Viimane vibe kolis Brooklyni

Charles Atlase videoinstallatsioon Luhring Augustine

Kunstnike jaoks on New Yorgis alati olnud taskukohased linnaosad. Nüüd on sellel taskukohane linnaosa Manhattan. Varem pakkusid sinikraede piirkonnad, nagu Greenwich Village, SoHo ja Lower East Side, odavat elamist kraedeta päevatöölistele, mida enamik kunstnikke oli ja on siiani. Üürihinnad olid sellised, et nad said oma tööd üleval teha ja allkorrusel näidata.

Kunst oli kodutööstus.

Siis tulid 2000ndad ja raha ja Chelsea, mis on samaväärne äärelinna kaubanduskeskusega: ärirajoon, tarbijatsoon.



Mõned kunstnikud käisid seal näitamas; enamik läks vaatama ja siis koju. Viimase kümnendi jooksul on koduks üha enam olnud Brooklyn, alustades Williamsburgist, seejärel liikudes väljapoole enne kinnisvaraturu rahavoogu. Mõnda aega on raha peatunud Bushwickis, Queensiga külgnevas paigas, räpases, etniliselt mitmekesises postindustriaalses segaduses. Tänavatasandil on need peamiselt bodegad, kiirtoidupoed ja autoremondid. Kuid kunstnikke on seal, palju.

Möödunud nädalavahetusel kuuendat korda toimunud Bushwick Open Studios pidustusteks muutis enam kui 500 kunstnikku oma tööruumid, mis olid sageli ka nende eluruumid, juurdepääsetavaks kõigile, kes soovisid vaadata. Teised eksponeeriti piirkonna kahekümnes galeriis. Teised aga esitlesid oma tooteid Bushwick Baselis, miniatuursel kunstimessil, mis paiknes stuudios ja mõnikord ka alternatiivses ruumis, mis kuulus rahvusvahelise mainega Bushwicki maalikunstnikule Jules de Balincourtile. Kui panete numbreid kokku ja arvestate kohalike talentidega, kes on liiga häbelikud või valmis näitamiseks, siis räägite tõsisest kunstirahvastiku tihedusest, mis on nii tõsine, et Bushwicki ei saa tõesti enam pidada elavaks piirialaks. Justkui tõestuseks tärkavast mainstream-staatusest rajas suur Chelsea galerii Luhring Augustine siia hiljuti eelposti ja see on väga chelselik koht: tühi ja paksude seintega, nagu pangavõlv.

Aga mida see piir ikkagi tähendab? Kas see – kas see peaks – tähendama midagi toodetava kunsti liigi kohta? See tähendas, et SoHos 1960ndatel ja 70ndatel koos uue meedia (video, installatsiooni, helikunst) esilekerkimisega ja 1980ndate East Village'is, mis võis pretendeerida apokalüptilise meelega post-punk esteetikale, rääkimata Neo-geo.

Kuid sellest ajast peale on kunst muutunud professionaalseks ja industrialiseerunud. Koolid pumpavad välja kunstnikke; kunstnikud pumpavad välja tohutul hulgal kunsti. Turg, nagu kunstimessidel kehastub, on muutunud hulgioperatsiooniks, eelistades eksperimenteerimisele sujuvalt müüvat proovitud ja tõelist – maali, skulptuuri. Iidne avangardistlik mudel kunstnikust kui kõrgete ideaalide, räpane harjumuste ja ootusteta olendist on muudetud, et mahutada konkurentsivõimet, isiklikku lihvi ja ametialase edu kava.

Mil määral need elemendid kujundavad kunstnike elu Bushwickis täna, ma ei oska öelda. Hiljutisel galeriis ja stuudios käimise ajal oli mul rohkem kui üks kord tunne, et viibin hiiglaslikus M.F.A. lõpetajate saade koos kogu selle ettevaatliku, eneseteadliku formalismi ja liiga kitsaste ideedega. Samas oli üldine atmosfäär heas utoopilises mõttes koolilaadne: kõrvuti töötavad inimesed, kunstnikud naudivad teisi kunstnikke, Manhattan pelgalt miraaž laias Bushwicki taevas.

Naabruskonnas kunsti nägemine nõuab aga pingutust. Bushwick on suur; galeriid on siin-seal laiali ja kanduvad üle Queensi osariiki Ridgewoodi. Üks võimalus ekskursiooni korraldamiseks on paar L-liini metroopeatust, millest igaüks asub erinevate galeriide klastri läheduses.

Morgan Avenue L rongipeatus

Morgan Avenue peatus, esimene neist kahest, kui tulete Manhattanilt, asub Bogart Street 56 ümberehitatud laohoone lähedal, kus on mitu galeriid. Püsiv mittetulunduslik ruum Momenta Art kolis siia umbes aasta tagasi Williamsburgist, tuues endaga kaasa Bushwickis üsna haruldase poliitilise meelega tundlikkuse, mis ilmneb Mark Tribe'i fotoseeriast, mis näevad välja nagu romantilised maastikud, kuid on tõstetud poolsõjaväelisest teemalised videomängud.

Seevastu abstraktne töö külgnevates galeriides – Meg Hitchcocki peeneteralised kollaažid, mis on valmistatud trükitud Koraani ja Toora lehtedest stuudios 10; Andrew Zarou hõbedased geomeetrilised kollaažid Robert Henry Contemporarys – on iseloomulikud omamoodi praktilisele, pisut hermeetilisele köögilaua mastaabis kunstile, mida naabruskonnas on palju. (Austin Thomase õrnad lõika-kleebitavad mandalad mõne kvartali kaugusel asuvas Centotto galeriis sobivad sellesse kategooriasse.)

Sellel on ka palju etenduskunsti, üks näide hoone teises galeriis, Bogart Salon. Seal on tehtud Bollywoodi stiilis seebiooper Isha: A Tell All Tale, mille peaosas on kunstnik Meenakshi Thirukode ja mida galerii kirjeldab kui lugu noore Lõuna-Aasia naise dramaatilisest teekonnast läbi New Yorgi kunstimaailma reetlike madalike. tootmises alles eelmisel nädalavahetusel, kus galerii külastajaid värvati erinevatesse rollidesse. Sel nädalavahetusel filmitakse ruumides rohkem stseene. Ühes kohtub Isha deemonliku kuraatoriga; teises on ta Skype’i vahendusel koduse perega ära leppinud. Astuge läbi ja valmistuge lähivõtete tegemiseks.

Luhring Augustine'ist 56 Bogart on vaid lühike jalutuskäik, mida tasub teha, et võtta osa Charles Atlase valgusshow-tüüpi videoinstallatsioonist, kunstnikust, kellel pole teadaolevat seost Bushwickiga. Silmatorkava kaugusel on ka Kesting/Ray, teine ​​Manhattani siirdamine, kuid üks uude keskkonda sihikindlalt integreeritud.

Asjakohaselt on Kesting/Ray avanäitus tänavakunsti vaimus naabruses, kus on palju välimaalinguid. Ben Wolfi keskne skulptuur on valmistatud peamiselt linnarämpsudest ning Swooni nime all tuntud kunstniku, kellel on ka maalid hoone fassaadil, on mitu nisupastast printimist. Maalid olid seal enne galeriid. See kunstnik lõi need mõni aeg tagasi sõbrale, fotograaf Tod Seelie'le, kes elab kvartalis ja on saates.

Mõne minuti matk Flushing Avenue'le, mis on peamine maantee, ja natuke kaugemalgi, viib teid kahte piirkonna veteranide ruumi, mis mõlemad on mõne aasta vanused. Alates 2007. aastast avatud English Killsil on sissepääs koridorist ja naisfiguuridest kujutatud väikeste vaigust skulptuuride tormakas installatsioon – Willendorfi Venuse osa; osa, võib-olla, Smurf – autor David Pappaceno.

Endises maksuarvestusametis Storefront Bushwickis on üks abstraktne Drew Shifletti skulptuur kohvri suuruse ja kuju kohta ning Abdolreza Aminlari suurepärased niidijoonised, mis mahuvad hõlpsasti sisse. Värskel saabujal, maa-alusel lennukil, on multidistsiplinaarne programm – kureeritud saated, toiduüritused, seminarid ja koostööprojektid – laiusega, mida Chelsea ei kujutaks ettegi, ning kenasti funky grupietendus koos Tim Belknapi robotskeletiga, mis tõmbleb. eemal tagahoovis, olles tipphetk.

Lõpuks asub kunstisõbraliku kohviku nimega Little Skips lähedal Microscope Gallery, mis sai eelmisel sügisel tähelepanu, kui kunstnik Marni Kotak sünnitas seal etendusena lapse. Praegune Emma Bee Bernsteini fotosaade on võrdluseks tavapärane, kuid üsna liigutav. Pr Bernsteini ja tema sõprade pilte võib kergesti segi ajada nutikate noorte bushwicklaste portreedega, kuid need on varju all. Ta suri 2008. aastal 23-aastaselt enesetapuna ja pildid pärinevad arhiivist, mille ta maha jättis. 18. juunil linastub galeriis Henry Hillsi film tema elust.

Jefferson Street L rongipeatus

Jefferson Streeti peatus on teise galeriide jaoks, mis asuvad üksteisest vähem ja kaugemal. Endises tehases asuv Active Space on valge lehtpuidust põrandatega kast, nagu kunagine SoHo. Siin näevad suurepärased välja Deborah Browni suured pintslid maalid, millest igaüks on omamoodi ulmeline pilt Bushwicki päästeaedadest ja madalatest poodidest.

Selle karjääri keskastme kunstniku tervitus oma koduväljakule on galerii austusavaldus ka pr Brownile, kes juhib Storefront Bushwicki ja on aastaid kõvasti tööd teinud, et muuta naabruskond uue kunsti vastu.

Koos paari galeriiga asub Active Space’i hoones hulk üüritavaid stuudioid, mille muster on korratud mujal. Troutmani tänava endistes tehastes on galeriid, nagu Sugar at 449 ja Regina Rex, 1717, põimitud stuudiokeskkondadesse, luues segakasutusega mudeli, mis meenutab taas 1970. aastate SoHo, kus tööde tegemine, eksponeerimine ja müük olid kõik, mingil määral kunstnike kontrolli all.

Tänavalt tänavale kunst

13 fotot

Vaata slaidiseanssi

Joshua Bright ajalehele The New York Times

Samamoodi juhib Regina Rexi koostöös rühm kunstnikke, kellest mitu on pärit Chicagost ja kes korraldavad etendusi. (Laupäeval avatakse seal näitus EJ Hauseri, Nancy Haynesi ja Sarah Petersi maalidest.) Sugari asutaja Gwendolyn Skaggs on installatsioonikunstnik, kes on suunanud oma energiad kolleegide loomingu esitlemisele, kellest paljud on pärit Kesk-Läänest. ta kasvas üles hoolikalt läbimõeldud korraldustes.

Proua Skaggsi eriline huvi performance’i ja filmi vastu on muutnud temast olulise tegelase galeriistseenis, millel on muidu märkimisväärne, isegi ülemäärane investeering maalikunsti.

Kuid Bushwicki esinemise ja tantsuprogrammide tõeline katalüsaator on Jason Andrew, kes juhib oma väikesest Wyckoff Avenue korterist mittetulunduslikku galeriid nimega Norte Maar.

Põhisaade on praegu Brooklyni bändi Pass Kontrol kitarristi ja laulja Oliver Ralli paber- ja kilekollaažide soolo. (Enamik kollaaže oli mõeldud flaierite ja CD kaante jaoks.) Kuid galerii alaline vaatamisväärsus on härra Andrew magamistoas maast laeni riputatud stiilne väljapanek kunstnikest, kes talle eriti meeldivad, nende hulgas Rico Gatson, Amanda Trager, Michelle Jaffe. ja Ellen Letcher, kes kõik elavad või töötavad Brooklynis.

Tugev ja küps seltskond demonstreerib piirkonna loovuse kriitilist massi, aga ka seda, mis on puudu või vähemalt raskesti märgatav: nimelt metsikud kaardid, mille jaoks arvate, et alternatiivsed kunstipiirkonnad eksisteerivad. Juhtusin stuudioretke ajal ühe näitega noore kunstniku Matt Richardi loomingust, kes oli muutnud oma kapisuuruse ruumi-ruumis ruumi ümbritsevaks Day-Glo roheliseks pisikestest plastkujudest ja puudest koosneva maastikuga. mida ta kasutab YouTube'i videote lähtematerjalina. See on palavikuliste tüsistuste skulptuurne ime.

Maalikunstnik Fred Valentine'i töös on võrreldavalt juhitud, ise kujundav maailm. Tal on oma kingakast galeriis nimega Valentine, mis asub mõne kvartali kaugusel Ridgewoodis asuvast Norte Maarist, kus ta nüüd näitab kahte. teised maalijad Cathy Nan Quinlan ja Kurt Hoffman.

Avatud stuudio nädalavahetuse jaoks levitatud kunstikaardid viitasid sellele, et Valentine tähistab galerii laienemise välispiiri Queensi suunas. Kuid kindlasti on see vale. Galeriid tuleb pidevalt juurde ja läheb. Olin teadlik mitmest, kuhu tahan jõuda ja kuhu ei jõudnud (Salong, Wayfarer’s Gallery jne), ja teistest, mis olid kadunud või mida varsti enam ei ole (Botanic, 950 Hart jne). Üürid tõusevad Bushwickis. Koht muutub. Aga siis on see alati olnud.

Kui soovite ajaloolist perspektiivi, ei saa te teha midagi paremat, kui lõpetada ringkäik ühe viimase ruumi, Living Gallery külastusega, mis on osa Flushing Avenue siseruumides asuvast kaubanduskeskuse kompleksist.

Sealne näitus Defying Devastation: Bushwick 1980. aastatel on naabruses sündinud kirjaniku Vanessa Mártiri ja selle riigikoolides õpetanud fotograaf Meryl Meisleri ühistöö, kes pildistas selle elanikke, noori. Nende hulgas ka pr Martir.

Koos räägitakse lugu Bushwickist ammu enne kunstilaine saabumist, kui vaesusest, rassismist ja kodanikuühiskonnast hoolimatusest purustatuna nägid paljud seda varemena, mis kunagi ei tõuse. Nüüd see tõuseb ja kunst aitab seda, nagu see aitab kunsti, andes selle tegijatele koha, kuhu minna. Ideaalis selline sünergia kehtiks; ei saa, sest ei tee seda kunagi. Siiski on raske mitte tunda lootust nende suure avatud Bushwicki taeva all.

Galerii hüppamine Bushwickis

HETKEKUNST Mark Tribe, Bogart Street 56; kuni 18. juunini; (718) 218-8058.

STUUDIO 10 Rühmanäitus, Bogart Street 56; kuni 24. juunini; (718) 852-4396.

BOGART SALONG Isha: A Tell All Tale, 56 Bogart Street; laupäevast esmaspäevani; (203) 249-8843.

ROBERT HENRY KAASAEG Andrew Zarou, Bogarti tänav 56; kuni 1. juulini; (718) 473-0819.

KESTING/RAY Rühmanäitus, Boerumi tänav 257; Laupäev ja pühapäev; (212) 334-0204.

LUHRING AUGUSTINE Charles Atlas, 25 Knickerbocker Avenue (Ingrahamis); kuni 15. juulini; (718) 386-2746.

INGLISE KILLSI KUNSTIGALERII David Pappaceno, Forrest Street 114; kuni 17. juunini; (718) 366-7323.

POODI BUSHWICK Abdolreza Aminlari ja Drew Shiflett, 16 Wilson Avenue (Flushing Avenue'st lõunas); kuni 1. juulini; (917) 714-3813.

LENNUK Rühmanäitus, Jefferson Street 70 (kelder); kuni 15. juulini; (646) 345-9394.

MIKROSKOOP Emma Bee Bernstein, 4 Charles Place (Myrtle Avenue juures); kuni 25. juunini; (347) 925-1433.

AKTIIVNE RUUM Deborah Brown, Freewheeling 566 Johnson Avenue (buzz nr 5); kuni 1. juulini; (646) 284-6364.

SUHKUR Grupinäitus, Troutmani tänav 449 (St. Nicholase ja Cypress Avenues vahel); kuni 24. juunini; (718) 417-1180.

REGINA REX 1717 Troutman Street, Ridgewood, Queens, kellakella nr 329; laupäevast 15. juulini; (646) 467-2232.

PÕHJAMAAR Oliver Ralli, 83 Wyckoff Avenue, nr 1B; kuni 24. juunini; (646) 361-8512.

VALENTIIN Cathy Nan Quinlan ja Kurt Hoffman, 464 Seneca Avenue, Ridgewood, Queens; kuni 24. juunini; (718) 381-2962.

ELAV GALERII Defying Devastation: Bushwick 1980ndatel, 1087 Flushing Avenue (Loomi sees); kuni 25. juunini.