Lorraine O’Grady, lõikab endiselt kultuuri

Ja 86-aastaselt pole teedrajav kontseptuaalne kunstnik veel valmis. Ta teeb oma esimest retrospektiivi Brooklyni muuseumis.

Lorraine O’Grady retrospektiiv avatakse 5. märtsil Brooklyni muuseumis. Ma töötan kultuuri naha kallal ja teen sisselõikeid, ütleb ta.

Kui tema elu oleks olnud tavapärasem, oleks Lorraine O’Grady olnud sel neljapäeval 1980. aasta juunis Wellesley kolledžis oma 25. klassi kokkutulekul.

Selle asemel kandis ta kleidi, mis oli käsitsi õmmeldud 180 paarist valgetest kinnastest, millele olid lisatud tiaara, vöö ja sabad, ning suundus galeriisse Just Above Midtown, et sooritada partisaniteatri sekkumist. .



Bostonis elavate Jamaica immigrantide tütrel O’Gradyl oli juba pikareskne teekond. Majandusteaduse lõpetanud ta oli töötanud töö- ja välisministeeriumis, sealhulgas luureanalüütikuna Kuuba raketikriisile eelnenud perioodil; üritas romaani Euroopas; langes välja Iowa kirjanike töökojast; juhtida tõlkebürood Chicagos; olnud New Yorgi rokikriitik. Kaks abielu, mõlemad lühikesed, olid läbi.

Nüüd, 45-aastaselt, oli ta võtmas otsustavat pööret – kunstnikuna.

Just Above Midtown oli musta avangardi keskus. O'Grady oli ilmunud paar kuud varem, esitledes end kirjanikuna, olles vabatahtlikult kontoritöödel. Kuid nüüd, Mlle Bourgeoise Noire'ina, oli tal sõnum.

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

Valgete kinnaste sulestik sümboliseeris mustanahaliste keskklassi allasurutud psühholoogiat, mida tarbiti auväärselt. Piits esindas välise vägivalla ajalugu, mis selle tingis. Tema kriitika oli, et mustanahalised kunstnikud peaksid oma privileege kontrollima. Kohale tungides ulatas ta lilli, seejärel vitsutas end piitsaga ja kuulutas luuletuse. See lõppes hüüdega: Must kunst peab võtma rohkem riske!

Järgmisel aastal ilmus uuesti Mlle Bourgeoise Noire, mis katkestas uue muuseumi avamise näituse jaoks, kus osalesid ainult valged kunstnikud. Seekord lõppes pärast lilli ja enesepiitsutamist tema luuletus väljakutsega valgete domineeritud muuseumirahvale: On aeg sissetungiks!

O'Grady oli just alustamas. Neli aastakümmet on ta mänginud keskset rolli, puhastades oma maastikku feministliku, kontseptuaalse ja mustanahalise kunsti nurga all. Ta plahvatas lavale etendustega, mis omandaksid legendi läike. Kuid tema töö hõlmab kollaaži, fotomontaaži, videot ja kultuurikriitikat – ahnet ja eklektilist praktikat, milles segatakse pilt ja sõna, teooria ja mäng.

Olen keegi, kes liigub ühelt ideelt teisele, teisele, teisele, ütles praegu 86-aastane kunstnik hiljuti telefoni- ja videovestluste ajal. Tunnen, et töötan kultuuri nahal ja teen sisselõikeid.

Ja nüüd, olles teda, nagu nii paljusid vanemaid mustanahalisi ja naiskunstnikke, pikka aega ääremaal hoidnud, hakkab peavoolu kunstimaailm lõpuks järele jõudma. O’Grady esimene retrospektiiv pealkirjaga Mõlemad/Ja, avatakse 5. märtsil Brooklyni muuseumis. See järgneb Duke University Pressi eelmise aasta novembris avaldatud artiklile antoloogia tema esseedest ja intervjuudest.

40 aastat ei teadnud keegi, mida ma teen, tõesti, ütles ta, tervitas uut tähelepanu ja heitis kriitilise pilgu. Ta ütles, et retrospektiiv on suurepärane võimalus mitte ainult kõigile minu tööga tutvumiseks, vaid ka mulle oma tööga paremini tutvumiseks.

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

O’Grady mõju on viimastel aastatel paisunud. Tema publik on noor, samastudes tõenäoliselt tema rahutuse ja pidevate muutustega. Tal on see kasvav õpilaste ja noorte kunstnike rühm, kes on talle pühendunud, ütles Linda Goode Bryant , Just Above Midtowni asutaja, kellest sai eluaegne sõber.

Skulptor Simone Leigh nimetas teda teerajajaks. Leigh ütles, et Lorraine'i teerajaja teeb selgeks, et kunstnik peab olema kompromissitu ja julge. Kümmekond aastakümmet tegi ta tööd, teadmata, kas sellele publikut luuakse tema elu jooksul. On olnud põnev näha, et tema ideed saavad üldtuntuks.

Leigh ütles, et leidis O’Grady kangekaelses pühendumises võimsa modelli. Ma poleks see, kes ma olen ilma Lorraine'ita. Kui Leigh korraldas mustade feministide kogunemisi Uus muuseum aastal 2016 ja Guggenheimi muuseum aastal 2019 kutsus ta O’Grady peaosaliseks.

Esinemiskunstnik Ayana Evans ütles, et O'Grady avas ruumi, mis tegi tema enda praktika – julge, avaliku, intellektuaalselt keeruliseks – võimalikuks. Mõte, et must naine Ameerikas võib olla etenduskunstnik ja see võib töötada; ta on tõend, ütles Evans. Ja ta tegi seda üsna üksi.

O’Grady asutamistööd 1980. aastate alguses olid ühekordsed sündmused – sa pidid kohal olema. Nad elavad edasi fotodel, mida ta iga kord, kui ta neid eksponeerib, ümber korraldab. Nagu remiksija, peab ta iga ümberseadet uueks teoseks.

Filmis Rivers, First Draft, mille lavastati 1982. aastal mõnele sõbrale Central Parkis oja ääres, mängisid näitlejad, sealhulgas O'Grady, stseene, mis jutustasid allegooriliste tegelaste kaudu – „Naine punases”, „Kunstisnoobid”, „The Debauchees” jne. kunstniku enda teekond kitsast New Englandi Kariibi mere perekonnast New Yorgi kunstimaastikule selle näilise vabaduse, kuid tunnistamata rassi ja sooliste pingetega.

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York

Teine määrav sekkumine, Art Is…, toimus 1983. aastal Harlemis toimunud paraadil. O’Grady ilmus kohale volitamata ujukiga – pardaveokiga, millele oli paigaldatud hiiglaslik kuldne pildiraam. Tema värvatud esinejad hüppasid väikeseid raame kandes rahva sekka, kutsudes inimesi poseerima, nägema end kunstina.

'Kunst on...' oli nii idee kui teostuse poolest vapustav, ütles seal viibiv Bryant. Kõigi jaoks, kes on olnud sotsiaalse ja kultuurilise rõhumise positsioonis, oli see nii terav avaldus ja see võis koheselt imenduda. See kontseptsioon on tekitanud austusavaldusi - näiteks näitlejanna Tracee Ellis Rossi kuldraami pilk 2019. aasta Met Galale - ja seda kajastati hiljuti Biden-Harrise võidureklaamis.

O’Grady kogu valik saab selgeks koos Both/And abil. Retrospektiiv hõlmab tema kunsti alates 1977. aastast, külastades uuesti tema ikoonilisi sündmusi, kuid esitledes ka fotopõhiseid seeriaid, mis on olnud tema praktika keskmes alates 1990. aastatest.

Ta paljastab ka uue projekti, milles ta kannab eritellimusel valmistatud keskaegseid raudrüüsid – oma esimest uut esinemist alates 1980. aastatest.

Näitust korraldab muuseumi Elizabeth A. Sackleri feministliku kunsti keskus. Näitus eksponeeritakse seal ja kogu alalises kollektsioonis, luues teravaid dialooge mõne O'Grady ajaloolise inspiratsiooniga.

Sackleri keskuse vanemkuraator Catherine Morris, kes korraldas koos kunstikirjanikuga retrospektiivi Aruna D’Souza , ütles, et lisaks oma silmapaistvusele feministlikuna ja rassikriitikana on O’Grady seotus niivõrd juurdunud modernsuse suuremas ajaloolises teostuses.

Rääkides oma kodust Westbethi kunstnike kogukonnas Manhattani kesklinnas, rääkis O'Grady oma isiklikust ajaloost ja paljudest inspiratsiooniallikatest alates egüptoloogiast kuni Kariibi mere koloniaalajaloo, Baudelaire'i ja Rimbaud'ni ning Negriitude'i liikumise kirjanikeni.

Pilt

Krediit...Lelanie Foster ajalehele The New York Times

Kergelt päkapikk, juhuslikult stiilne punase huulepulga triibuga, ta oli soe, kuid täpne ja sobis oma küsitlejale küsimuse ümber pöörama. Teda huvitasid eriti minu perekondliku tausta rassilised ja kultuurilised segud ning see, kuidas need kujundasid minu kasvatust ja eluteekonda.

Need on tema allkirjapäringud. O’Grady jaoks on hübriidsusega hakkama saamine nii tema enda ajaloos kui ühiskonnas olnud elukestev projekt. Ta ütles, et minu töö käsitleb filosoofilist lähenemist kultuurile.

Mõlemad/Ja on midagi enamat kui saate pealkiri. Ta on kunagi kirjutanud, et see pakub alternatiivi lääne võitjate ja kaotajate mõtlemisele, mis tähendab pidevat ülemvõimu sündimist intiimsest poliitilisele, millest valge ülemvõim võib olla ainult kõige kõikehõlmavam. Ta kirjutas mujal, et resolutsiooni puudumine peab saama kultuuriliseks eesmärgiks. Selles vaimus on tema eelistatud formaat diptühhon – kõrvutamine, mis kutsub esile mitmeid tõlgendusi.

Näiteks filmis Miscegenated Family Album ühendas ta oma vanema õe Devonia fotod Egiptuse esemete piltidega, mis kujutasid Nefertitit ja perekonda. Projekt tegi palju asju: see mõjutas sugulustunnet, mida O’Grady oli tundnud Egiptuse visiidil; see kutsus esile alternatiive kreeka-rooma tsivilisatsiooni narratiivile; see reageeris sellele, kuidas Devonia ootamatu surm 38-aastaselt 1962. aastal oli jätnud ta end orvuks.

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

Mis see kõik tähendas jäi aga lahtiseks.

Enda tunnistab, et O'Grady on täiuslik insaider-outsider, kes ei tunne kunagi kultuurilise kindluse mugavust või illusiooni.

Tema vanemad saabusid Jamaicalt, kuid kohtusid Bostonis. Nad kandsid heleda naha staatuse privileegi ja rände purunemise kogemust, maandudes USA-sse, nagu ta kirjutas essee lapsepõlves, rohkem haridust, kui neil oleks lubatud selles riigis kasutada.

Tema ema meisterdas kleite; tema isa töötas raudtee korrapidajana, kõrvaltööna keelatud kaardimängudes. Jamaica kogukond oli väike, jättes Roxburys kasvanud O’Grady juutide, iiri ja muude mõjude alla.

See, mida me kaotasime, oli nii suur; samas, see, mis meil oli eelistena, jäi ka siin eelisteks, ütles ta meie intervjuus. Vahel mõtlen, kas minu mure ajaloo pärast on seotud ajaloo kadumisega.

Kummaline takso: Aafrikast Jamaicale Bostonisse 200 aasta pärast, 1991. aasta fotomontaaž, mis kujutas tema ema ja tädisid, valgetes kleitides, tellistest mõisa kohal hõljumas. See näitab teatud klassi mustanahalisi naisi, kes põgenevad piirangute eest Esimese maailmasõja järgses Bostonis. Samal ajal veereb maja ratastel üle tumedama nahaga keha, mis viitab sellele, et mõned hierarhiad peavad vastu.

Eelmisel aastal a versioon eksponeeriti Isabella Stewart Gardneri muuseumi fassaadil, pilt venitas laienenud taevaväljaga.

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Isabella Stewart Gardneri muuseum, Boston; Stewart Clements

See oli suurepärane, sest see andis neile rohkem ruumi kasvamiseks, ütles ta paigalduse kohta. Muuseum asub endise tüdrukute ladina kooli vastas, kus O'Grady oli 1940. aastate lõpus üks väheseid mustanahalisi õpilasi. Ta ütles, et töö tundus tõestusena.

Wellesleys oli ta samuti üks kolmest mustanahalisest naisest peaaegu 500-liikmelises klassis. Me olime täiesti nähtamatud, ütles ta. Kuid ta oli akadeemiliselt suurepärane. Ta võttis aja maha, kui abiellus oma esimese abikaasa Robert Jonesiga ja jäi oma pojaga rasedaks, seejärel naasis ja lõpetas kiiresti. Kuigi inimesed ei teadnud, et ma olen olemas, olin ma edukas, ütles ta.

Ta valis riigitöö, sest meritokraatlik valik avas selle tema võimekale mustanahalisele naisele, kuid lahkus, kui ta vastu klaaslagi jõudis. Iowas kohtus ta oma teise abikaasaga, filmitegija Chappelle Freeman juunioriga. Nad kolisid Chicagosse 1967. aastal. O'Grady juhtis tõlkebürood, kes tegeles isiklikult seitsme keelega.

Paar läks lahku aastal 1970. Kolm aastat hiljem maandus ta New Yorki, õpetades visuaalkunstide koolis inglise keelt ja kirjutades samal ajal rokiarvustusi. Ta sukeldus ühe probleemiga feminismi, mis keerles Roe vs Wade'i tagajärgede ümber reproduktiivõiguste ümber.

Kuigi ta oli vaevalt neljakümnendates, oli tema teekonnal juba Netflixi sarja väärilisi pöördeid. Tema jaoks järgis see aga selget loogikat.

Ma ei põgenenud kunagi, ütles ta. Jooksin enda poole, et teada saada, kes ma olen, mida ma tahan ja milleks olen võimeline. Ja ma jätkasin liikumist.

SVA-s töötamine ajendas teda kunsti tootma. 1977. aastal tegi ta oma esimese ajaleheluuletused — The New York Timesist välja lõigatud sõnade kollaažid. Kuigi ta armastas sürrealismi ja dadat, töötas ta vastupidiselt: seal, kus nad kasutasid absurdi kasvatamiseks keelt, leidis ta sõnade kaosest fraase, mis puudutasid tema meeleolu ja mälestusi.

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

Kuid just Above Midtown oli see, mis pakkus tema läbimurdeks. Ta saabus 1980. aastal, olles teada saanud, et see on püsiklientide, nagu David Hammons ja Senga Nengudi .

Bryant ütles, et JAM oli alati koht, kus inimesed aega veetsid, ja temast sai pere osa.

Varsti pärast seda debüteeris Mlle Bourgeoise Noire.

O'Grady sukeldumine stseeni esitas väljakutse ja teravdas tema feminismi. 70ndatel kaldus tema keskendumine paljunemisvabadusele joondama teda valgete feministidega. Kuid ta täheldas, kuidas mustanahalisi naiskunstnikke hoiti endiselt teise laine feminismi äärealadel.

Kutsutud osalema feministliku ajakirja rassiteemalises numbris Ketserlused 1982. aastal märkis ta, et selle toimetuse kollektiiv on peaaegu valge. Siiski ei tundnud ta muud valikut kui kihluda.

Ma olin kohutavalt veendunud, et vajame liitlasi, ütles ta. (Hiljem oli ta mitu aastat liige Geriljatüdrukud , maskides kunstimaailma feministlikud aktivistid.)

O’Grady kirjeldas 1992. aasta ajakirjas konkreetselt musta feminismi radasid, mida laiendati 1994. aastal, Olympia teenija: mustanahalise naise subjektiivsuse taastamine . Sellel oli tohutu teaduslik mõju.

Ta kirjutas selle pärast seda, kui näitas The Clearingi – fotomontaaži diptühhoni, mis sisaldas mustanahalist naisakti figuuri. Paljud inimesed vastasid negatiivselt, ütles ta.

Uurimistöösse sattunud avastas ta, et mustanahalistel maalidel on akti traditsioon vähe, ehkki rassistliku degradeerumise ajalugu arvestades arusaadav. Kuid see tagasihoidlikkus, märkis ta, tugevdas lääne kunsti kalduvust piirata mustanahaliste naisfiguuride lubatud rolle – mittevalgete naiste konstrueerimist nähtamatuks.

Alates Manet’ Olümpiast, 1863. aasta maalist valgest naisest, kurtisaanist, hiilgavalt alastist, mida vaatab riietatud mustanahaline neiu, kes taandub tagaplaanile, ehitas O'Grady psühhoanalüüsile ja kultuuriuuringutele tuginedes suurema punktini, mille mustanahalised naised. peavad saama end vabalt oma tingimustel esindada.

Skulptor Leigh nimetas Olympia teenijat üheks O'Grady suurimaks panuseks, ennustades tänapäeva dünaamilist mustanahalist feministlikku mõtlemist ajaloos, lugude jutustamises ja kunstis: ta kirjutas selle essee, selgitades, mida on vaja teha.

Tasapisi on kunstimaailm O’Grady kaanonisse kirjutanud.

Pilt

Krediit...Lorraine O’Grady / Artists Rights Society (ARS), New York; Alexander Gray Associates

Aeg on mulle lõpuks järele jõudnud, nii et ma ei tunne end praegu sammutuna, ütles ta.

Tema tööd on ilmunud viimastel maamärkidel, eriti Tahtsime revolutsiooni: mustad radikaalsed naised, 1965–1985 , mille korraldasid Morris ja Rujeko Hockley Brooklyni muuseumis ning Soul of a Nation Tate Modernis 2017. aastal. Turg on aeglaselt kujunenud: tema galerist Alexander Gray ütles, et tema fotopõhiste teoste väljaanded meeldivad kogenud kollektsionääridele. .

Kuid O'Grady tunneb, et tööd on veel teha. Tema uus isik ilmub fotomontaažidesse Brooklyni muuseumis – see on riietatud eritellimusel valmistatud keskaegsetesse raudrüüsse, mille peakatteks on väikesed palmipuud, mis viitavad Euroopa vallutustele ja tema Kariibi mere juurtele. Ta ütles, et riietus kaalub 40 naela ja selga panemiseks kulub 45 minutit. (Pikaaegne jalgrattur ja ujuja hoiab end vormis praegu kõndides ja venitades.)

Riietus varjab ka identiteedijooni - vanust, sugu, rassi -, mida ta peab produktiivseks. Ta ütles, et otsisin võimalust kõrvaldada kõik need identifikaatorid, mis on ülekoormatud. Mis juhtub, kui keelad endale seda kõike? Mis üle jääks?

86-aastane Lorraine O’Grady üritab kultuuri edasi viia, eemale kitsa identiteedipoliitika madalikudest, uskudes, et ees ootavad suuremad arusaamad.

See on töö, mida ma teen kogu oma ülejäänud elu, ütles ta.