Müstilise stenograafia jooned ja kujundid

Märgid ja sümbolid Rand (1955), William Baziotese maal Whitney Ameerika kunsti muuseumis.'>

Ajalugu avaldas Ameerika kunstnikele survet esimesel pooleteise aastakümne jooksul pärast Teist maailmasõda. Seal oli no-luule-pärast-Auschwitzi probleem : Mida saaks teha kunstnik, mis pärast hiljutise sõja enneolematuid õudusi, rääkimata uuest tuumahävitamise ohust, ei tunduks tühine? Valitses poliitiliselt äge õhkkond, Nõukogude Liidust kujunes hirmutav konkureeriv suurriik ning antikommunistlik paranoia õitses ja pärssis oluliselt vasakpoolsete tunnete väljendumist, mida paljud kunstnikud ja intellektuaalid olid enne sõda avalikult omaks võtnud. Lisades kahjule solvangu, kasvas kapitalistlik konsumerism ja hakkas kiiresti arenevates eeslinnades innukatele klientidele tarnima mägesid säravaid uusi tooteid.

Teatud tõu eesrindlaste jaoks oli lahendus passiiv-agressiivne tõmbumine arhailisse müüti, orakulaarsesse sümboolikasse ja erakeelde. Märgid ja sümbolid Whitney Ameerika kunsti muuseumis valgustab seda suundumust. Muuseumi peavarahoidja Donna De Salvo koostöös Jane Panettaga korraldatud näitus koondab Whitney püsikollektsioonist 63 teost 44 kunstnikult, sealhulgas teoseid tulevastest kuulsuste hallist nagu Jackson Pollock, Franz Kline ja David Smith ning palju muud. kuulsad rännumehed.

Sümboolse vormi sorte oli palju. Ookeaniga seotud kujutised olid populaarsed, nagu William Baziotese maalidel tumedalt helendavate kujunditega, mis viitavad mereelustikule. Rothko 40. aastate nägemuslikel meremaastikel elavad killustatud ja segased figuurid ebakindlast soost ja liikidest. Louise Bourgeois' maalitud püstistest puitvormidest skulptuur One and Others meenutab pingviinide kogunemist.

Adolph Gottlieb maalis piktograafilisi nägusid, spiraale, madusid ja muid lihtsaid figuure võrestatud, rebussilaadsetes seadetes. Mark Tobey ja Bradley Walker Tomlin tegid kalligraafilistest joontest ja kujunditest kompositsioone, mis näivad olevat müstilise stenograafia saadused. Richard Pousette-Darti hõõguv, tugevalt töödeldud maal on nagu eksistentsialistliku kiriku vitraaž.

Skulptorid David Hare ja Richard Stankiewicz lõid keevitatud terasest toteemilised kubistlikud figuurid. Ivan Le Lorraine Albrighti ja Morris Gravesi natüürmordid on seotud maagilise realismiga. Steve Wheeler tekitas värvika ja džässiliku sulandumise Ameerika indiaanlastest inspireeritud disainist ja kubismist. Robert Smithsoni spiraalsete joontega kaetud papier-mâche mask võis olla laenatud etnograafiamuuseumist. Huvi ürgsete sümbolite vastu ulatub isegi Helen Levitti, Aaron Siskindi ja Brett Westoni linnagrafiti fotodele.

Euroopa mõjud avaldasid neile kunstnikele suurt raskust, kui nad järgisid Picasso, Mondriani, Miró, Arpi ja Klee hiiglaslikke jälgedes. Siit leiate Rothko, Pollocki, Kline'i ja Barnett Newmani, kes valmistuvad minema kaugemale suhteliselt tavapärasest arusaamast, milline maal võiks olla. Nad lahendaksid probleemi, lahustades figuurid taustale ja muutes maali omaette sümboolseks objektiks.

Jasper Johns tegi midagi sarnast 50ndate keskel oma lipu- ja sihtmaalidega. See kontekst heidab tema valgele sihtmärgile (1957) ebatavalist valgust. Valgetel kontsentrilistel ringidel, mis on kehastatud paksu, laigulise, vahajas värviga, on spektraalne kohalolek, nagu aasia mandala paljastaks end sisemisele nägemisele.

Näib, et siin kuvatavad kujundid on rohkem jungiaanlikud kui freudistlikud, välja võlutud mõistuse tasanditest, mis ületavad ja peituvad isikliku teadvuse taustal. Universalism tundus võimalik. Kasutades ülimalt üldistatud sümboleid, võib kunstnik tõusta kõrgemale kihelkonnast ja luua teoseid, mille esmatähtsatega võiks igaüks suhestuda.

Selline mõtlemine ei pidanud üle elama 60ndate romantismivastast pööret, mida juhtisid popkunst ja minimalism. Hiljem muutsid 80ndate postmodernistlikud teoreetikud modernistliku unistuse hakklihast universaalsest esteetikast. Kaasavuse eetost hakati mõnes ringkonnas pidama lääne imperialismi vormiks.

Kuid impulss siduda omapäraseid, elementaarseid sõnavarasid ja kosmilisi tähendusi ei kustunud. Tänapäeval kubiseb kunstimaastik sümbolistidest ja müüdiloojatest. Olgu nad siis semiootiliselt targad, siiralt romantilised või mõlemad, sellised artistid nagu Ed Ruscha, Philip Taaffe, Martin Puryear ja Dana Schutz, lugematute teiste seas, saadavad jätkuvalt krüptilisi signaale, võib-olla lootuses saada universaalselt meelest rahustavat vastust, kui on selline asi.

Selle kõige valguses on õnn, et saksa-ameerika filmirežissööri ja maalikunstniku on pimestav kolmeekraaniline projektsioon kõikvõimalikest sümboolsetest vormidest sünkroonis. Oskar Fischinger (1900-1967) on näha kõrvalolevas galeriis. Ruumivalguse kunst on pärit teisest ajast ja kohast – Weimari-aegsest Saksamaalt – ja osaliselt tänu selle taastamisele ja digiteerimisele. Visuaalse muusika keskus , sellel on heledus ja kromaatiline intensiivsus, mida võiksite näha psühhedeelsete 60ndate töödes. Pulseerivad ringid, voolavad orgaanilised jooned ja vilkuvad ristkülikud; leitud filmilõik pöörlevast maakerast; ja noore neiu kapuutsiga ja karvakattega mantli hetkeline koomiksiilmumine loovad üheskoos erutava abstraktsiooni ja metafoori fantasmagooria.

Fischingeri filmi psüühiline ja vormiline üleküllus on märgatavas kontrastis Signs & Symbols'i üldiselt kurva meeleoluga. See on arusaadav. 1950. aastatel hakkasid maalikunstnikel ja skulptoritel otsa saama võimalused, kuidas hoida oma teoseid uutena ja tunduvalt apokalüpsise lävel oleva maailmaga tundlikuna. Kuid 1920. aastate avangardist filmitegija jaoks olid kinematograafiliste eksperimentide võimalused kohutavalt põnevad. Kui sarnane tehnoloogilise eufooria vaim taaselustas 60ndatel Ameerika kunsti, läksid 50ndate metafüüsilised tragöödiad varjutusse.

Erinevalt Fischingeri kinost näib suurem osa teostest Signs & Symbols vananenud, mõtliku, kvaasireligioosse teadvuse stiili pantvangis, mis praegu tundub klaustrofoobne. Kuid see on iseenesest terav meeldetuletus sellest, milline proovikivi hetk see Ameerika ajaloos oli.