Ellujäämise lapsed on keskealised – ja muutuvad taas

Stuudio K.O.S. jätkab 80ndate kunstikollektiivi pärandit, mis kasvas üles, sisenes muuseumidesse ja kogunes uuesti Hobokenisse.

Tim Rollins ja Studio K.O.S. 1993, Longwood Ave., South Bronx: Vasakult: Rick Savinon, Tim Rollins, Carlos Rivera, Victor Llanos. Tagumises reas vasakult: Robert Branch, Angel Abreu. Istub: Jorge Abreu.Krediit...Stuudio K.O.S. ja Wexleri galerii

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

HOBOKEN, N.J. – Nagu nende nimigi ütleb, on Kids of Survival enne pandeemiat palju läbi elanud. Takistuste ületamine on see, mida nad teevad. Välja arvatud praegu, nad pole enam lapsed.

See, mis sai alguse 1980. aastatel Lõuna-Bronxi õpiraskustega teismelistele mõeldud programmina, kasvas kiiresti edukaks kunstikollektiiviks nimega Tim Rollins ja K.O.S. (Kids of Survival), kelle tööd on suuremate muuseumide kogudes. Nüüd koosneb see neljast keskeast mehest: vennad Angel Abreu ja Jorge Abreu, Rick Savinon ja Robert Branch.

Rühma asutanud kunstnik ja koolitaja hr Rollins suri 2017. aastal 62-aastaselt.

Praegused liikmed alustasid grupiga vanuses 12–16 eluaastat ja kõigi elu muutis kogemus, ületades keerulisi olusid ja saavutades edu mitte ainult kollektiivis, vaid ka oma karjääris.

Pilt Stuudio K.O.S. täna kuuluvad vasakult Rick Savinon, Robert Branch ja Angel Abreu.

Krediit...Daniel Weiss The New York Timesi jaoks

Meie ellujäämine on kunst, ütles hr Savinon, kes kohtus Angel Abreu ja Mr. Branchiga nende väikeses stuudio-cum-klubimajas, et rääkida nende ebatõenäolisest elust kunstis. See on see, mis meid läbi viib.

Seintel olid mitmed tööd, mille valmimisele nad kaasa aitasid, sh Maailmade sõda (H.G. Wellsi järgi), aastast 2004, mis kujutab riigilippude osi. Kõik kandsid maske, kuid toolid olid tihedas ringis — selles oli perekondliku puhkuse hõngu. (Ka Jorge Abreu oli plaaninud osaleda, kuid tema koronaviiruse test oli viimasel hetkel positiivne ja jäi koju.)

Ristteel, kus pole härra Rollinsit roolis, on nad taaskäivitanud end Studio K.O.S.

TO uus saade kahes kohas Wexleri galerii — ettetellimisel nii selle peamises Philadelphia ruumis kui ka selle satelliidiruum New Yorgi disainikeskuses Lexington Avenue'l – on näha 15. jaanuarist 20. märtsini.

Pilt

Krediit...Tim Rollins & Studio K.O.S. ja Wexleri galerii

Stuudio K.O.S.: Tim Rollinsi ja Kids of Survivali jätkuv pärand sisaldab 16 teost kollektiivi mõlemalt iteratsioonilt, mis ulatuvad 1990. aastate algusesse, sealhulgas Suveöö unenägu (Shakespeare'i ja Mendelssohni järgi) aastatel 2016–2017 akvarell- ja akrüülkollaaž, mis sisaldab nihkeid noodilehekülgi.

Saate uusim tükk on video Nähtamatu mees (pärast Ellisoni) (2020), mille tähed I M on kaetud Ralph Ellisoni romaani 'Nähtamatu mees' tekstiga, mis on osa enam kui 20 aasta tagusest sarjast.

Ruuduline I M font pärineb kahest viimasest ohvritähest Daily Newsi 1990. aastate lõpust pärit linnavägivalla teemalises pealkirjas; kollektiiv kaotas ühe oma liikme Christopher Hernandezi 1993. aastal, kui ta tapeti oma Lõuna-Bronxi kortermajas pärast seda, kui ta oli olnud tunnistajaks teistele mõrvadele. Ta oli 15.

Stuudio K.O.S. arendas välja Ellisoni teoste uusimad iteratsioonid osana interaktiivsetest videosessioonidest, sealhulgas nendest, kus osalesid praeguste õpilastega. Philadelphia kes on umbes sama vanad kui kollektiivi liikmed, kui nad kunsti tegema hakkasid. Töötoad, koostöö töötoad transtsendentsiks kunsti ja teadmiste kaudu, on selle edasimaksmise vorm, mis aitab ka rühmal end uues suunas suunata.

Kuvatakse pidevana silmus monitoril, Nähtamatu mees (Ellisoni järgi) (2020) vaatab läbi pildi erinevad versioonid, millest paljud tegid õpilased Google’i esitlusi kasutades töötubades. Esitleti Walkeri kunstikeskust Minneapolises ja New Yorgis asuvat mittetulundusühingut Art Resources Transfer üks septembris ja 2021. aastaks on kavas rohkem.

Need lapsed on valmis loovalt plahvatama, ütles Brooklynis elav 49-aastane hr Savinon, kes töötab disainerina mitmes valdkonnas.

Pilt

Krediit...Stuudio K.O.S. ja Wexleri galerii

Üks Walkeri töötoas osalenud õpilastest, 17-aastane Minneapolises elav keskkooli noorem Tylia Kennedy, valmistas kontrastsete värvide ja rohke kollase slaidi, ütles ta ja lisas, et sündmus avas mu meeled. .

Liikumise Black Lives Matter tõus eelmisel aastal tõi Studio K.O.S.-i praeguse suuna. Kõigil neljal praegusel liikmel on Dominikaani pärand ja kollektiiv koosnes alati suures osas mustanahalistest ja latiino õpilastest.

Tahtsime uuesti üle vaadata mustanahaliste autorite teosed, ütles 43-aastane hr Branch, kes juhib Columbia ülikoolis videograafide meeskonda ja õpetab visuaalsete kunstide koolis. Ta lisas, et Black Lives Matteri ja Ellisoni raamatu vaheline seos seisneb selles, et nad mõlemad käsitlesid võitlust, mida näha.

Videoseansid tulid sellest, et pandeemia ajal ei saanud regulaarselt kohtuda kunstitegemiseks, mis on näide leidlikkusest Studio K.O.S. on tuntuks saanud — kollektiiv alustas ju osaliselt laudadega kaetud klassiruumis, kasutades avalike koolide kunstitarbeid ning jõudis Veneetsia biennaalile ja Artforumi esikaanele.

Oleme laienenud viisil, mida me võib-olla muidu ei oleks saanud, ütles 46-aastane Angel Abreu, kes asub Montclairis, N.J., kuid on viimasel ajal õpetanud Massachusettsi Deerfieldi akadeemia ettevalmistuskoolis.

Pilt

Krediit...Tim Rollins & Studio K.O.S. ja Wexleri galerii

Tema noorem vend nõustus. See on osa K.O.S-is olemisest – tulest läbiminek, ütles Brooklynis elav kirjanik ja luuletaja Jorge Abreu (41) telefonivestluses.

Mis seob hiljutist tööd K.O.S.-i kõige varasema faasiga? on see, et see põhineb kirjandusel ja lugemise võimestamisel. Suur osa kollektiivi toodangust on peaaegu 40-aastase eksisteerimise jooksul hõlmanud lehekülgi raamatutest.

Paljud lapsed, kes hr Rollinsi programmiga liitusid, olid düsleksikad ja sõnade muutev jõud jätkab nende missiooni endiselt.

Ma olin düsleksiaga õpilane, ütles hr Branch. Seetõttu on lehed meile sümboolselt olulised.

Üks silmapaistev näide on nüüd nähtav kaasaegse kunsti muuseumis: Ameerika VIII (1986-87), üks tuntumaid teoseid Tim Rollins & K.O.S. Peaaegu 14 jala pikkune teos, akvarell ja süsi lehekülgedel Franz Kafka 1927. aasta romaani 'Ameerika' lehekülgedel, on suure valgustatud käsikirja kvaliteediga ning raamatu motiividel, sealhulgas trompetidel, on kuldse värviga rifflid. Roberta Smith kutsus 1989. aastal väljaandes The New York Times ilmunud arvustuses esile säravat grilltööd, kattuvate, omavahel põimuvate trompetite kuldset väravat, millest igaüks on oma naabrist ekstsentrilisem, metsikult muteerunud ja sugestiivsem. Ta lisas, et grupi koostöömeetod rikub renessansiajast saadik levinud müüdi isoleeritud kunstigeeniusest.

Nagu paljudel nende suurematel teostel, on pilditasand tulvil vorme, peegeldades kollektiivi paljusid käsi, kuid kompositsioon on korrastatud, isegi rahulik.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Seetõttu on K.O.S. teosed – see on nagu orkester, ütles Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, MoMA kuraator, kes valis teose galeriisse. Kõigi osade summa , mis ammutab püsikollektsioonist. Enne kunstnikuks saamist olid nad esimesed vennad.

MoMA haridusosakond korraldab Suumi seansi koos Studio K.O.S. osana selle sarjast Art & Practice, mis peaks toimuma 25. veebruaril.

Kunstitegemise kui grupitegevuse eriline veidrus – täpselt jagamine, kes mida teeb – on midagi, millele need neli kunstnikku lapsepõlves alustades liiga palju ei mõtle.

Ukse juures oma ego kontrollimas, ütles hr Savinon. Seda oleme alati teinud.

Kuna K.O.S. aastatega vahatatud ja kahanenud, kohandasid nad ülesandeid lihtsalt igaühe tugevustele vastavaks, lisaks kolisid stuudio Bronxist Chelseasse ja seejärel Hobokenisse.

Robert maalida ei oska ja me teeme tema üle selle pärast nalja, ütles härra Savinon — selles grupis kaasneb narrimine liikmelisusega.

Mõned oskused olid algusest peale tõeks saanud. Ma oskasin joonistada nagu unenägu, ütles Angel Abreu oma 12-aastase mina kohta, kui ta õppis keskkoolis 52, mis asus tema kodust vaid kolme kvartali kaugusel.

Kuid ta lisas, et plokid olid täis stereotüüpseid asju, mis pärinevad Bronxi 80ndate keskpaigast – prostituudid, narkoäri, igasugu hullumeelsed asjad. Lühend K.O.S. rühm valis selle osaliselt seetõttu, et see kõlas nagu kaos.

Hr Rollins õpetas koolis ja värbas kiiresti härra Abreu.

Ta meenutas, et ilmusin stuudiosse oma Crayola akvarellikomplektiga. Sel ajal töötasid nad P.S 1 jaoks suure maali kallal. Stuudio puhkes naerust ja mul oli nii piinlik. Aga ma olin nagu: 'See on kodu.'

Pilt

Krediit...Stuudio K.O.S. ja Wexleri galerii

Hiljem, Deerfieldi õpilasena, faksis hr Abreu joonistused hr Rollinsile, et jääda kollektiivi töösse.

Aastate jooksul liitusid mõned tüdrukud, kuid enamasti oli see poisteklubi.

Kui kõik muutusid seksuaalseks, oli stuudios erinev energia, ütles hr Abreu. Mõte, et selles stuudios oleks 15 poisi seas kolm või neli tüdrukut, oli imelik asi. Kuid need vähesed tüdrukud, kes seal olid, muutsid tõesti midagi.

Kõigil liikmetel on lugusid oma aukartust tabanud reaktsioonidest, kui nad teismelisena kunstimaailma keskmesse sattusid. Härra Abreu jaoks saabus ahaa-hetk, kui ta nägi Ameerika VII Philadelphia kunstimuuseumi seintel, kui ta oli 15-aastane.

Astusin selle juurde ja küsisin: 'Kas me tõesti tegime selle?' meenutas ta.

Pärast seda on nad mõtisklenud hr Rollinsi mõju üle; Hr Abreu märkis, et enamik programmis osalenud lapsi polnud enne K.O.S.-iga liitumist isegi muuseumis käinud.

Keerulist rassipoliitikat – härra Rollins oli Maine’ist pärit valge mees, kes värbas mustanahalisi ja latiinost lapsi, kelle nimi oli ees ja keskel, nagu bändi esilaulja –, on aastate jooksul märganud väliskommentaatorid, kuid praegune liikmed väljendasid ainult solidaarsust ja tänu.

Ta oli missioonil, kuid ta ei olnud misjonär, ütles hr Branch hr Rollinsi kohta.

Jorge Abreu nimetas teda isafiguuriks, mentoriks ja sõbraks, kuid see on tema äraolekul toonud kaasa ka suuri raskusi.

Tema oli tuum, lisas härra Abreu. Ilma temata on olnud raske edasi elada. Kuid samal ajal on alati punkt, kus meisterõpetaja annab teatepulga edasi.

Omal käel edasi liikudes on Studio K.O.S. jõuab tagasi oma juurte juurde kunstiga suheldes, mitte ainult seda tehes.

Üks rumal asi, mida me teeme, on minna MoMA-sse ja istuda Pollocki või Rothko ees ja lihtsalt jääda maalimisruumi, ütles hr Branch.

Ja see, et nende oma tükk ei ripu liiga kaugel, annab neile uhkust.

Meie tööd seisavad muuseumides suurepäraste kunstiteoste kõrval, ütles hr Branch. Meil on midagi öelda.