Kunsti tegemine, kui „sulgus” tähendab vanglat

Trellide taga elu karmus on loodud selleks, et purustada vangide individuaalsus. Kuid MoMA PS1 põnev näitus näitab, et vangla-tööstuskompleks ei suuda kunstilist impulssi lämmatada.

Detail Tameca Cole’i kollaažist, All Locked in a Dark Calm, 2016, filmist Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration at MoMA PS1, mis on suures osas USA vanglasüsteemi kinnipeetavate tehtud kunstinäitus.Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Toetavad

Jätkake põhiloo lugemist

Me elame faktidejärgsel ajal, kuid see ei tähenda, et fakte poleks. Siin on mõned. Ameerika Ühendriikides on suurim vangistuses inimeste populatsioon maa peal, umbes 2,4 miljonit, ja suurem osa neist on mustanahalised. Alates 1980. aastatest on eluaegsed vanglakaristused neljakordistunud; vangistuse alammäär on langenud; Üksikvangistuse kasutamine, mida mõnikord nimetatakse ka mitte-puudutavaks piinamiseks, on kasvanud.

Tulemuseks on vangla-tööstuslik kompleks, mida me teame, karistav universum, mis on suuremast maailmast eraldatud. Mis toimub nende seinte taga? Puudus ja julmus, aga ka kunsti tootmine, nagu me õpime Aja märkimine: kunst massilise vangistamise ajastul, taasavamisel põnev 44 kunstniku show MoMA PS1 .

Saate beetaversioon ilmus 2018. aastal Manhattanil asuvas Aperture Foundationis, mille korraldas Nicole R. Fleetwood, Rutgersi ülikooli ameerika uuringute ja kunstiajaloo professor. Dr Fleetwood on ka MoMA PS 1 näituse külaliskuraator ja uue selge raamatu autor, mis annab saate pealkirja ja määratleb, mida ta nimetab. karceraalne esteetika, kunst, mille on kujundanud radikaalselt kitsendatud ruum, sidumata institutsionaalne aeg ja materiaalne nappus.

Pilt Kui Ohio osariigi vanglates viibinud vang – süüdlase süüdimõistmise juhtum – ehitas Dean Gillispie pulgatihvtidest, popsiklipulkadest ja sigaretipaki fooliumist kümneid miniatuurseid ehitisi, nagu see Airstreami matkaauto, mille ta nimetas Spiz’s Dinette’iks (1998). Ta karistas 20 aastat kuritegude eest, mida ta toime ei pannud.

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Defitsiitsete materjalide hulgas on traditsioonilisi kunstimeediume, seega tuleb leida asendajaid. Alates 1991. aastast Ohio osariigi vanglas 20-aastase vangistuse ajal konstrueeris kinnipeetav kunstnik Dean Gillispie oma töölisklassi lapsepõlve piltidest lauapealse fantaasiaversiooni: miniatuursed bensiinijaamad, kinomajad ja teeäärsed söögikohad. Ta ehitas need kokkupüütud prügist – popsiklipulkadest, sigaretipaki fooliumist ja taaskasutatud teekotikestest –, mida hoiti koos vangla õmblustöökojast välja võetud tihvtidega. (Tema juhtum oli enne Ohio süütuse projekt tagas tema vabastamise; süüdistus jäeti 2015. aastal rahuldamata.)

2012. aastal kasutas N.J.-s Fairtoni föderaalses parandusasutuses olemasolevaid ressursse ka endine Brooklyni tänavakunstnik Gilberto Rivera. Vihasena vaenulikule kohtumisele valvuriga lõi ta vangladokumentidest ja lõhki rebitud vangivormist suure, segase action-maali stiilis koosluse, kasutades sideainena põrandavaha – tema vanglatöö oli põrandate pesemine. Ta pealkirjastas tulemused Institutsionaalne õudusunenägu.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Kuidas tal õnnestus saates olevat tükki peita ja seejärel vanglast välja vaimustada, ma ei tea. Kuid väljakutsed ei saanud olla nii suured kui need, millega silmitsi seisis teine ​​Fairtoni vang Jesse Krimes, kelle ülesanne oli säilitada palju suurem oma teos.

Hr Krimes oli just 2008. aastal lõpetanud kolledži kunstidiplomiga, kui ta vahistati ja mõisteti narkokuriteo eest vangi. (Välja arvatud mõned erandid, hoidub dr Fleetwood mainimast konkreetseid põhjuseid, miks etenduses osalenud kunstnikud vangistati, arvatavasti selleks, et vältida nende kunsti lugemist läbi kuritegevuse objektiivi.) Ta mõistis kiiresti, kui psühholoogiliselt kahjustav võib vanglakeskkond olla ja teadis, et ainult kunsti tegemisele keskendumine päästab tema mõistuse.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Sellest tõdemusest sai alguse karceraalne magnum oopus: kinematograafiliselt mastaapne, töömahukas taeva- ja põrgumaastik, mis koosneb ajalehtedest, moevärvidest ja kunstiajakirjadest kogutud piltidest ning kõik pildid on trükitud ülekandega – kasutades juuksegeeli. meediumiks - enam kui kolmele tosinale vanglas välja antud voodilinale. Kaasvangide ja koostöövalvurite abiga suutis ta kolme aasta jooksul lehti ükshaaval sõpradele postitada. Alles pärast vabastamist 2014. aastal nägi ta paneele ühendatud üheks teoseks, mille kõrgus oli 15 jalga ja laius 40 jalga. Ta nimetas seda Apokaluptein 16389067, ühendades kreeka verbi paljastama ja oma vanglanumbri.

Mitte vähem ambitsioonikas, kuigi teostus palju väiksemate sammudega, on Pennsylvanias vanglas viibiva Mark Loughney ruumitäitev teos. Pealkirjaga Pyrrhic Defeat: A Visual Study of Mass Concerceration on see maast laeni ulatuv installatsioon, mis sisaldab umbes 500 kunstniku vanglakaaslaste pealaskmise stiilis joonistust. Viimastel kujutistel, mis on tehtud pärast pandeemia algust, kannavad lapsehoidjad näomaske.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Nagu dr Fleetwood oma raamatus kirjutab, on vangistuse üks arvutatud tagajärgi vangi individuaalsus- ja agentsustunde lagunemine. Portreed, mis on vanglakogukondades kõrgelt hinnatud, ja autoportreed on mõlema kinnituseks.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Näitena võib tuua hr Loughney autoportree: see on osa portreekomplektist, kuid erksinise tindiga tehtud see paistab ka silma. San Francisco kunstniku Ronnie Goodmani maalitud autoportree, kes leidis aega San Quentini osariigi vanglas sissemurdmiseks, on võrreldavalt ennast määratlev. Ta kujutab end vangla töökojas väljatrükke tegemas, tema selja taga seinal rippuvad tema portreed teistest kinnipeetavatest. (2010. aastal vabastatud hr Goodman suri selle aasta alguses ühes linna kodutute laagris.)

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Saates on palju enesekujutlusi. Imposantne Russell Craigi – iseõppinud kunstnik, kes pärast Graterfordi osariigi vanglast vabanemist on maalinud avalikke seinamaalinguid oma sünnimaal Philadelphias – on üheksa jalga pikk ja täidab galerii seina. Teine, Tameca Cole'i ​​nimega Locked in a Dark Calm, on standardne printeri paberiformaat. See on tehtud reaktsioonina vanglas toimunud väärkohtlemisele ja see on kollaaž killustatud naisenäost, mis kerkib esile või vajub tihedalt kritseldatud graafiliste joonte merest.

Ja Billy Selli (1976–2013) peen pliiatsiga autoportree tundub sama isikupärane kui signatuur. Kandes California vanglas mõrvakatse eest eluaegset vanglakaristust ja hoitud seal isolatsioonis, suri hr Sell, kes osales üleriigilises vanglas näljastreigis, millega protesteeriti üksikvangistuse vastu. Vanglaametnikud helistasid temale surm enesetapp , kuigi põhjus on vahepeal kahtluse alla seatud.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Hr Sell on üks paljudest saates osalevatest kunstnikest, kes osalevad vangistuses poliitilises aktivismis. Teine on Ojure Lutalo, kes arreteeriti 1975. aastal, kui ta röövis panka, et saada raha mustanahalise revolutsioonilise rühmituse jaoks. Suure osa oma 22 aastast veetis ta isolatsiooniüksustes, kus ta koostas sadu tekstimahukaid kollaaže, protestides institutsionaalse rassismi vastu. Ta on otsekohene, nimetades oma tööd visuaalseks propagandaks, kuigi mitte kogu saate poliitiline kunst pole nii otse instrumentaalne.

Silmapaistva panusega täidab James Yaya Hough, kes mõisteti 17-aastaselt mõrva eest eluks ajaks tingimisi vangi ja vabastati pärast 2019. aastal 27 aastat vangistust, kaks galeriiseina fantastiliselt painajalike joonjoonistega kujunditest, mis muudavad kuju mehe ja naise, karistaja vahel. ja karistati.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Mõned neist teostest tehti aastaid pärast kinnipeetava vabastamist, näidates, kuidas vanglas valitsevad rahutu tingimused nende elu jätkuvalt kujundasid. 2018. aasta videos 'Kas ma pole naine' mängib Mary Enoch Elizabeth Baxter, kes kannab hip-hopi nime Isis Tha Päästja, omaenda minevikus toimunud traumeerivat sündmust – ta läbis vanglas sünnitust, olles aheldatud. kanderaami – käsitlemaks mustanahaliste naiste ajaloolist alistamist. Video pealkiri on tsitaat abolitsionistist ja endisest orjast Sojourner Truthist.

See on üks paljudest saate teostest, mis seovad massilise vangistuse orjuse. Jared Owensi maal katab kaasaegse vangla kavandi 18. sajandi orjalaeva diagrammiga. Keith Calhouni ja Chandra McCormicki fotod dokumenteerivad kurikuulsalt jõhkrat igapäevaelu Angola karistusasutuses Louisianas, mis on ehitatud 19. sajandi puuvillaistanduse kohale.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Ei hr Calhoun ega pr McCormick pole vangistatud ega ka mõned teised Dr. Fleetwoodi kunstnikud, nende hulgas Sara Bennett, Maria Gaspar ja Sable Elyse Smith. Selles mõttes tulevad nad teema juurde väljastpoolt. Ometi tunnevad poliitiline ja isiklik osa nende töös lahutamatuna. Ja etenduses tunnevad nii seest kui ka väljast süü ja süütus, kurjategija ja ohver nagu voolavad mõisted.

Pr Smithi kunsti – skulptuuri, etendust, luulet – raamib tõsiasi, et tema isa sai 10-aastaselt mõrva eest eluaegse vanglakaristuse. Tema hilisem eemalolek – ja kaudselt ka kuritegu, milles ta süüdi mõisteti – on kujundanud tema elu ja tema kasvav ja tähelepanuväärne kunstikogu.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Näituse enda tõukeallikas oli sarnane allikas. Dr. Fleetwoodi pikaajaline huvi Ameerika vanglasüsteemi ebavõrdsuse vastu sai alguse tema enda kogemusest, et lähisugulased kandsid pikaajalist karistust. Tema vahetu ülevaade nendest reaalsustest ja nende mõjust tema laiemale Aafrika-Ameerika perekonnale moodustab tema raamatu liigutava viimase peatüki.

Lõpuks muudab näitus, mille dr Fleetwood korraldas koos kuraatorite Amy Rosenblum-Martíni, Jocelyn Milleri ja Josephine Grafiga, kuritegevuse enda definitsiooni keerulisemaks, laiendades selle kohtusaalist kaugemale Ameerika ühiskonda.

See on ühiskond, kus rassism määrab sageli süü presumptsiooni; mille puhul valitakse vangistus – inimlik võimu kaotamine ja kustutamine – vanglasse viiva ebavõrdsuse parandamise asemel. See on ühiskond, kus inimeste puuris hoidmine on suur äriettevõte, mille sidemed ulatuvad kõikjale, sealhulgas kunstimaailma. See tehti selgeks hiljutistes protestides, mis olid suunatud muuseumi usaldusisikutele - Tom Gores , erakapitali investor Los Angelese maakonna kunstimuuseumis ja Larry Fink, BlackRocki esimees ja tegevjuht MoMAs – investeeringute eest vangla-tööstuskompleksi.

Õigluse kaalud on tundlikud ja nihkuvad. Ainus viis nende õigeks tasakaalustamiseks on kindel, kirglik pilk ja kaalutletud puudutus ning see on koht, kus kunst ise tuleb.


Aja märkimine: kunst massilise vangistamise ajastul

Kuni 4. aprillini kl MoMA PS1, 22-25 Jackson Avenue, Long Island City, Queens; moma.org/ps1 . Sissepääs toimub eelmüügist piletitega.