tumedaid kõrbemisjälgi. Ja täna Metis kiirgab see ikka veel igasugust valgust.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Uus pilk vanadele meistritele 2022. aasta kevadeni. Metropolitan Museum of Art, metmuseum.org, (212) 535-7710. Maalikunsti kiituseks: Hollandi meistriteosed Met-is, käimas. Palun kontrolli muuseumi ohutusprotokollide veebisait ja linna rahvatervise suunised enne reisi planeerimist.