Kaua hilinenud valgus varajase modernismi mustade mudelite kohta

Frédéric Bazille’i Noor naine pojengidega, 1870. See on Columbia ülikooli Wallachi kunstigaleriis teoste hulgas Posing Modernity: The Black Model From Manet and Matisse to Today.

Me elame endiselt taasavastamise ajastul, mis puudutab naiste rolli kunstis, ja ilmutused kujundavad regulaarselt ümber seda, kuidas me suhtume nii naisloojatesse kui ka subjektidesse. Rootsi maalikunstniku Hilma af Klinti retrospektiiv Guggenheimi muuseumis on üks hiljutine näide sellest, kuidas näitus võib muuta kauaaegset oletust. Antud juhul oli narratiiv, et abstraktne maal oli mõne valge meeseurooplase 20. sajandi alguse leiutis.

Modernsuse poseerimine: Manet'st ja Matisse'ist tänapäevani ilmunud must mudel külvab häireid teisele nüansirikkamale rindele. See pingeline ja haarav näitus, mida praegu vaadatakse Columbia ülikooli uues Lenfesti kunstikeskuses Miriam ja Ira D. Wallachi kunstigaleriis, külastab uuesti 19. sajandi keskpaiga Pariisi, et uurida mustanahaliste naismodellide tähtsust Eesti maalidel. Euroopa modernismi esimesed aastad. Seejärel jälgib see selliseid tegelasi kunstnike järjestikuste põlvkondade kaudu.

Igal hetkel püstitavad või tõstatavad mustanahalised modellid modernsuse küsimuse: mis see on, kes seda teeb, kellele see on mõeldud? Need silueteerivad teravalt kunstniku modelli rolli kaastöölisena kui modernsuse teravaid meetmeid, peegeldades nii kunstnike kui ka nende ajastu rassilisi hoiakuid.



Pariis oli 19. sajandi teisel poolel muutuv linn ja vaieldamatult ka maailma kõige integreeritum linn. Kuigi see oli vaevalt rassismist vaba, sisaldas see oma osa silmapaistvaid mustanahalisi ja kaherassilisi tegelasi, nende hulgas Alexandre Dumas, kelle rikkaks ja kuulsaks tegid tema näidendid ja sellised romaanid nagu 1844. aastal ilmunud 'Kolm musketäri'. Seoses orjuse kaotamisega Prantsuse kolooniates pärast 1848. aasta revolutsiooni hakkas linna mustanahaline elanikkond laienema. Prantsuse Kariibi mere piirkonnast pärit uustulnukad asusid sageli elama linna põhjaossa, kus naised otsivad sageli teenijate, seksitöötajate, tänavamüüjate või kunstnike modellidena elamist. Mustadest lapsehoidjatest sai staatuse sümbol. Need naised võtsid kasutusele prantsuse kleidi, kuid jätsid alles oma heledad peakatted, mida nimetatakse foulardiks.

Pilt

Krediit...Print Collector/Getty Images

Pilt

Krediit...Giovanni ja Marella Agnelli kunstigalerii, Turino; Annie Tritt The New York Timesi jaoks

Ka kunst Pariisis oli muutumas. Käputäis noori maalikunstnikke, kellest mõned elasid ka linna põhjapoolsetes rajoonides, keskendusid üha enam erinevate elukutsete ja klasside inimeste kujutamisele. Need kunstnikud, eriti Édouard Manet, kuulsid tema sõbra, poeet-kriitiku Charles Baudelaire'i üleskutset olla kaasaegse elu maalijad, kelle kauaaegne kaaslane oli Jeanne Duval, pikk, tahtlik kaherahvuseline endine näitlejanna.

Ja äsja leiutatud fotograafia pani asjad segamini. Mõnikord demokratiseeris see portreekujunduse traditsiooni, võimaldades väikseid pilte kuulsustest nagu Dumas, kes esineb siin mitu korda. Muudel juhtudel muutus portreefotograafia tigedaks, hõlbustades kahekordsete etnograafiliste kujutiste (esiosa ja profiil) tekkimist, mis on tänapäevase kruusipildi eelkäijad.

Saate kontseptuaalne lähtepunkt on Manet’ suur olümpia, mida Musée d’Orsay keeldus laenutamast. See on suurelt reprodutseeritud siin tekstipaneelil, reprodutseeritud kahel Manet' ofordil ja siin on nii palju muud, et ei pruugi sellest ilma jääda. Olympia, mida sageli kirjeldatakse kui modernismi esimest teost, kujutab alasti valget kurtisaani ja tema nägusalt riietatud musta neiu kui formaalselt ja psühholoogiliselt peaaegu võrdseid. See maaliti 1863. aastal, samal ajal kui USA-d lõhkus kodusõda.

Posing Modernity on korraldanud Denise Murrell, endine tegevjuht, kes teenis hiljuti doktorikraadi. kunstiajaloo erialal Columbia ülikoolis. Saate idee – ja sellele eelnenud väitekiri – tekkis tal pärast seda, kui ta oli läbi lugenud liiga palju kunstiajaloo loenguid, mis puudutasid valget Olümpia teemat, kuid mainisid vaevalt selle musta teemat. Pr Murrell püüdis rohkem teada saada neiu ja teiste temasarnaste naiste modelli kohta ning seda, mida nad võiksid meile modernismi kohta öelda.

Pilt

Krediit...Annie Tritt The New York Timesi jaoks

Näituse avab Manet’ 1863. aasta portree modellist, kes poseeriks neiuna; selle pealkiri annab tema nime: La négresse (Laure portree). Stuudiomärkmikus kirjeldas Manet Laure'i kui väga ilusat mustanahalist naist ja lisas tema aadressi, mis asub tema stuudiost 10-minutilise jalutuskäigu kaugusel.

Sellest portreest põrkab etenduse esimene ja rikkalikum osa energiliselt tahapoole, ette ja küljele erinevate moodsate või reaktsiooniliste teoste, olgu maalide, fotode või joonistuste vahel. Tema õpilane Frédéric Bazille kujutab mustanahalist modelli eksootilise, paljaste rindade ja rõhutuna nii Jean-Léon Gérôme’i 1870. aasta mauride vannis kui ka 1870. aasta tualettruumis.

Kuid Bazille oli Manet' akolüüt, kes kutsus teda üles tänapäeva elu juurde jääma. Nii et sel aastal, enne kui ta läks Prantsuse-Preisi sõtta võitlema, kus ta hukkus, tegi Bazille ka maali ja akvarelli noorest mustast naisest, kes korraldas või müüs pojenge. Pr Murrell ei suutnud kunagi selle modelli nime ennustada, kuid kataloogis väidab ta, et Bazille annab talle rohkem autonoomiat kui Manet annab Laure'ile Olümpias: Bazille'i mudelit nähakse selges valguses, ilma tööandjata ja seda ei suruta pimedale vastu. taustal. (See punkt on modellide käsitluse seisukohalt usutav, kuid Olympia jääb radikaalsemaks kunstiteoseks.)

Pilt

Krediit...San Francisco kaunite kunstide muuseumid

Pilt

Krediit...Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum, Washington, D.C.

Bazille'i pojengidega naise maali vastas on sama ruudulise foulardi ja korallkõrvarõngaga modell ameerika maalikunstniku Thomas Eakinsi, teise Gérôme'i õpilase, poolpikal portreel aastatest 1867–1869. Seekord on ta alasti, mida Eakins karmilt eirab, keskendudes veidi kummardatud peale ja keerulisele emotsionaalsele seisundile, millega näib kaasas piinlikkus. Vaadates Bazille'i suhteliselt optimistlikust portreest Eakinsi kurvemini, imestate, kuidas modelli isiksus väljendub kutses poseerida, ja nende sisserändajatest naiste iseloomu tugevust, mis uude kultuuri suunduvad.

Siin saab maitsta Manet', Degase ja Baudelaire'i enda teoseid (väikesed visandid Duvalist). Ärge jätke kahe silma vahele, esimeses galeriis Bazille'i 1870. aasta vaadet oma ateljeele. Sellel on näha tema külastajad – Manet, Renoir, Monet ja võib-olla ka kriitik Zacharie Astruc – ja mees, kes mängib nurgas klaverit. Peremehe pikal figuuril on palju kõikuvamad löögid kui kõigel muul ja selle maalis Manet (kes saab võrdse arve). Bazille'i imetlus Manet' vastu on selge tasapinnalises hallis põrandapinnas ja kahvaturoosas diivaniküngas. Selle kohal ripub La tualettpott, mis pole veel valmis.

Pilt

Krediit...Annie Tritt The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Annie Tritt The New York Timesi jaoks

Ülejäänud etendus jälgib sobivalt mustanahaliste naiste esinemist tänapäevani. Esimese osa tiheduse puudumisel premeerib see ikkagi.

Kohtume Harlemi renessansiajastu kunstnike, nagu Charles Alston, Norman Lewis, Ernest T. Crichlow, Miguel Covarrubias ja Laura Wheeler Waring, sõdadevaheliste maalidega. Siin kujutatakse naisi autonoomsete olenditena, kes on riietatud ja mõnikord ka väljaspool maailma. William H. Johnsoni 1939. aasta akt (Mahlinda) esitleb sektsiooni üht riieteta figuuri, tumedat lihavat naist, mis on kujutatud ohtrate värvikoguste, heleda teki ja vähemalt ühe natüürmortiga. Maal võib petta klassikalise akti tava, kuid sellel on oma trotslik ilu ja see näib tähistavat tavapärasemat naiselikku kehatüüpi.

Henri Matisse'i lühendatud figuurid võisid neid kunstnikke mõjutada, seetõttu on siia lisatud kaks tema 1916. aasta maali, mis kujutavad Aïchat, endist tantsijat, kes on modelleerinud mitmele maalijale ja keda on siin näha ka fotoportreel, ja Lorette'i. , üks Matisse'i sagedasi Maroko kleidis modelle. Džässisõber Matisse külastas Harlemit nelja Ameerika-reisi ajal, kõik 1930. aastate alguses.

Kaks Harlemi valgustajaid pildistanud Carl Van Vechteni kunstniku kaks tavapärasest pisut karmimat portreed näitavad, et prantslane nautis oma tööd, ehk tajus oma tööst kasu. See kasu näib olevat nähtav ülimalt ökonoomsetes uuringutes ja naiste näoprintides, mille Matisse tegi 1940. aastatel, et illustreerida valitud luuletusi Baudelaire'i teosest Kurjuse lilled, eriti neid, mis on inspireeritud Jeanne Duvalist. Nende jaoks oli maalikunstniku põhimodell Carmen Lahens, Haiti esineja, kes asus elama Nizzasse; mitmel fotol on näha, kuidas ta kunstnikule poseerib. Viimane Matisse siin on tema 1951. aasta kreoolitantsija, ekstaatiline papier collé, mis arvatakse kujutavat mustanahalist tantsijat Katherine Dunhami.

Pilt

Krediit...2018 Romare Bearden Foundation / VAGA litsents, Artist's Rights Society (ARS), New York; New Yorgi moodsa kunsti muuseum

Selle kõrval on hetk täielikku vaikust: Romare Beardeni 1970. aasta meistriteos Patchwork Quilt oma alasti nuubia stiiliga, jäik nagu Egiptuse skulptuur ja selles majesteetlikult puutumatu. Näituse lõpetab 10 teost 21. sajandi Ameerika, Euroopa või Aafrika päritolu Pariisis asuvatelt kunstnikelt, sealhulgas Mickalene Thomaselt, Aimé Mpane'ilt, Maud Sulterilt ja Lorraine O'Gradylt. Paljusid nende jõupingutusi kummitab või kommenteerib eriti Olympia või Laure.

Proua Murrell paneb iga kaasajastuse Posing Modernity’sse arvesse kunsti ja teabena. Wallachist liigub tema saade Pariisi Musée d'Orsay'sse, kus saab juurde mitu kuraatorit ja esialgse kontrollnimekirja kohaselt suurus vähemalt kahekordistub. Teine iteratsioon hõlmab Olümpiat ja teisi 19. sajandi prantsuse maale; palju rohkem efemeerat ja fotosid ning ainult üks 21. sajandi teos (härra Mpane’i oma). Kontrollnimekiri ei ole näitus. Sellegipoolest võib voolujooneline meistriteos-kerge Wallachi versioon osutuda paremaks – selgem, suurem sõidukipark ja kindlasti ajakohasem.