Olgu valgus, kolmes mõõtmes

Uues Muuseumis eksponeeritud pealkirjata holograafiateosed Eric Orrilt aastast 1995.

Vaatamata C. P. Snow'i 1959. aasta etteheitele teaduse ja humanitaarteaduste vahelise lõhe kohta, pole seda – vähemalt ühel tasandil. Kunstnikud võtavad hea meelega kõik uue tehnoloogia, mis nende kätte satub. Mõistatus seisneb selles, miks mõned leiutised saavad tõmbejõudu ja teised, nagu hologrammid, tabavad elevust, neid kasutatakse lühikest aega ja seejärel hüljatakse.

Praegune vaikus hologrammide ümber — Pildid Kuust Uues muuseumis võiks vabalt olla pealkiri Mäletate hologramme? — on eriti huvitav. Viisteist aastat pärast holograafia avastamist füüsiku Dennis Gabori poolt 1947. aastal sai lasertehnoloogia arenedes 1962. aastal võimalikuks tegelikud hologrammid. Hologramm tekib laserkiire poolitamisel, kusjuures üks osa kiirest peegeldub objektilt. fotoplaat ja teine ​​osa otse plaadile projitseeritud; kujutise loob kahe kiirte valguslainete vaheline interferents. (Hr Gabori väljamõeldud termin pärineb kreeka sõnadest holos, mis tähistab tervet või tervet, ja gramma, mis tähistab pilti või sõnumit.)

Kunstnikud võtsid tehnoloogia kasutusele 1960. aastate keskel ja 1976. aastal asutati SoHos Mercer Streetil holograafiamuuseum, mille esimene näitus rändas üle kümne aasta mööda maailma. Kuid siis varjutasid digitaaltehnoloogiad meediumi ja holograafia langetati masstootmise staatusesse: võtmehoidjad, ehted ja ajakirjade kaaned, hiljem postmargid ja krediitkaartide logod. (Holograafiamuuseum suleti 1992. aastal.)



Nagu uue muuseumi installatsioon näitab, on kunstihologrammid peened olendid. Nagu orhideed või teatud loomakaaslased, võtavad nad ruumi ja nõuavad erilist valgustust. Nad toetuvad ka sellele, et vaataja liigub kujutise ette, et luua illusioon hologrammi kolmemõõtmelisusest.

Varaseim töö siin on Bruce Naumani oma Hologramm H (1969) tema teisest seeriast: täisfiguuripoosid (A-J). Seinast mitme jala kaugusel pjedestaalile paigaldatud hologramm on klaasplaadil ülevalt ja tagant valgustatud veripunase tulega. Teatrivalgustus koos subjekti (härra Naumani enda) absurdse poosiga, mis kaldub ettepoole, et jalga haarata, loob midagi sarnast Samuel Becketti näidendi lavastusega, kuid vaatamise ajal ilmub ja kaob kujund.

Pilt

Krediit...Erakogu

Värskem teos, Chuck Close'i pealkirjata nr 4 (1997/2007), tugineb samuti inimkeha ebatavalisusele, mida on siin näha kolmes dimensioonis, iga poor ja kõrvakarvad on nähtavad, aga ka ilmub ja kaob, kui liigute ees. seda. Hr Close, 70ndate foto- ja hüperrealistide muidu sureva liikumise kuulsaim kunstnik, kasutab holograafiat täiusliku ja jubeda efekti saavutamiseks. (Ta on töötanud ka dagerrotüüpidega, mis on üks varasemaid fotograafia vorme, mis samuti reprodutseerivad hämmastavalt palju detaile.)

Abstraktsioon ja värvid on fookuses Eric Orri neljas pealkirjata hologrammis aastast 1995 ja James Turrelli teoses Untitled (22NSGB) (2008). Hr Orri töödel on üksteist täiendavatel värviväljadel hõljuvad vertikaalsed värvilised plangud, mis sarnanevad veidi 3D Blinky Palermo maaliga, välja arvatud see, et värvitasandid liiguvad nende eest möödudes nagu lamellkardinad. Härra Turrelli tööd, nagu ka tema suuremad valgusinstallatsioonid, hõlmavad värvi, mis on esindatud eeterlikul, geomeetriliselt abstraktsel kujul; selle kaks kõverat kolmnurka näivad ühinevat üksteise ja neid ümbritseva ruumiga.

Ülejäänud neli tööd on Ed Ruscha ja Louise Bourgeois' teosed. Hr Ruscha paar The End #1 ja The End #2 (mõlemad 1998/2007) kordavad kolmemõõtmeliselt kahte ekraanil olevat sõna, mis tähistavad filmi lõppu. Proua Bourgeois' 1998. aasta pealkirjadeta sügavpunased hologrammid kujutavad tühje toole, mis viitavad nukumaja mööblile, üks klaasi all pjedestaalil, mis sobib tema elukestva projektiga koduelu aksessuaaride koduseks muutmiseks.

Pictures From the Moon, mille korraldas New Museumi kaaskuraator Jenny Moore, on täiendus muuseumi põhinäitusele Ghosts in the Machine, mis uurib sajandi keskpaiga kunsti, tehnoloogia ja inimkonna seoseid (kuigi selle saate lähenemine on raamitud mõnevõrra poeetilisemalt kui unenäoline elu, mida jagavad inimesed ja masinad).

Aga Pictures From the Moon on tõesti rohkem teaser kui täismahus saade; see jätab soovida teema palju laiemat käsitlust, mis hõlmab seinatekstis mainitud pioneere ja praktikuid: Margaret Benyon , Rudie Berkhout , Jody Burns, Harriet Casdin-Silver ja Dieter Jung . (Teised kunstnikud, kes tegelesid hologrammidega, on Salvador Dalí, Simone Forti, Michael Snow ja Stan VanDerBeek, kelle Movie-Drome aastatel 1963–1966 on üks filmi Ghosts in the Machine tipphetki.)

Saade on kaldu hoopis tuntud kunstnike poole, kes kasutasid holograafiat, ja teoste poole, mis on tehtud pärast selle hiilgeaega. Kuid pole kahtlustki, et hologrammid näitavad tabavalt peaaegu müstilist suhet, mis inimestel on tehnoloogiaga – ja eriti fotograafiaga, mida on sageli kasutatud üleloomuliku kujutamiseks. (Hologrammid ei erine 19. sajandi kummitusfotograafiast ja ektoplasma katsetest ning nendes on ka vahamuuseumi jahedus, mis võlub surnute pildistamise pika ajaloo.) Seega pole üllatav, et holograafia inspireeris kunstiteoseid ja pühendatud muuseumi või seda. see lämmatati kiiresti bürokraatlikesse vormidesse, nagu postmark, või sublimeeriti krediitkaardi niigi sõltuvust tekitavale andmekandjale.