Nagu Paint Thrive'i vaatamine

Maalimine on palju asju: vastupidav, vampiiriline, perversne, üha elastsem, lõpmatult imav ja ühel või teisel kujul peaaegu sama vana kui inimkond. Üks asi, mida see pole, tundub siiski olevat vaja öelda, on surnud.

Võib-olla tundub see nii, kui veedate palju aega New Yorgi suuremates muuseumides, kus suured kaasaegse maalikunsti näitused on hingematvalt haruldased, arvestades, kui palju kuraatoreid on kontseptuaalsest kunstist ja selle paljudest sageli elavatest tuletistest vaimustunud. Need moodustavad sama domineeriva ja ühekülgse hegemoonia, nagu formalistlik abstraktsioon kunagi oli.

Kuid see on veel üks põhjus, miks meil on kunstigaleriid. Mitte ainult kunsti müümiseks, vaid ka alternatiivsete, vähem jäikade ja vilkuvate, institutsionaalselt vähem sanktsioneeritud vaadete andmiseks toimuvale.



Tõendeid maalikunsti elavast püsivusest saab Chelseas vaadata viiel ambitsioonikal grupinäitusel, mille korraldavad mitmed inimesed: kunstikaupmehed, sõltumatud kuraatorid ja kunstiajaloolased. Need saated koos kajastavad enam kui 120 kunstniku tööd ja näitavad mõnda meediumis ja selle ümbruses toimuvast. Mõned on sidusamad kui teised ja see, mida nad ühiselt paljastavad, on vaevalt kogu lugu, isegi mitte lähedal. (Esiteks pööratakse vähe tähelepanu figuratsioonile; valdav kalle kaldub ühte või teist laadi abstraktsiooni poole.) Mõned etendused kasutavad hajusat lähenemist, uurides, kuidas maal saab sulanduda skulptuuri või kontseptuaalse kunstiga ja luua pildilisi hübriide, mis võivad ei hõlma isegi värvi; teised on rohkem keskendunud meediumi traditsioonilistele vormidele.

Kokkuvõttes paiskavad need jõupingutused Chelsea õhku palju toorest teavet, tekitades segase vestluse, järjestikuse kuraatoriargumendi, mille lähedus muudab nende vahel lihtsa edasi-tagasi liikumise, suurendades nii üksikute artistide panust kui ka suurem eetos.

Everyday Abstract — Abstract Everyday

Hea koht, kus hakata mõtlema maalikunsti avaratele võimalustele, on käesolev näitus James Cohani galerii , mis ei puuduta otseselt maalimist, kuid sisaldab sellegipoolest palju kindla pildilise iseloomuga töid. Alternatiivse ruumi White Columns direktori Matthew Higgsi korraldatud see kaardistab sõna otseses mõttes mõtlevat abstraktsiooni, mis kasutab hüppepunktina tavalisi materjale ja sageli maalimist.

PiltEveryday Abstract — Abstract Everyday Shinique Smithi Bale'i variant nr 0022, sellel James Cohani galerii näitusel, mis on üks viiest Chelsea kaasaegse maalikunsti näitusest.'>

37 kunstnikku esindav etendus ulatub minevikku Hannah Wilke'i väikeste, õrnade närimiskummireljeefidega aastast 1975, mis meenutavad naiste suguelundeid, ja Andy Warholi 1978. aasta oksüdatsioonimaali puhul, mille räige rohekuldne pritsmed tekkisid tema abiliste urineerimisel. vasevärviga kaetud lõuenditel.

Hiljutised jõupingutused hõlmavad maalitaolisi seinatükke, nagu Alexandra Birckeni heegeldatud lõnga triibulised ristkülikud (skelett austusavaldus Robert Rauschenbergi voodile?) ja Bill Jenkinsi traadist voodiraam, mis on läbi keermestatud lühikeste köiega (Jackson Pollock?). On töid, mis viitavad kolmemõõtmelistele maalidele, sealhulgas Shinique Smithi paks erksast kimpukangast püstol ning Nancy Shaveri maalitud kangast ja paberist eraldiseisev viht.

Teised silmapaistvad on Udomsak Krisanamise 1996. aasta happevihm, keerlev must-valge maal-kollaaž; Gedi Sibony The Two Simple Green Threes, mille šabloonne motiiv viitab lapiteki proovile; ja David Hammonsi maal paberil, millel roosa Kool-Aidi pritsmed kutsuvad esile lähedal asuva Warholi. Siinsete tööde vahel on palju valgustavaid seoseid.

Konteksti sõnum

Hr Higgsi etenduse jõuline, isegi tervislik kehalisus leiab oma täienduse kontekstisõnumist aadressil Zach tuli , üsna teravam esitlus sellest, mida ma nimetaksin maaliks, kvaasimaaliks ja maalikunstivastaseks. Umbes 40 kunstniku töödega (sealhulgas mõned kollektiivid ja koostööpartnerid) on näituse korraldanud Tyler Dobson ja Ben Morgan-Cleveland, kaks noort kunstnikku, kes juhivad Brooklynis Greenpointis väikest tulevikku vaatavat galeriid Real Fine Arts.

See algab võidukalt. Selle keskel ripuvad kaks kaunist tekki, millest ühe on loonud Lola Pettway, teise autorid Mary Lee Bendolph ja Ruth P. Mosely, kõik tunnustatud lapitekimeistrite kollektiivist Gee's Bend, Ala. Neid kahte hämmastavat pildiobjekti ümbritsevad tööd võnguvad korrapäratult irooniline, siiras, õõnestav ja õõvastav.

Lahedate fotopõhiste tööde poolest tuntud R. H. Quaytman teeb oma abikaasast väikese, armsa, kuid üsna üldise õliportree. Suurepärast bluusikitarristi ja iseõppinud maalikunstnikku John Faheyt (1939-2001) esindab elav žestaalne abstraktsioon.

Merlin Carpenteri, Bjarne Melgaardi ja Michael Krebberi lõuendid lisavad internetist kopeeritud piltide ja tekstidega kunstimaailma iroonilisele enesereferentsile üsna ilmseid pöördeid. Vahepeal väärivad tähelepanu Alistair Frosti, Margaret Lee ja Michele Abelesi, David Diao ja Martin Kippenbergeri maalid.

Pilt

Krediit...Hiroko Masuike / The New York Times

See saade ei tule kunagi päris kokku, kuid see võib olla selle mõte. Selle nipsakas isepäisus annab ereda pildi praegusest maalikunstis ja selle ümber valitsevast üldisest rahutusest.

Maalimine ruumis

Sarnane keskendumisvõimetus vaevab seda saadet Luhring Augustinus , kuid mitte päris nii viljakalt. Tuntud nimedest pakatav näitus on Annandale-on-Hudsonis, NY-s asuvas Bard College'is asuva kuraatoriuuringute keskuse kasunäitus, mille on korraldanud keskuse tegevdirektor Tom Eccles ja keskuse direktor Johanna Burton. kraadiõppe programm. Siinse 26 kunstniku hulgas on kolm, kes kõige aktiivsemalt etenduse pealkirja teemat uurivad, Martin Creed, keda esindab suur võrelaadne punane seinamaal; Rachel Harrison, kelle heleda, laiguliselt maalitud vahtplastist skulptuuriga on kaasas pikk kõrvetav oranž vaip; ja Liam Gillick, kes on eelmisel nädalavahetusel Bardis avatud etenduse teema, kelle varuks maalitud metallskulptuurid viitavad kosmosesse pressitud geomeetrilistele maalidele.

Muidu raiskavad Tony Oursleri, Pipilotti Risti, Haim Steinbachi, Mark di Suvero, John Handforthi ja teiste videod ja skulptuurid peamiselt huvitavat kontseptsiooni: peaaegu kõik näib kvalifitseeruvat ruumis maalimiseks. Kunstnike, nagu Josh Smith, Amy Sillman, Glenn Ligon ja Sarah Morris, seinaga seotud, lõuendil põhinevad maalid ulatuvad praeguse abstraktsioonini, kuid see pole sama.

Venitav värvimine

10 kunstnikku venitusmaalis kl Oksjonigalerii ärge suruge meediumit niivõrd kosmosesse, kuivõrd segage selle füüsiliste omadustega lähedalt, seinal.

Mõnikord on harjutus relvitult lihtne, nagu Alex Kwartleri kahe suure vineerimaali suurendatud pintslitöö ja kahvatud värvid (lahjendatud krohviga). Mõnikord on see jahmatavalt kinnisideeks, nagu Gabriel Pionkowski, noore kunstniku töö puhul, kes harutab lõuendit lahti, värvib üksikuid niite ja koob seejärel osaliselt uuesti triipudeks või žakaarmustriteks; või Donald Moffetti pööraselt sugestiivsed kombinatsioonid karvasetest värvipindadest rõhutatult perforeeritud puidul.

Kate Shepherd ja Jim Lee viitavad modernistlikule monokroomsele uutele võimalustele. New Yorgis asuva kuraatori ja õpetlase Veronica Robertsi poolt kokku pandud teosed võivad mõnikord tunduda pisut kitsad. Seda leevendavad Patrick Brennani Boomtown (Pikk tee koju) – suur, harjas kollaaž, mida kaunistavad väikesed maalid, ja Lauren Luloffi „Leek vägivaldne ja kuldne”, mis näib olevat kokku pandud tekstiilijäänustest, mis on tegelikult käsitsi maalitud erinevatele kangajääkidele. , kasutades valgendit. Sellel on Julian Schnabeli maastikku näriv üleküllus, mis on üsna värskendav.

Suur pilt

Nendel saadetel sageli ilmne kiindumus väikeste, tagasihoidliku mastaabiga teoste järele on kõige äärmuslikum Sikkema Jenkins filmis The Big Picture, kelmika pealkirjaga saade kaheksa kunstniku töödest, kelle pingutused ulatuvad harva üle 20 tolli.

Värvi linn

9 fotot

Vaata slaidiseanssi

Hiroko Masuike / The New York Times

See tähendab, et väike ei ole mitte ainult ilus, vaid võib tohutute, sageli suurejooneliste kunstiteoste ajal olla ka radikaalne või vähemalt anti-establishment. Veel üks soovitus on see, et väikestele tasapinnalistele ristkülikukujulistele pindadele kantud värviga on veel palju teha.

Neid argumente esitab tõhusalt ja korduvalt, olgu siis Jeronimo Elespe Segundo T, mille kriimustatud mustrid viitavad tekstile või tekstiilile sama palju kui maalile; Merlin Jamesi särav kollane, mis lihtsalt pulbitseb väikeste, hästi asetsevate värviõitega; või Ann Pibali uusimad, otsekohesemad kokkumängud pintsli ja terava teraga abstraktsioonist. Ainuüksi vaikselt inspireeritud pintslitöö abil puhub David Schutter oma elu maastikku sugestiivsetesse monokroomsetesse piltidesse, samal ajal kui John Dilg toob oma koomiksilaadsetel maastikel peaaegu pikslitaoliselt kaasa lõuendi kudumise.

Robert Bordo, Josephine Halvorson ja Ryan McLaughlin väidavad kõik, et kunst eksisteerib eelkõige lähivaatluse ja sisemise kogemuse jaoks ning miski ei tee seda paremini kui maalimine. Teised meediumid saavad sellega sama hästi hakkama, kui meil veab, kuid mitte paremini.

Hetkel täiendavad nende grupinäituste vestlust peaaegu üksteist välistavatel viisidel kolm isikunäitust. Cheyney Thompsoni installatsioonis (kuni laupäevani) kl Andrew Kreps (525 West 22nd Street) sõjajärgne žestuaalne abstraktsioon ja kontseptuaalne kunst põrkuvad karvase efektiga, kuid veidralt metoodilistel identse kõrgusega lõuenditel, mille laiused on proportsionaalsed seintega, millel need on eksponeeritud; hr Thompsoni sarkooniline skeptitsism maali ja selle protsesside suhtes pole kunagi tundunud nii äge või dekoratiivne.

Kell Derek Eller (615 West 27th Street) André Ethieri väikesed lõuendid (ka kuni laupäevani) kattuvad modernistliku ja rahvaliku maali vahel elava tundetusega ning neid oleks võinud hõlpsasti lisada Sikkema Jenkinsi saatesse. Ja tema Manhattani galerii debüüdis kl Thomase pärijad (526 West 26th Street) Whitney Claflin esitleb kuni 28. juulini hoogsalt maalitud, ka väikeseid lõuendeid, mida täiustavad kollaaž-luuletused, ehted, õmmeldud plaastrid ja suled; nad kuulutavad maali võimet neelata kõiki tulijaid sosinal, mis on ühtlasi ka rõõmus hüüd.

Lõuend on valikuline

SUUR PILT 27. juulini. Sikkema Jenkins, 530 West 22nd Street, Chelsea; (212) 929-2262.

KONTEKSTI SÕNUM 3. augustini Zach Fire, 548 West 22nd Street, Chelsea; (212) 989-7700.

IGAPÄEVA KOKKUVÕTE — ABSTRAKT IGAPÄEV kuni 27. juulini. James Cohan, 533 West 26th Street, Chelsea; (212) 714-9500.

VÄRVIMINE RUUMIS kuni 17. augustini. Luhring Augustine, 531 West 24th Street, Chelsea; (212) 206-9100.

VENITAV VÄRVIMINE augustini. 3. Galerie Lelong, 528 West 26th Street, Chelsea; (212) 315-0470.