Leonardo da Vinci, Muutuste Maestro, särab Louvre'is

Imeline ülevaade 160 teosest, sealhulgas maale, joonistusi ja märkmikke, näitab suure kunstniku kätt ja meelt pidevas tegevuses.

Leonardo da Vincit austav Louvre

PARIIS – Turundusliku hullabaloo järgi otsustades peaks siin neljapäeval Louvre'is avatav Leonardo da Vinci retrospektiiv olema visuaalne ekvivalent 21 relvaga saluudile ja trompeti-tromboonikoorile. Blockbuster on selle üle krohvitud ja õigustatult. Ajastatud piletite müük selle ühe peatussõidu jaoks liigub kohe edasi.

Kuid see imeline etendus, mida te tegelikult näete, austades Leonardo 500. surma-aastapäeva, on sisuliselt midagi muud: vaiksem, aeglasem, parem. See on suurte maaliliste meloodiate jada, mis on seatud tindiga joonistatud eelkajade ja reverbide hulka. See on kohaloleku ja puudumiste ühinemine – kunst, mis on olemas ja mõni mitte – mõlemad on võrdselt võimsad.



Ja see on biograafiline aurujälg talendist, keda on kasutatud romantilise eeskujuna sellest, milline peaks olema suur kunstnik – suurte žestidega, näost päikesetõusuni –, kuid kes suuresti lahkus sellest ideaalist, kes identifitseeris end ennekõike. kui teadustöö, kes kulutas sama palju aega kirjutamisele kui kunsti tegemisele ning kes eiras (ja eiras) tellimuste tähtaegu peaaegu kuni surmapäevani.

See päev oli 2. mai 1519. Ja tema surm 67-aastaselt juhtus Prantsusmaal, kus ta andis oma viimased aastad õukonnakunstnikuna kuningas Francis I-le. Leonardo seal residentuuris aitab selgitada, miks nii suur osa tema säilinud töödest – kokku vaid umbes 15–20 maalist omistatakse tavaliselt tema käele – need sattusid Louvre’i kogusse, mis omakorda aitab selgitada, miks viiesaja aastapäeva austusavaldus toimub Prantsusmaal, mitte aga tema kodumaal Itaalias.

Tõepoolest, Prantsuse-Itaalia omanduslikud pinged on muutnud etenduse korraldamise omamoodi pöördeliseks. Piisavalt halb, et Louvre'il on Mona Lisa kujul püsiv turismitööstuse kuld. Kas Prantsusmaa peaks saama ka Itaaliast laenatud Leonardode pealt raha sisse maksta?

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks

See on üks võimalik varjund kultuuri säilitamise rühmituse Italia Nostra püüdluste kohta blokeerida kunstniku ühe tuntuima pildi, väljasirutatud alasti kuju, Vitruvian Man, laenutamine. (Lõputult reprodutseeritud, see on Itaalia 1-eurosel mündil.) Ja oli vaid loetud päevad enne avamist, kui Itaalia kohus andis lõpuks rohelise tule selle teose reisimiseks piiratud kaheksanädalaseks viibimiseks Pariisi.

(Seal oli ka üks tavapärane no-show: Salvator Mundi, palju vaieldud autentsusega maal, mis eest müüdud 450,3 miljonit dollarit kaks aastat tagasi , mille ostis väidetavalt Saudi Araabia prints ja mis on sellest ajast peale täiesti nähtamatu. Näitusel on see kohatähis – arvatavasti võib see siiski kohale jõuda – sama pildi töötoaga Šveitsi erakogust.)

Kui aga saatesse sisenete, jätate interneedipoliitika (kui mitte asjatundlikud küsimused) seljataha. Olete nüüd Leonardo maailmas, käänulises, käänulises, kuid laia vaatega maailmas, kus on ligikaudu 160 teost ja mida Louvre'i kuraatorid – Vincent Delieuvin ja Louis Frank — on hoolikalt hoolitsenud selle eest, et see oleks võimalikult laevatatav.

Kunstniku elutee kohta teame midagi kaasaegsetest allikatest, peamiselt Giorgio Vasari põnevast, kuigi faktiliselt veidrast, minibiograafia . Saame teada, et Leonardo sündis väljaspool abielu noore taluniku tütrele ja tõusvale notarile, kes ei tunnistanud last seaduslikult oma pojaks. Vasari räägib meile, et noor Leonardo oli uhke, polümaatiliselt andekas ja pärast seda, kui teda süüdistati avalikult noorema mehe väärkohtlemises, avameelselt, isegi rõhutatult gei.

Ta oli keeruline mees. Päikesepaisteline ja varjuline, helde ja tagasihoidev, enesekindel ja mitte. Pange kõik kokku ja teil on portree karismaatilisest autsaiderist: hästi kohtunud, klubitav, üliintelligentne, kuid samas ka hajevil ja teravmeelne. Sõidetud, omapäi minema.

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks

Saade viib meid otse tema varasesse karjääri õpipoisina maalija ja skulptori Andrea del Verrocchio, Firenze staari ja staaritegija töökojas, kelle töö on praegu vaadatakse Washingtoni riiklikus kunstigaleriis, D.C . (Perugino, Raphaeli tulevane õpetaja, õppis samuti temaga koos). Ja avagalerii keskel seisab – hämmastaval kombel – üks Verrocchio peamisi teoseid, üleelusuuruses pronksist Kristus ja Püha Toomas, mis on laenutatud Firenze Orsanmichele’st.

Peaaegu ühes tükis valatud ja omal ajal insenertehniline ime – see on esemeline õppetund realismi ja graatsilisuse ühendamisest, mis määratleb 15. sajandi Firenze kunsti. Ja nii on ka kümmekond väikest maalitud drapeeringut, mis on paigutatud selle ümber asuvatele seintele. Mõned on Verrocchio, meister; mõned õpilane Leonardo. Kas oskate öelda, milline artist mille tegi? Tõenäoliselt mitte ja ega keegi tollal ka ei suutnud. Leonardo oli valmis iseseisvaks karjääriks.

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks

Me jälgime seda karjääri umbes 40 aastat, mil kunstnik liigub peaaegu alati võimsate patroonide vahi all Medici Firenzest tõusvasse Milanosse, paavstlikku Rooma ja lõpuks Prantsusmaale.

Komisjonitasud tulid varakult ja kiiresti ning alati koos tähtaegadega. Iga projekti kohta ütleks Leonardo: „Muidugi, suurepärane, pole probleemi, siis venitaks tähtajad murdumispunktini ja kaugemalegi. Teatud maalid said valmis, mõnikord abiliste poolt. Kahes variatsioonis toodetud Kaljude Madonna nime all tuntud altarimaal oli üks.

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks

Varasem, 1483–1485 Louvre’i versioon, milles kunstnik täiel määral osales, kehtestas Leonardo põhilise välimuse: omamoodi maagilise superrealismi, fantastilise, kuid samas vaatluslikult nõudliku. Figuurid, sageli asendatavast soost, on naturalistlikult proportsionaalsed; ja iga leht maastikul arvestatakse. Samal ajal, aastal Kaljude Madonna, Neitsi näos on volframlambi sära ja stalagmiidi stiilis moodustis tema taga näeb välja nagu haigutav hammastega suu.

Leonardo portreed kipuvad tunduma lõpetatud, kuigi ilma tarneajaloota on seda raske öelda. Seistes silmitsi lapsehoidja terase hindava külgpilguga La Belle Ferronnière (1495–1499), võib iga kunstnik tunda end sunnitud töö õigel ajal lõpetama. Seevastu Mona Lisa lõbusaks valmis nägu ei inspireeri sellist psühholoogilist väljakutset. Lõdvestuge, näib ta ütlevat, see on lõbus.

(Seda maali näitusel ei ole, kuid see on loomulikult muuseumis ja seisab kuulikindlas isolatsioonis, selfie-lõhkujate püstiste ridade ees. Osariikide saal üleval. Ja kui te igatsete sellega üksildaselt aega veeta, on Louvre'i äsja vermitud seitsmeminutiline virtuaalreaalsuskogemus, Mona Lisa, Klaasi taga, võimaldab teil.)

Leonardo hoidis Mona Lisat, mis oli ilmselt pidevas edenemises, endaga lõpuni kaasas, nagu ka teisi Vatikanist laenutatud ja hiljuti ka teisi maale, sealhulgas patukahetsevat püha Hieronymust. nähtud Metropolitani muuseumis kunstist New Yorgis. Võite võtta Jerome'i kui lõpetamata maali või hästi töödeldud visandit. Ja kõige uhkema näite sellisest Leonardi hübriidist leiate teosest 'Magide jumaldamine'.

Adoration, Uffizi galerii kollektsioonis, peeti Pariisi reisimiseks liiga hapraks ja seda esindab etendusel täismahus fotokujutis, mis on toodetud infrapuna-reflektograafia abil, mis on röntgenikiirtesarnane pildistamismeetod, mida konservaatorid kasutavad maalikihtide ja alajoonistuste vaatamiseks. mõtlemine, ülevaatamine, toimetamine, näpistamine, kustutamine ja leiutamine.

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks

Maalide reflektogrammkujutised ja maalisuurused joonistused, mis on nii näitusel kaasatud kui ka puuduvad, on paigaldatud kõikjale galeriidesse ning need tõendavad uurimistööd, mida 10 aastat valminud näitus esindab. Veelgi olulisem on see, et kuraatorid on neid fotoandmeid täiendanud kümnete kunstniku ettevalmistavate joonistega, mis on orgaaniline tõend tema töömahuka loomemeetodi kohta.

Lühidalt, me näeme Leonardo kätt ja meelt tegutsemas. Ja me näeme seda tegevust pidevas, otsivas liikumises galeriis, mis oli pühendatud tema eksperimentaalsele teaduslikule tööle, mida ta pidas oma kõige olulisemaks saavutuseks, saavutuseks, millega ta tahtis, et teda mäletataks.

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks

See materjal saadeti suures osas vihikutesse — nn Leicesteri koodeks , mille omanik on nüüd Bill Gates, on üks – mida saade sorteerib distsipliinikategooriate järgi: inimese anatoomia, botaanika, zooloogia, kosmoloogia, inseneriteadus. Joonistatud kujundid on ühtaegu täpsed ja poeetilised — isikupärane inimkolju; kassipoegade tumble; laineline Petlemma täht; maailma esimene helikopter – ja kõik on kaasas või täielikult ümbritsetud suurepäraselt kirjutatud tekstidega, millest osa on tehtud Leonardo vasakpoolses peegelpildis.

Mis on selle kõige kunsti osa? Kas see töö, nagu Leonardo lõputud uurimused ja visandid, pole sisuliselt vaid märkmete tegemise vorm? Ja sellisena, ükskõik kui virtuoosne, kas pole see lähemal pigem oskuste harjutamisele kui kunsti tegemisele? Tegelikult mitte. Leonardo suureks saavutuseks oli see, et ta kustutas erisused kunsti ja ideede vahel, andes pikaajalisele uurimisele positiivse lõppväärtuse, mitte lühiajalisele kohalejõudmisele.

Ta ei olnud, nagu tema noorem rivaal Michelangelo, sihikindel monumentide tegija, tootemees, kes andis isegi oma hullumeelsematele ideedele füüsilise vormi – näiteks tegi taevast sama suure maali kui taevas. (Leonardo üks poolsaavutatud monument, Viimase õhtusöömaaja fresko Milanos, osutus kiiresti iseennast hävitavaks vrakiks.) Leonardo oli midagi sarnast, mida me praegu nimetame kontseptuaalseks kunstnikuks, võib-olla originaalkunstnikuks. Ideed — katsed, teooriad — olid loomingulised eesmärgid omaette.

Ja ometi on alles jäänud mõned erakordsed objektid, ükskõik kui palju ta neid muutuvateks pidas.

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks

Üks neist on Louvre'i ülev altarimaal, mis pärineb umbes 1500. aastast ja millel on kujutatud Püha Anna, Neitsi ja Jeesus-laps, kes mängib tallega. (Imelisel kombel on siin kaasas täismõõdus multikas Londoni Rahvusgaleriist.) Pereportreena on pilt kirjeldamatult, isegi tobedalt õrn (Maarja istub nagu hiiglaslik laps ema süles). Lunastava kaotuse teoloogilise avaldusena on see südametemurdja. Seda me muuseumidesse vaatama tuleme kui värvi- ja mahukompositsiooni, mis on asetatud lääne kunsti ühe unenäolisema maastiku taustale.

Seega oli Leonardo siiski õigeusu kunstnik, publikule meeldiv. Või oli ta? Mõelge lähedal olevale maalile pealkirjaga Püha Ristija Johannes. Nagu altarimaal, on see pühendunud pilt, kuid mitte täielikult religioosne. Ta kujutab Püha Johannest kena, tagasihoidliku noormehena. Naeratades võrgutavalt pimedusest, valgustatud otsekui tänavavalgusti all, osutab ta näpuga taeva poole, justkui öeldes: 'Kas soovite minu juurde tulla?'

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks

Kas see on see lugemine, mida kunstnik järgis? Me ei saa kunagi teada. Ja nii suurepärane, sügavalt läbimõeldud näitus, mis püüab Leonardo elu ja kunsti selgeks lugeda, sulgub selles maalis ja väikestes lõpupiltides, mis viivad teid Leonardo maailmast välja, salapäraga. Üks on postuumne punase kriidiga profiilportree kunstnikust tema kauaaegse assistendi poolt, Francesco Melzi . Sellest vaatab Leonardo osavõtmatult üle toa enda tehtud joonistust, mille pealkiri on Veeuputus.

Tõenäoliselt tehti seda aasta või kaks enne tema surma, see on žestiline plahvatus, tormiline pilt – katastroofiline? ekstaatiline? — tuulest nihutatud, veest läbiimbunud maailmast, mis on sattunud tekkima või lagunema. Me ei tea, milline. Tema jaoks olid mõlemad ühesugused. Muutus – valgusest varjuks ja tagasi valgusesse – oli Jumala vorm ja see oli tema kunsti mootor.

Pilt

Krediit...Dmitri Kostjukov The New York Timesi jaoks


Leonardo da Vinci on Louvre'i muuseumis Pariisis, 24. oktoober – veebruar. 24. Vajalikud broneeringud. Teave: louvre.fr .