Kehinde Wiley protestide tulemuste kohta: 'Ma ei ole veel muljet avaldanud'

Dakaris pandeemiast välja sõitnud kunstnik rääkis ka mahalammutatud konföderatsiooni monumentidest ja sellest, kuhu need minema peaksid — nagu õuduste saalis.

Alates veebruarist Dakaris viibiv kunstnik Kehinde Wiley ütles, et Ameerikas toimuvat Atlandi ookeani tagant vaadates on tundunud veidi friik-show.Krediit...Abdoulaye N'dao The New York Timesi jaoks

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

Kui Covid-19 hakkas hilistalvel üle maakera levima ja mõned riigid hakkasid oma piire pitseerima, oli Ameerika kunstnik Kehinde Wiley välismaal ja pidi kiiresti otsustama, kuhu ta saabuvast viirustormist välja sõita tahab.

Ta valis Dakari, Senegali, oma avara ja suurepärase tuulega paigaks Black Rocki stuudio kompleks mere ääres. Viimase aasta jooksul Lääne-Aafrika stuudio on olnud koduks pöörlevale kunstnike, fotograafide, autorite ja teistele, kes valiti välja hr Wiley residentuuriprogrammi esimeses voorus, eesmärgiga pakkuda kunstnikele aega ja ruumi oma käsitööga tegelemiseks.

Vaadates Atlandi ookeani tagant, kuidas Ameerika mässab, koroonaviirusest tingitud surmajuhtumid suurenevad, protestid politseimõrvade pärast paisuvad ja konföderatsiooni kujud langevad, on tundunud veidi veider show, ütles hr Wiley.

43-aastane kunstnik, kelle isa on nigeerlane ja ema afroameeriklane, on eelkõige tuntud oma president Barack Obama portree . Tema õigeaegne Kuulujutud sõjast Hobusesabaga rastapatside, kapuutsiga ja lõhki kantud teksapükstega musta mehe kuju – Konföderatsiooni sõjakindralite monumentide stiilis – kaunistas eelmisel aastal Times Square’i, enne kui see koliti selle alalisse koju Richmondi, Va.

Pandeemia kujundas hr Wiley ja mõnede tema residentuuris viibivate kunstnike plaanid ümber. Tema väljapanekuks seatud elanike tööde näitus vanas lennukiangaaris kl Dakari 2020. aasta biennaal pidi festivali ärajäämisel vanarauaks minema. Algselt kavandatud kuuenädalane ühe kunstniku, Nigeeria kirjaniku Black Rocki residentsus Kelechi Njoku pärast seda, kui Nigeeria sulges oma piirid ja hr Njoku ei saanud koju naasta, on sellest saanud peaaegu seitse kuud kestnud tööperiood.

Pilt Hr Wiley on võtnud pausi omaks residentuurina, kasutades aega, et keskenduda oma maalimisele (sealhulgas nendele pooleliolevatele töödele) oma Dakari stuudios.

Krediit...Abdoulaye N'dao The New York Timesi jaoks

Viimased paar nädalat on tema ja härra Wiley peale töötajate ainsad elanikud avaras kompleksis, kui teised kunstnikud naasid oma kodumaale.

Temaga koos olemine on mulle kindlasti õpetanud, kuidas ta mõtleb ja oma kunstile läheneb ning kuidas omada ärilist mõtet, et pikka mängu mängida, ütles hr Njoku. See on nagu vanema vennaga koos olemine.

Hr Wiley on võtnud selle kogemuse omaks oma residentuurina, pidades pikema pausi oma muudes töödes kõikjal maailmas, et keskenduda maalimisele oma ateljees, mis asub piki sakiliste vulkaaniliste kivimite rannikut.

Kuigi hr Njoku residentuuril pole lõppu näha, Black Rock võtab juba taotlusi vastu kuni 31. augustini oma uue hooaja jaoks. Et julgustada rohkemate Aafrika kunstnike kandideerimist, on hr Wiley residentuuri avalikustanud mitte ainult inglise, vaid ka prantsuse keeles, mis on mõnes Lääne-Aafrika riigis kõneldav koloniaalkeel, samuti wolofi keeles, Senegalis enim kõneldavas keeles.

Telefonivestluses käsitles ta Ameerikat praegusel ebakindluse ajal kaugelt vaadates. Need on toimetatud väljavõtted intervjuust.

Kuidas sa sattusid Dakarisse?

Seda polnud üldse plaanis. Olin Norras ja tegin seal tööd ja pidin siis kiiresti otsustama, kus olla. See oli umbes ajal, mil New York hakkas tõesti raskeid hitte võtma. Otsustasin just Dakaris aega veeta. See oli minu jaoks suurepärane võimalus veeta siin aega nii, et see on katkematu aeg. Seda oli tõesti võimatu leida - need pikad ajavahemikud Senegalis. Neil olid repatrieerimislennud ja mul oli võimalus lahkuda enne, kui asjad olid selleks liiga kaugel. See oli valik jääda; väga otsustatud hetk.

Pilt

Krediit...Rachel Papo The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Nichelle Dailey ajalehele The New York Times

Mida sa sellest võitsid?

Sain kunstielanikega aega veeta. See oli võimalus veeta nendega tõeliselt kvaliteetaega stuudiokülastuste ja üksteise tööd kritiseerides. Igaühel neist on oma energia, nii et see pole kunagi päris sama programm. Nad jäävad ühe kuni kolme kuu vahele ja seetõttu muutub isiksuste nimekiri pidevalt. Sa ei tunne kunagi ühte Black Rocki.

Mida see hetk Ameerikas teie jaoks tähendab, eriti sellele järgnevate protestidega? George Floydi surm ?

See on äratuskõne Ameerika valgele elanikkonnale. Seda on nii paljud mustanahalised ameeriklased teadnud ja püüdnud suhelda sajandeid. See, et mustanahalisi kehasid rünnatakse iga päev, pole meile šokk ega üllatus. Šokk on see, et nii vähesed on kuulanud. Tehnoloogia tõttu suudame reaalajas visualiseerida mustade kehade hävitamist avalikus ruumis. See on vali ja see on teie näos ja see on vaieldamatu. Ameerikal laiemalt on olnud see võime neid tapmisi õigustada. Nüüd mõtlevad inimesed, kas see ka tegelikult muutusi toob. Me näeme. Ma ei ole veel muljet avaldanud. Ma näen meie valgete liitlaste poolt palju eneseületamist ja õnnitlusi. Ma tahan näha, et see väljendub vanglareformi ja haridusreformi muutustes, mitte selles abstraktses asjas.

Kuidas reageerite inimestele, kes ütlevad, et teie teos 'Rumors of War' tundub konföderatsiooni monumentide lõhkumise liikumise valguses ettenägelik?

Kõik ütlevad: sul oli selle ideega tõesti näpp pulsil. Meilt oodatakse seda pidevat jutustamist monumentidest – hirmuäratavatest monumentidest –, mis solvavad hea tahtega inimesi, ja fakt, et ma tahtsin sellesse vestlusesse kaasata, tundub mulle üsna ilmne. Selle toimumise ajastus ja viis, kuidas asjad kokku said mälestiste eemaldamise üleskutsega – see on midagi erilist.

Pilt

Krediit...Abdoulaye N'dao The New York Timesi jaoks

Kas skulptuur saab nüüd uue tähenduse?

Kunst on alati olnud ruumi võtmine. See on üks põhjus, miks ratsaskulptuur on olnud asi – see puudutab domineerimist. Meie ühiskonnana seisame selle inimolendi ülistamise taga pjedestaalil mitmel põhjusel. See, et meil on nüüd lubatud nii palju ruumi, see tohutu hulk ruumi, mis eraldatakse kapuutsiga mustanahalisele inimesele, võib tunduda triviaalne. Kuid see on revolutsiooniline tegu mustanahalise kohaloleku omaksvõtmiseks avalikul väljakul – ja tegelikult on üsna šokeeriv, et need hetked on 21. sajandil endiselt revolutsioonilised. Rumors of War on nii lihtne tegu, kuid see annab terava leevenduse tõsiasjale, et me ei hinda sageli mustanahalisi inimesi oma tegude ja monumentidega. Praegu on õige aeg luua teatud tüüpi avalik hetk, mis võib osutada kohutavale minevikule, kuid võib-olla pakkuda ka teed edasi esinduse osas.

Kuidas peaks selle hetke mälestamine välja nägema?

Selle asemel, et ehitada üks monument, mis tõuseb sinna, kus asusid Konföderatsiooni kujud, peaksime laskma igast stiilis kunstnikel mõneks ajaks kohale tulla, kui nende tööd on pjedestaalil. Siis tuleb see alla ja teised hääled lähevad sinna üles. Mulle meeldib see idee pjedestaalist endast kui raamist. See on meie viis lava luua ja see, kellele me sel hetkel tähelepanu keskpunkti tõstame, on uskumatult oluline. See on koht, kus me ühiskonnana kuulutame välja, millesse me usume. See on uskumatult moraalne.

Mida peaksime tegema kõigi Konföderatsiooni kujudega, mis maha kukkusid?

Me vajame õuduste saali. Sa ei pea seda kõike sulatama, vaid looma ruumi, kus näeme oma kohutavat minevikku. See puudutab vähem seda, kas see peaks olema olemas, vaid seda, kas seda tuleks jumalikustada. Võtke see lavalt maha ja asetage tagasi sinna, kuhu see kuulub.

Teie portree endisest presidendist Obamast ripub riiklikus portreegaleriis. Kuidas te Trumpi maaliksite, kui peaksite tema portree tegema? ?

(Naer.) Jah, seda lihtsalt ei juhtu kunagi. Ainuüksi idee tekitab minus füüsilise reaktsiooni. Sa imestasid mind selle küsimusega kindlasti. Oooh, ma ei tea, kes selle tööga jänni jääb. Sellest saab huvitav hetk.