Klimti kuningriigis valitseb üks leedi

Klimti 1907. aasta kullatud portree Adele Bloch-Bauerist Neue Galerie

Neue Galerie on pühendunud religioosse üksmeelega Austria ja Saksa modernismi eesmärgile. Nagu igal kirikul, on ka sellel oma kaitsepühakud; Gustav Klimt on üks. Ja sellel on oma pühad esemed, eriti Klimti 1907. aasta portree Viini seltskonnategelasest Adele Bloch-Bauerist, pilt, millel on relikviaaria visuaalne hoovus ja kultuslik võlu.

Gustav Klimt: 150. aastapäeva tähistamine on kesksel kohal nii maalikunstnik kui portree. Täisorkestri tervitused artisti sünnipäeva puhul – Klimt sündis 1862. aastal Viinis – toimuvad Euroopas. Kuid 7 maali, 40 joonistuse, paari plakati ja mõne fotoga on see New Yorgi austusavaldus kammermuusika skaalal, nagu Neue Galerie linnamajade kvartalile kohane.

Klimt oli huvitav tüüp, särtsakas, tark ja iseloom, kuigi kuna ta kirjutas vähe ennast paljastavaid isiklikke ütlusi, tuleb see, mida me temast teame, peamiselt fotode kaudu. Tema nägu on neis erk, armas ja ettevaatlik, nagu äsja unest tõusnud metsaolend. Ta oli hipilikul moel dändilik, eelistades vöökohale ja põrandani ulatuvaid sviite. Ja kuigi väidetavalt oli ta daamimees, elas ta suure osa oma elust koos emaga.



Kunstnikuna oli ta kaasahaarav ja vähemalt esialgu ka meeskonnatööline: ta saavutas varakult professionaalse edu partnerina kolmest mehest koosnevas sisekujundusfirmas, mis oli spetsialiseerunud narratiivsele seinamaalimisele. Kuid tal olid ka omad ambitsioonid ja maitsed ning need panid ta vastu Viini kohane müüri. Kunst, mida ta tegi sajandivahetuse paiku, oma kuulsuse kõrghetkel, oli sageli nii räigelt erootiline – paljud tema joonistused on seksuaalse sisuga – kui ka veidralt haiglaslik. Pole ime, et surevad-nooreks-jäta-ilusa-laibatüübid nagu Egon Schiele teda austasid.

Karjääri trajektoor, mida jälgivad näitusel olevad maalid, kõik Neue Galerie kollektsioonist, algab hilja. Varasem pilt siin tumedajuukselisest, tumeda riietusega, kinniste silmadega naisest on vägagi sümbolistlikus režiimis ja pärineb aastast 1903, milleks hetkeks oli Klimt juba ammu loobunud realistlikust stiilist, mille järgi teda koolitati. .

Kuus aastat varem, 1897. aastal, oli ta lahku löönud akadeemilisest kunstist, aidates asutada Viini Secessioni, mis on mõni aasta varem Saksamaal tekkinud progressiivse modernistliku liikumise kohalik väljaanne. Varsti pärast seda truuduse muutumist hakkas tal probleeme esinema. Valitsustsensorid vaidlustasid plakati, mille ta kujundas esimese suure Secessioni saate jaoks. Tema pilt alasti Theseusest, kes tapab Minotaurust, tuli ümber töödelda, et varjata kangelase suguelundeid.

Siis maksid akadeemikud tema mässu eest kätte. Aastal 1896 telliti Klimtilt kolm allegoorilist maali Viini ülikooli suurde saali. Kuid pärast seda, kui ta liitus Secessioniga, lükati need pildid õppejõudude hääletusel tagasi ja kui need hiljem vastumeelselt vastu võeti, määrati need teise asukohta. Klimt tundis, et tal ei jäänud muud üle, kui need tagasi võtta ja tasu tagastada.

Neue Galerie's on suveniire nendest hirmutavatest tsensuurijuhtumitest. Saates on Secessioni plakati enne ja pärast versioonid. Nii on ka ülimalt lihvitud kriidiuurimus kolmest valmivast ülikoolipildist viimase jaoks, Jurisprudence. Selleks ajaks, kui Klimt selle joonistuse tegi, oli alanud ahistamine. Ja on raske mitte mõelda, et tema veider kujutis hiiglaslikust kaheksajalast, mida ääristavad vampiirilised aktid, oli mõeldud tahtlikuks solvamiseks tema tagakiusajate vastu.

Kuigi Klimt oli trotslik, oli teda ka raputatud. Ja osalt selleks, et hoida meelt kunstimaailma poliitikast eemal, sai ta eriti hõivatud. 1904. aastal liitus ta Wiener Werkstätte’iga, Secessioni käsitöö- ja disainiharuga, kus kohtusid kunst ja kõik muu – mööbel, ehted, sööginõud, couture.

Viini Go-Getter

9 fotot

Vaata slaidiseanssi

Erakogu

Ja ta läks teele, reisides Itaaliasse. Ta veetis aega Veneetsias ja armastas palju seda, mida nägi. Kuid just Ravennas asuv San Vitale kirik, mille mosaiikkujutised Bütsantsi valitsejatest olid asetatud kullapinnale, pühkis ta jalust ja andis Adele Bloch-Baueri portree malli.

Klimt mõistis komisjoni tähtsust. Bloch-Bauer oli rikas ja Viini haut monde'is hästi tuntud. Teised rikkad ja tuntud inimesed näeksid seda maali. Ta nägi selle kallal vaeva; näitusel olevad kümmekond ettevalmistavat kriidisketši on vaid mõned tema tehtud paljudest. Valmis maal tõmbas täpselt sellise vastukaja, mida ta lootis. Kõik sumisesid sellest šikist noorest matroonist, kelle silmad, lavendli nahk ja keha oli üleni kullasse neelatud.

See on aga naljakas maal, niisama Wiener Werkstätte’i artefakt kui portree. Vaadake lähedalt ja selle mehaanika – spiraalide, silmakujude ja häbemekujuliste vormide dekoratiivsed võrgustikud, mis on üles ehitatud töömahuka reljeefiga gesso abil – näivad kuivad ja tahtlikud. Vaadates seda eemalt ja löök tundub kogu kullast hoolimata üllatavalt nõrk, selle pinnaefektid on pisut juustumata. Kuid vaadake seda reprodutseerimisel ja pilt on absoluutselt jahmatav, eriti Internetis. Tundub, et pikslid äratavad selle ellu.

Portree andis märku kõrgest, urbanistlikust punktist kunstniku karjääris, mille järel tema kujundlik looming kippus pehmenema ja huvid muutusid. Tema võitlused ametliku staatuse erinevate vormidega olid võtnud oma osa. Ta oli loobunud lootusest saada ülikoolis õpetajatöö. Secession oli jagunenud väsitavateks fraktsioonideks. Ja kuigi uued ägedad artistid, nagu Schiele ja Oscar Kokoschka, tõid stiimulit, oli Klimti entusiasm etenduste korraldamise ja talentide kasvatamise vastu üsnagi kulgenud.

1909. aastaks oli tema Bütsantsi kullafaas läbi. Ta hakkas kavatsusega vaatama prantsuse moderniste. Toulouse-Lautrec on 1910. aasta musta sulgedega mütsi juhtivaks mõjuks. Vihje Matisse'i värvikirevatele odaliskidele annab 'Tantsijale' – ebaõnnestunud tellimustööle, mille Klimt aastatel 1916–1918 ära võttis, selle säde.

Ülemklassi portreed jäid talle leiba ja võid; ta vaatas isegi uuesti üle oma nooruspõlve sisekujundustööd. Samuti pööras ta pilgu maastikumaali poole. Ta oli aastaid veetnud suved Austria maal ja talle meeldis tema maakoht gemütlich, rahulik: korras Tirooli külad, hoolitsetud järveäärsed pargid.

Kuid nagu ta tegi oma seltskonnas istujate puhul, andis ta loodusesse värvi kaudu teatud metsikust. 1910. aastal Schloss Kammeri pargis tiigi ääres asuvad puud pole mitte niivõrd puud, kuivõrd kontrollitud pointillistliku värvi plahvatused, mis on veealuse valguse tasapinnale seatud kihavad molekulaarpilved.

Maastikud on Fragonardi moodi suurepärased, üllatavate perspektiivide ja pooleldi varjatud horisontidega. Kuid nad on ka õhutud ja läbitungimatud ning pöörlevad oma täpi-täppide detailides. Klimt näib lõõgastuvat ainult joonistustes.

Mitte varastes stuudioaktides. Nendes, nagu iga hea õpilane, reklaamib ta oma joonistaja tunnistusi. Kuid hilisemad joonistused, eriti erootilised aktid tema viimastest eluaastatest, on hoopis teine ​​lugu. Tõeliselt auravaid näiteid saates ei ole, kuid need, mis siin on, on pliiatsi ja kriidiga kerge puudutusega imed, mis on iga joon, kuid täpsed, raskuse ja tõukejõu peente nihketega, sama väljendusrikkad kui kalligraafia. Klimti joonistused on isiklikud avaldused, mida ta kunagi ei kirjutanud.

Neue Galerie's on neid pisut raske näha, kuna valgustase hoitakse madalal, kuid see on kõik korras. Hämarus sobib kirikule või võib-olla kabelile, mis on nende galeriide tunne. Pühendunud õhkkonnas on mõnel läbimõeldult valitud Wiener Werkstätte’i objektil – laual, kellal – rituaaliriistad; kunstniku kauaaegsele sõbrannale Emilie Flögele disainitud kaelakee mõjub sama nummiliselt nagu pühaku luud; ja Bloch-Baueri portree on, nagu see siin alati on, keskne altarimaal, magnetiliselt meeletu, transtsendentselt profaanne.