'Armastus esimesest silmapilgust' inspireeris seda Aafrika kunstikogu

Olusanya Ojikutu, kes on pärit Nigeeriast ning kellel on kunstialane haridus ja kogemus, jagab Aafrika kultuuri ja ajaloo aardeid.

Olusanya Ojikutu oma majas Bowie

BOWIE, Md. – Olusanya Ojikutu kodus asuv valge elutuba, mille katedraali kõrgus on tõusev, on tema traditsioonilise ja kaasaegse Aafrika kunsti tempel. Diivanit kaunistavad skulptuurid, seinu kaunistavad maalid ja trükised ning üldine atmosfäär on ilu, ajalooline suursugusus ja rahu.

Enamik Ojikutu skulptuure on vähemalt sajandi vanused, loodud etenduste või rituaalide jaoks. Ta ütles, et nad olid vahendajateks kohalike inimeste ja nende esivanemate vaimude vahel, et muuta nende elu paremaks ja kaitsta kurjade jõudude eest nii siin maailmas kui ka mujal.



Kümnete skulptuuride hulgas on metallist Kota reliikviast eestkostja kuju Gabonist, puidust Bamana Chi Wara peakate Malist ja puitkiust Bwa plankmask Burkina Fasost.

Aafrika kunsti on pikka aega peetud monoliidiks, kuid see on tõesti nii on palju erinevat päritolu, ütles härra Ojikutu, kes on ka kunstnik. Seda tuleks pidada nüansirikkamaks ja paljudest kontinendi riikidest pärit. Püüan oma kollektsioonis näidata seda kunstiliikide ja visuaalkultuuride avarust.

50-aastane Nigeeriast pärit hr Ojikutu emigreerus 1990. aastate keskel USA-sse. Tema ja ta naine Yinka , mõlemad töötavad tehnikaalal ja elavad koos oma kahe teismelise pojaga Washingtoni äärelinnas.

Pilt

Krediit...Emma Howells ajalehele The New York Times

Need on toimetatud väljavõtted vestlusest.

Miks on oluline omada sidet kogutava kunstiga?

Seos, mida tunnen iga ostetud, omatava või eksponeeritud eseme suhtes, on peaaegu alati armastus esimesest silmapilgust. Tavaliselt on see numinaalne kogemus; töö kõnetab mind. Ma tunnen seda kohest visuaalset külgetõmmet, millele järgneb alateadlik inspiratsioonipuhang.

Ile-Ife'i [Nigeeriat], kus ma ülikoolis õppisin, peetakse jorubade esivanemate koduks ning jumalate ja inimkonna legendaarseks sünnikohaks, seega on mul loomulik side joruba ajaloo, kunsti ja kultuuriga, sest see on minu isiklik ajalugu.

Tunnen sidet ka siis, kui ostan tuttavaid artiste. Nagu Victor Ehikhamenor, kes juhtub olema mu sõber. Ostsin No Man Is an Island [2018]. Kui vaatate tähelepanelikult, näete suures siluetis väikeseid musti figuure ja nägusid. Paradigma, mida ta vaatajatele esitab, on: Sinu sees ja sinu taga ja ees on inimesi. See kõik on seotud ühendustega.

Varajase Aafrika kunsti ja kaasaegse kunsti vaheline ajavahemik on lai. Kas kunstnikud hindavad tänapäeval traditsioonilist Aafrika kunsti?

Kindlasti usun, et käputäis hoolib, õpib ja on mõnevõrra mõjutatud Aafrika kunstist, eriti maskidest. Ja ma tunnen, et järgin selliseid kunstnikke nagu Gauguin, Picasso, Modigliani, Klee, Matisse ja hiljuti Bacon ja Basquiat, kes olid emotsionaalselt seotud traditsioonilise Aafrika kunstiga ja olid sellest mõjutatud.

Kas teie kogumisel oli vallandav moment?

Ma arvan, et neid oli kaks.

Kaua aega tagasi, kunstnikust sõber Dapo Ojoade soovis, et ma vaataksin tema tehtud värviliselt maalitud lamedat puuskulptuuri. Läksin siis tema majja ja ütlesin: mulle meeldib see. Ma tahan seda. See oli esimene katalüsaator.

Siis 2016. aastal osalesin ma kunstimõisa oksjonil Merton D. Simpson . Ta oli kõige silmapaistvam Aafrika-Ameerika Aafrika kunsti edasimüüja ja ta oli ise maalikunstnik. Mõtlesin, et tahan teha seda, mida ta on teinud.

Pilt

Krediit...Emma Howells ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Emma Howells ajalehele The New York Times

See kollane maal meenutab El Anatsuist.

See on poolt El Anatsui , maalitud 1980. aastatel. The adinkra motiive peetakse tema majesteetlike seinavaipade eelkäijaks.

Selle karüatiidi kroon meenutab Aafrika-Ameerika muuseumit National Mallil.

Krooni kuju sai inspiratsiooni David Adjaye muuseumi kujundamisel.

Mul on muuseumiga sügav side, kuna osalesin selles Keskmise käigu näitus . Eksponendid soovisid autentsete häälte segu, et taasesitada Atlandi ookeani ületavate orjade ängi ja kannatusi. Mina panustasin joruba häälega.

Kuidas te oma kollektsiooni jagate?

Yinka ja mina korraldame iga-aastast Gertrude Steini stiilis salongi meie maja alumisel korrusel. Seal on meie fotokogu – Andrew Dosunmu, Zak Ové, George Osodi, Barthélémy Toguo, J.D. Okhai Ojeikere pildid – paljud minu maalid ja Nok Terracotta, habras põletatud savist skulptuur, mis pärineb aastast 500 eKr. kuni 200 eKr.

Kutsume inimesi kunstist rääkima. Me hoolitseme selle eest, et tunneksite end mugavalt ja et lahkudes näeksite Aafrika kunsti kaunina ja vestlusteostena, mis inspireerivad keskendumist, et teid täielikult hinnata.