Kerry James Marshall, Kunstiajaloo julge ümbermaalimine

Maalikunstnik Kerry James Marshalli retrospektiiv Mastry avatakse järgmisel kuul Met Breueris. Siin on tema De Style aastast 1993.

CHICAGO – Kerry James Marshall, kelle väga oodatud retrospektiiv, Mastry, avaneb 25. oktoobril Met Breueris, on klassikalise koolitusega läbi imbunud põhjalikumalt kui peaaegu ükski tema põlvkonna maalikunstnik. Ta on veetnud sadu tunde joonistamistundides ja anatoomilistes õpingutes, lihvides tehnikaid, mille on sajandite jooksul välja töötanud sellised ebajumalad nagu Veronese ja Rembrandt, et tõusta nende kõrvale seinale, nagu ta ütleb.

Kuid eile viis ta oma stuudios Bronzeville'i linnaosas selle linna lõunaküljel mind üles, et näidata mõningaid maalimisvahendeid, mida renessanss-Veneetsias või barokk-Amsterdamis kindlasti polnud. Plastikust prügikasti avades valmistas ta peotäie plastmassist nogusid, mis olid tupsupeadest eraldatud – peamiselt professionaalsetest korvpalluritest, nagu James Harden ja Sheryl Swoopes, koos veidra Michael Jacksoni või Muhammad Aliga.

Pilt

Krediit...Nasheri kunstimuuseum Duke'i ülikoolis



Need on muutunud minu jaoks tõeliselt hindamatuks, ütles hr Marshall, kes saab järgmisel kuul 61-aastaseks, kuid särab lapseliku intensiivsusega, kui ta räägib, kuidas ta seda teeb. Reaalajas modellide järgi töötamine on liiga keeruline; see võtab liiga palju aega. Need asjad on tegelikult uskumatult täpsed. Sõrmede vahel tunnustavalt pead pöörates lisas ta, ma võin neid vaadata iga nurga alt ja need annavad mulle aluse näostruktuurile ja peakujule.

Pead illustreerivad suurepäraselt kahekordset missiooni, mida härra Marshall on omamoodi püha innuga täitnud juba peaaegu 40 aastat: 15. sajandist meie omani figuratiivse maali jaoks tugeva silla ehitamine lähiajaloo reetlikele lõikudele, mis kuulutasid. nii figuratsioon kui maal viimistleda — ja samal ajal püüda ümber kirjutada ajalugu ennast.

Teine osa on hr Marshalli jaoks kõige olulisem ja ülesanne kõige heraklesem. Liiga vähe temasuguseid mustanahalisi maalijaid on pääsenud lääne kunsti kaanonisse, mis toob kaasa hämmastava mustade nägude ja kehade puuduse muuseumiseintel, puudumiseni. alles hiljuti parandatud tõsises mõttes. Hr Marshall on püüdnud seda parandada alates esimesest korrast, kui ta harja kätte võttis.

Pilt

Krediit...Whiten Sabbatini The New York Timesi jaoks

Pole juhus, et kõik tema ateljee sahtlitesse pakitud plastpead kujutavad mustanahalisi inimesi: ta on alati maalinud ainult mustanahalisi kujusid, vabal ajal, armunud, ekstreemselt ja praktiliselt kõikides vormides, mida žanr pakub (portree, ajaloomaal). , allegooria, fête champêtre, isegi merevaade). Kui ma seda ei teeks, kuidas muidu neid näha oleks? ta ütles. See oli tõesti lihtne viis, kuidas ma sellest mõtlesin. Ma pidin seda tegema.

Alas Birminghamis, seejärel Los Angeleses haigla köögitöötaja ja koduperenaine pojana üles kasvanud esimene kokkupuude kunstiajaloo raamatute ja muuseumidega haaras teda täielikult, kuigi ta ei näinud peaaegu kunagi kedagi, kes oleks temaga sarnane. lehtedel või galeriides.

See ei tundunud mulle eriti salakaval, sest mulle väga meeldis see, mida ma nägin, ütles ta. Renessansiajal juhtis kunstnikke turg samamoodi nagu praegu ja nad tõesti ei tohtinud minust pilte teha. See ei olnud nende turg. Kui ta hakkas maalijaks õppima, ütles ta: „Mulle lihtsalt tundus, et nüüd on ruumi palju rohkemate asjade jaoks.

Pilt

Krediit...Kerry James Marshall

Retrospektiiv toimub Los Angelese kaasaegse kunsti muuseumi kõrval. See debüteeris aprillis Chicago Kaasaegse Kunsti Muuseumis, kus hr Marshall on elanud alates 1987. aastast ja temast on saanud omamoodi kohalik kangelane pärast aastaid kestnud tööd, mis ei olnud päris hämaras (ta võitis MacArthuri fondi stipendiumi 1997. aastal), kuid enamasti väljaspool seda. kunstimaailma tähelepanu keskpunktis. Chicago show on pälvinud järjekindlaid rahvahulki ja kriitikute tunnustust ning vaevalt saab see olla asjakohasem linnas, kus rassiline lõhe ja vägivald on süveneva liikumise Black Lives Matter kooride keskel.

Härra Marshall, pehmeloomuline professorimees, kel on soola-piprahabe ja kaelas rippuvad bifokaalid, ei kanna end nagu tuld. Kuid samal ajal ei lase ta kunagi unustada, et tema kinnisidee kunsti vastu ei seisne lihtsalt kunstimaailmas edu saavutamises, vaid püüdes seda põhjalikult muuta. Või vähemalt tammi augud torkida, et järgmised põlvkonnad võivad muutuda üleujutuseks.

Ta ütles, et mis tahes väljakujunenud mudeli läbivaatamine on alati poliitiline tegu, eriti kui see on end sisse seadnud, ilma et oleks kunagi vaja majutada inimesi, kes on ukse taha koputanud, et sisse pääseda. (Madeleine Grynsztejn, Chicago muuseumi direktor , on öelnud: Ta maalib tulevasele USA-le. Laiendatud ajalugu, mida ta loob, et saaksime täna näha, on homme norm.)

Pilt

Krediit...Whiten Sabbatini The New York Timesi jaoks

Hr Marshalli lihtsatest tellistest stuudio, mis asub madalal elamukvartalis, näeb välja nagu see võiks olla väike rahvamaja. Selle ehitas talle lähedal asuv kirik, mis vajas maad, kus asus tema eelmine ateljee. Tema ja ta naine, näitlejanna Cheryl Lynn Bruce – nad kohtusid New Yorgis, kui ta elas Harlemi stuudiomuuseumis ja ta esines – on elanud suurema osa oma elust koos Bronzeville’is, mis oli kunagine Chicago Aafrika-Ameerika meka. (1920. aastatel elas Louis Armstrong umbes 10 kvartali kaugusel kohast, kus praegu on hr Marshalli ateljee.) Kui nad saabusid, olid lagunevad avalikud eluruumid ja jõukude vägivald muutnud naabruskonnast karmi elukoha. Ja kuigi see on järsult paranenud, on hr Marshalli sõnul ikka veel pisut rohkem tulistamist, kui teile meeldiks.

Kahtlemata sai ta endale kolimist lubada. Mais müüdi tema 1992. aasta maal Christie’sis 2,1 miljoni dollari eest ja uute tööde hinnad on ääristada seitsmeks numbriks . Kuid härra Marshallile meeldib see, kus ta elab, ja enamasti elab ta endiselt nii, nagu ei usaldaks ta ette tulevaid rahalisi edusamme; pärast meie intervjuud sõidutas ta mind tagasi mu hotelli beeži Toyota mahtuniversaaliga, mille paremad päevad jäid selle taha.

Hr Marshallil pole abilist ja ta vastab kõigile oma meilidele ja telefonikõnedele, muutes temaga ühenduse võtmise mõnikord keeruliseks. Ta töötab üksi oma ateljees graafiku alusel, mis tema sõnul pole eriti jäik, kuid lisab siis: ma jõuan hommikul esimese asjana ja lahkun öösel, iga päev olen siin. Sõprade sõnul on see õlg-ratta vastu otsustavus, mis on teda iseloomustanud sellest ajast peale, kui ta esimest korda tõsiselt maalikunstnikuna hakkas õppima Los Angelese Otise Kunstiinstituudis (praegu Otise Kunsti- ja Disainikolledž), aastatel, mil Minimalism ja Kontseptuaalsus pani maalikunsti tunduma üsna tormilise tegevusena.

Pilt

Krediit...Rennie kollektsioon, Vancouver, Kanada

Kuid ta uskus – ja usub siiani –, et lääne kunsti ajaloolise ja institutsionaalse jõu käigud seisnevad peamiselt maalikunstis. Ja seal ta tahtis võistelda. Reaalsus on see, et võitlema tuleb kehtivate reeglite järgi, mis kehtisid sündmuskohale saabudes, ütles ta. Kui tegemist on korvpallimänguga, ei saa te jalgpalli mängida lihtsalt sellepärast, et teile ei meeldi korvpalli kuju.

Met-i moodsa ja kaasaegse kunsti kaaskuraator Ian Alteveer korraldab selle muuseumi näituse koos Los Angelese kaasaegse kunsti muuseumi peakuraatori Helen Molesworthi ja Chicago muuseumi endise vanemkuraatori Dieter Roelstraetega. Hr Marshallile viidates ütles hr Alteveer: Ta usub väga tugevalt vanas meistrikeeles rääkimisse. Ta näeb seda jätkuvana ja ta näeb selliseid asju nagu kontseptuaalne kunst võib-olla hälbivatena, kuid kindlasti mitte nii, nagu ta kavatses saavutada seda, mida tahtis.

Ta lisas: Seetõttu on nii oluline, et see saade tuleks Metile. Siin on üle 5000 aasta kunstiajalugu ja see on ajalugu, millest ta tahab osa saada ja maalida, et olla osa sellest.

Pilt

Krediit...Metropolitani kunstimuuseum

Hr Marshall õppis Otises afroameerika maalikunstniku Charles White'i käe all ja tundis aastaid hiljem vaimustus Alabamas orjusesse sündinud iseõppinud kunstniku Bill Traylori töödest, kes veetis oma viimased eluaastad (suri 1949. aastal). ) joonistuste tegemine Montgomery kõnniteedel kasti peal. Hr Marshall ütles, et Traylori töös ei näinud ta mitte ainult seda visioonilist asja, mida rahvakunstnikud peaksid tegema, vaid midagi sügavamat, mis kajas tema enda teostega umbes sel ajal, nagu Kunstniku portree kui tema endise mina vari, tume 1980. aasta munatempera maal, mis kujutab härra Marshalli omamoodi vanaaegse muigava rassilise troopina. Ta ütles, et otsisin midagi, mis tundus mulle autentse musta esteetikana, mis oleks samaväärne sõjajärgse bluusiga. Ja seal oli Traylori joonistatud madu, mis mind lihtsalt välja lõi. Ma tajusin selles midagi.

Hr Marshall on sügavalt lugenud ajaloo, kunstiteooria ja populaarkultuuri tudeng, kes suudab rääkida nii Roland Barthesist kui ka Marvel Comicsi mustanahaliste tegelaste sassis ajaloost. Oma olemuselt realist, kohati sünge, ta ei kõla nagu keegi, kes otsib või ootaks mingit ülimat rassilist harmooniat kunstis või elus.

Ta ütles, et ma näen elu ja maailma lihtsalt kui konkurentsiareeni. See on just see, mida inimesed teevad ning alati on võitjaid ja kaotajaid. Ainus viis, kuidas mustanahalised kunstnikud ja mustanahalised subjektid saavad muuseumides piisavalt tavaliseks, et nad ei tunneks end enam poliitiliste avaldustena, on tema sõnul see, kui võimsad, rikkad inimesed - peamiselt mustanahalised - hakkavad mänguvälja kallutama mingisuguse pariteedi poole. Ta ütles, et inimesed ei taha minust seda ütlemas kuulda, kuid mustanahaline, kes annab miljon dollarit moodsa kunsti muuseumile, kuid ei anna miljonit Harlemi stuudiomuuseumile, eksib lihtsalt.

Met Breueri näitusel on ka tema valik töid püsikollektsioonist nii erinevatelt kunstnikelt nagu Ingres, Horace Pippin, Ad Reinhardt ja Gerhard Richter. Ainuüksi tema töö kohalolek Metist pärit aarete keskel hakkab tingimusi muutma. Kuid selle muutuse tugevdamiseks tundis ta, et peab muutuma paremaks, suruma tugevamalt vastu maalikunsti piire.

Mäletan esimest korda, kui läksin Uffizisse ja kui astute tuppa ja näete Cimabuet ja Giottot koos nendega, kes tulid vahetult enne neid, ja mõistate, kui võimsalt tingimusi just muudeti – te ei saanud selle üle vaielda. seda enam, ütles ta. Muidugi me kõik teame, et praegusel ajaloohetkel on sellise asjani jõudmine äärmiselt raske. Kuid see ei takista mind proovimast.