Kahlil Josephi uus film on läbi imbunud Harlemi ajaloost. Ja Tema oma.

Kahlil Joseph Los Angelese maa-aluses muuseumis.

Kahlil Josephi vend tegi temast kunstniku. Või vähemalt see on üks viis kirjeldada, kuidas Kendrick Lamari ja Beyoncéga koostööd teinud edukas režissöör hr Joseph tuli sel sügisel uues muuseumis oma filmi 'Fly Paper' esilinastus.

Harlemi mineviku ja oleviku impressionistlik kollaaž, Fly Paper, näidatakse pidevalt muuseumi uues esimese korruse galeriiruumis näituse Kahlil Joseph: Shadow Play raames.

Filmi pealkiri toob esile ühe hr Josephi kriitilise mõju: fotograaf Roy DeCarava, kes on tuntud oma Chiaroscuro piltide poolest Harlemi elust ja kultuurist. Hr DeCarava, kes suri 2009. aastal, kogus mõned oma fotod enimmüüdud raamatusse The Sweet Flypaper of Life (1955), mille tekstiks on Langston Hughes.

Pilt

Krediit...Kunstniku loal

Pilt

Krediit...Roy DeCarava mõisa kaudu 2017

See uue muuseumi näitus on hr Josephi esimene isiknäitus New Yorgis. See oleks verstapost iga kunstniku jaoks, kuid see võib olla eriti oluline, sest hr Joseph näitas oma töid galeriis esimest korda vaid kolm aastat tagasi.

See oli tema venna õhutusel, Noa davis , kaasaegne kunstnik, kes asutas Los Angeleses mõjuka näitusepinna nimega Underground Museum. Hr Joseph oli sel ajal edukas filmitegija, lavastades artistidele muusikavideoid nagu Flying Lotus , ja nimetati hiljem Beyoncé visuaalse albumi ühe lavastajana Emmy kandidaadiks Limonaad.

Kuid 2014. aastal oli hr Joseph just lõpetanud 14-minutilise filmi, mida ta ei saanud välja anda. See põhines tööl, mida ta oli teinud hr Lamari heaks pärast tema albumi Good Kid, M.A.A.D City ilmumist. Segades hr Lamari perekonna koduvideo Californias Comptonis filmitud originaalmaterjaliga, lõi hr Joseph midagi uut. Kuid see ei olnud traditsiooniline muusikavideo ja härra Lamar ei olnud selle avaldamisest huvitatud, meenutas 36-aastane hr Joseph ühes hiljutises intervjuus.

Siis soovitas hr Josephi vend tal muuta see maa-aluse muuseumi installatsiooniks. Kahele V-kujulisele ekraanile projitseeritud film m.A.A.d oli silmatorkav edu, meelitades ruumi hulgaliselt uusi külastajaid. Ühtäkki olen ma hea kunstnik, ütles hr Joseph. Kõik tänu mu vennale.

Pilt

Krediit...Jake Michaels The New York Timesi jaoks

Rahustunud vaatajate hulgas oli ka Los Angelese Kaasaegse Kunsti Muuseumi peakuraator Helen Molesworth. Sõitsin sõna otseses mõttes tagasi muuseumi ja panin selle ajakavasse, ütles ta.

Filmi võidukale jooksule Kaasaegse Kunsti Muuseumis järgnes rohkem tööd, sealhulgas Limonaad ja Muusika on minu armuke , moemaja Kenzo projekt.

Siis, eelmisel aastal, tuli uue muuseumi kutse: kas hr Joseph võiks luua uue filmi, omamoodi New Yorgis asuva kaaslase m.A.A.d.-le?

Esimest korda oma karjääri jooksul seisis hr Joseph silmitsi tühja lehega. Polnud ühtegi laulu, albumit ega põhimaterjali, millele toetuda. Kuid ta leidis kiiresti, et kirjutades on võimatu mitte mõelda kõigile oma kangelastele ja viidetele, ütles ta.

Lisaks fotograaf hr DeCaravale kasutas hr Joseph Chris Markeri töid, kelle film Sans Soleil pakub laiendatud meditatsiooni mälu ja aja üle. Kärbsepaberiga avaldab hr Joseph austust paljudele kirjandus- ja kultuuritegelastele, lisades ja segades selle väljamõeldud tegelaste stseene. Mõned kujud uisutavad minema, teised korduvad.

Pilt

Krediit...Roy DeCarava mõisa kaudu 2017

Pilt

Krediit...Kunstniku loal

Film on üles ehitatud kihtidena, vereité kaadrid tänavalt on segatud elegantsete, elavalt lavastatud stseenidega. Naine asetab käekoti voodile; elegantne härrasmees (Ben Vereen) ronib trepist üles ja lamab seejärel täielikult riides vanni. Ta külastab kunstigaleriid. Ta tantsib tühjas ruumis ja koos Brooklynis sündinud flex tantsijaga Süžeeskeemid P . Heliriba hüppab ka. Muusika põrkab kokku linnahäältega: trummid, bass, kiirabi, rong.

Tahtsin, et inimesed tunneksid end nagu nägid Harlemit, mida nad ei näe, ütles hr Joseph. Võite sõita ekskursioonibussiga ümber Harlemi ja vaadata välisilme.

Tema jaht naabruskonna südamele näitab ka Sharifa Rhodes-Pittsi, 2011. aasta raamatu 'Harlem Is Nowhere' autori mõju (selle pealkiri pärineb 1948. aasta essee autor Ralph Ellison). Naabruskonna roll Ameerika kultuuri pealinnana ja Aafrika-Ameerika elu ülevoolav tähistamine on hääl tema töös, mis sisaldab lõiku, mis on loetud pr Rhodes-Pittsi raamatust.

Kuid mõned kummitused on tema enda omad. Keskealine mantlis mees satub taksosse. Ta on kaldal ja liigub mööda haigla koridori. Ta on toolil, pea raseeritud, operatsiooniarm tiirleb tema kolju ühel küljel ja vaatab ESPN-i.

See oleks hr Josephi isa, spordi- ja meelelahutusadvokaat Keven Davis, kes elas Harlemis kuni oma surmani 2011. aastal. 53 juures . See šokk kajab härra Josephile siiani. Mäletan, et mul polnud aimugi, et mu vanemad võiksid kunagi lahkuda, ütles ta. Need tundusid nagu need igavesed kogemused.

Järgmine šokk saabus 2015. aastal, kui Noah, tema vend, suri 32-aastaselt . Arvate, et teil on noorena palju aega inimestega koos olla, ütles hr Joseph. Nad elavad vähemalt 70-aastaseks saamiseni. Eks?

Pilt

Krediit...Kunstniku loal

Fly Paperi toimetamine oli raske selle sügavalt isikliku olemuse tõttu ja alles protsessi lõpus otsustas hr Joseph lisada kaadrid oma perekonnast. Otsides videot, mille ta oli 2011. aastal oma isa viimastel kuudel filminud, ütles ta, et see viis ussiauguni, kõik see kraam, mille pildistamise unustasin täielikult, kuna olin nii automaatrežiimis.

Jällegi sai ta inspiratsiooni hr DeCarava töödest, märkides, kuidas fotograaf lisas oma naise ja tütarde portreesid tema 1996. aasta MoMA retrospektiiv , kõrvuti tema džässi suurkujude, nagu Billie Holiday ja Miles Davis, kujutamisega.

Ta suutis mitte lahterdada, ütles hr Joseph. Seetõttu hakkasin oma perekonda kaasama. See on minu suur viide Royle. See oli tema suur geenius.

Tema sõnul aitas härra Josephi ajataju kahanemisele kaasa ka isa ja venna kaotus – see oli filmitegija jaoks tohutu mure. Ta ütles, et meie arusaam ajast kui lineaarsest on täiesti vale. Filmis on harva näha, kas kõik toimub samal perioodil, põlvkondade kaupa või mingis igaveses ahelas.

Uue muuseumi näituse külastajad rändavad sisse, teadmata täpselt, mida oodata. Kuid selline ebaviisakas sobib härra Josephiga, kes võrdles seda oma noorusaegse telekanalite lappamise kogemusega, kuid juhtus alles poolelioleva filmiga. Tõenäosust, et ma filmi lõpetan, suurendas ilmselt see, et tulin kuskile keskele, teadmata, kus ma olen, ütles ta.

Dislokatsioonitunne määratleb filmi, mis libiseb ühest visuaalsest formaadist teise - 35-millimeetrisest värvilisest filmist kuni mustvalge ja räpase käeshoitava videoni - viisil, mis tuletab meelde unenäo kiiresti muutuvaid kaadreid.

Kooduses on vahetult pärast hr Josephi isa viimast võtet rida videoklippe 1990. aastatest, mis on Detroit Lionsi endise staari jooksukaitsja Barry Sandersi karjääri tipphetked, kes lahkus ootamatult enne 1999. aasta hooaega. Hr Joseph meenutas soojalt, et tema isa viimastel kuudel suhtlesid nad spordi ja hr Sandersiga, kes oli eriline lemmik.

Mind on alati tõmmanud tema konkreetse näidendi balletilaadne olemus, ütles hr Joseph. Samuti kiitis ta sportlase otsust oma jõudude tipul spordist eemalduda. See oli nagu zen-samuraide põhimõte, eks?

Umbes minuti kestvates klippides triibutab jalgpallitäht ikka ja jälle üle väljaku rõõmusähvatust, mis on teravalt kontrastiks valusate haiglastseenidega. See võib tunduda jahmatava meeleolumuutusena, kuid see on kooskõlas filmi esseistliku vormiga.

Ma tõesti armastan filmitegemist, ausalt öeldes, ütles hr Joseph. Rohkem kui süžee.