Robert Goberi õppetunnid, murelik koduloom

Uus vaade Gober Worldile, kus sotsiaalne distantseerumine ja supermarketite pirukas on norm.

Robert Gober, Cat Litter (1990), valatud krohv ja vinüül-akrüül, on näha Internetis Matthew Marksi galeriis. Kunstniku vallas on banaalsetele objektidele antud võimatu võlu.

Tänapäeval, kui ma seisan köögivalamu juures, pesen käsi ja mõtlen, miks 20 sekundit ei tundunud kunagi varem nii pikk, mõtlen Robert Goberile. Nii palju meie praegusest karantiinielust meenutab ärevat kodumaailma, mida ta on oma kunstis ette kujutanud. Esmakordselt sai ta tuntuks 1980. aastate keskpaigas puutumatute valamute skulptuuride poolest, mille kraani kohale peaks minema tavaliselt kaks auku. Võib öelda, et ta torkas läbi minimalismi neutraalsed pinnad, pannes neisse inimkeha vihjeid ning tuues ebatõenäolised hügieeni ja kätepesu teemad kaasaegse kunsti esiplaanile.

Härra Goberi kunst kattub meie uue, ööpäevaringse pesukultuuriga ka muul viisil. Ajal, mil pandeemia on tekitanud nappuse klambritest nagu paberrätikud, võivad tavalised esemed tunduda äkilise läikega, mis tuletab meile meelde hr Goberi harjumust fetišeerida majapidamistarbeid ja anda neile oma hoolika meisterlikkuse tõttu särav kohalolek.



Mõned tema skulptuurid koosnevad supermarketikaupade nõudlikest koopiatest - 25-naelane kott kassiliivaga; või Table Talk õunakook, mille pappkarpi kaunistab fluorestseeruv kleebis, mille hind on 69 senti. Algselt näisid hr Goberi toiduskulptuurid vihjavat ameeriklaste klassile, kes tõenäoliselt ei söönud lehtkapsast ega ostlenud Whole Foodsis, kuigi nüüd, ma kahtlustan, et meie pandeemilise puuduse taustal on vähesed meist piisavalt rumalad, et ühest viilust keelduda. lauakõne pirukas.

Pilt

Krediit...Robert Gober Matthew Marksi galerii kaudu

Teisalt on perekodu kunstniku defineerituna ka koht, kus asjad lähevad tõsiselt viltu. Ta on enim tuntud oma skulptuuride poolest, mis kujutavad seinast välja ulatuvat mahalõigatud täiskasvanud mehe jalga, mis on tükeldatud, kuid siiski tööks riietatud. Seda võib lugeda kui Oidipali võitluse popsümbolit (st jalg võis kuuluda õnnetule isale, kes põrutati maha, nagu Kuri nõid, kui maja taevast alla kukkus ja ta jala maha lõikas). Või võite seda näha hoopis Ameerika katku embleemina, mis laskus sellele riigile 1980. aastatel, mil möllas AIDSi epideemia ning koduelu tavapäraseid rituaale varjutasid katastroofid ja surm.

Nagu see juhtub, korraldab Matthew Marksi galerii nüüd oma esimest veebinäitust, Robert Gober: skulptuur, fotod ja paberitööd 1976–2019 (kuni 10. juunini), valik 20 teosest, mis hõlmavad kunstniku viljakat karjääri. Paljudel meist on segased tunded veebinäituste suhtes, mis on hübriidne vorm, mis kütib galeriis käimise traditsiooni ja tühjendab selle sensuaalsest naudingust. Teisest küljest on see kõik, mis meil hetkel on. Kui soov kunsti tundma õppida ja soov tunda kujutavad endast kunstivaatamisspektri vastandlikke külgi, annavad veebinäitused vähemalt kogemuse õppimise jagatise.

Pilt

Krediit...Robert Gober, Matthew Marksi galerii

Matthew Marksi etendus algab dramaatiliselt koos Surmask (2008), valge kipsist ovaal, mis täidab ekraani, asetades teid silmitsi sõbraliku jääkaruga. Sellel on läbistavad sinised silmad, millel on pliiatsiga piirjoon, ja lõdvalt maalitud punane suu. Link annab taustateavet: hr Gober lõi teose pärast seda, kui ta kaotas oma hagijas koera Paco. Surmask on kombineeritud kahekordne sarnasus, mis ühendab kunstniku näojooned tema kaka ninaga. Dokumentaalfotol on kujutatud kunstnikku, kes lamab laual selili, salveiroheline rätik üle tema ja assistent määrib tema nägu märja krohviga.

Samuti on toodud töö mõõdud. Selgub, et see on vaid 10 tolli pikk. Tõde on see, et skulptuuril on võrreldes teiste meediumidega digitaalsest reprodutseerimisest kõige rohkem kaotada. Ekraanil ringi klõpsates kipuvad järsud mastaabimuutused, mis võivad muuta pildi liiga suureks või väikeseks, liiga lähedale või liiga kaugele, kustutama härra Goberi objektide psühholoogilise intiimsuse ja panevad need tunduma kui õuduse rekvisiidid. Film. See kehtib eriti lühikarvalise juustu (1992–1993) puhul, mis on helde kiil Šveitsi õhukestest mustadest juustest. Ditto for Untitled (1992), mesilasvahast skulptuur tüdruku paremast kingast, mille sees kasvavad juuksed. See ületab sürrealisti objektiks 30ndatest 90ndate identiteedipoliitikaga, justkui öeldaks, et mutandid-r-meie.

Joonised ja fotod on oma kahemõõtmelisuse tõttu vähem tundlikud digitaalsete moonutuste suhtes. Varaseim siinne teos, pealkirjata must-valge foto aastast 1976, on põnev natüürmort. Hipistiilis tikitud ja triikimata voodikate on lähivaates, peal Diane Arbuse fotode raamat ja väike taldrik, millel on arbuusiviilu jäänused. Fotol on nüri, jõuline kompositsioon ja see näib sisaldavat kõike, millest noorel kunstnikul unistada võib: voodi, suupiste, täiuslik raamat.

Pilt

Krediit...Robert Gober Matthew Marksi galerii kaudu

Mõeldes, kuidas härra Goberil keset pandeemiat läheb, helistasin talle eile. Nüüd 65-aastane ta on praegu New Yorgi osariigis Peconicis Long Islandi põhjaosas asuvas majas ja garaažiks muudetud stuudiokorteris, kus ta on aastakümneid elanud ja töötanud.

Tahtsin innukalt temalt küsida, kas ta näeb paralleele praeguse pandeemia ja AIDSi ajastu vahel, mille vastu pole siiani vaktsiini. Hr Gober eksponeeris oma valamu skulptuure esmakordselt Paula Cooperi galeriis 1985. aastal, umbes kuus kuud pärast seda, kui Toidu- ja Ravimiamet kiitis heaks H.I.V. testi, lõpetades perioodi, mil asümptomaatilised inimesed ei teadnud, kas nad on nakatunud. Kas tema kraanikausiskulptuurid räägivad unistusest puhtusest? Puhtuse võimatus, vastas ta.

Ta ütles, et ma töötasin ja elasin New Yorgis üle järjekordse epideemia, ja sellel võib nüüd olla varjund. Aga AIDSi kriisi ajal kell 7 pottide ja pannidega ei paugutanud keegi. Tõepoolest, ei patsientidele ega nende hooldajatele ei antud rõõmustavat tuge, mida praeguse epideemia ajal on meditsiiniringkondadele laiendatud. AIDS on sellest ajast alates nõudnud enam kui 700 000 ameeriklase elu. AIDS oli alati saatuslik, ütles hr Gober, viidates varasematele aastatele, enne tõhusate ravimite tulekut, samas kui paljud Covid-19 ohvrid paranevad tõenäoliselt. Ta ütles, et erinevusi on rohkem kui sarnasusi.

Millega ta nendel päevadel töötab?

Ma ei tööta tegelikult, ütles ta. Ma ei tee kunsti. Minu stuudio on suletud, kuid ma olen oma assistendid tööl jätnud. Neid on neli ja nad töötavad kodus ja saadavad mulle pilte. Olen tõesti aias käinud. Mul on metsad. Mul on tiik. Mul on lilleaed. Mul ei ole köögivilju, kuid mul on mitmekesine maastik ning ma olen istutanud puid ja põõsaid. Tavaliselt näen kevadet episoodiliselt. Nädalavahetustel või võib-olla võtan nädala. Ja seekord nägin seda järk-järgult, nagu iga päev. See oli väga rahuldust pakkuv.

Kas tal on sageli selliseid perioode, kui ta ei tööta?

Mõnikord lähen mitu kuud ja ei teeni midagi. Ma eeldan, et mu aju töötab asjade kallal, kuid ma ei tee asju füüsiliselt ja mul pole veel ideid.

Mõnes mõttes oli kergendus kuulda kelleltki, kes ei olnud sunnitud töölt lahkuma, et end hõivata. Tänapäeval vajame me kõik lisaaega, et olla kursis uudistevooluga. Ja puhastada.


Robert Gober: skulptuur, fotod ja paberitööd 1976–2019

10. juunini matthewmarks.com.