Täpselt nagu Taco Trucks, läheb ka kunst teele

Rodi galerii, mis on pargitud Queensis Astoria pargis.

Hiljutisel laupäeval tõmbasid Elise Graham ja tema 23-aastane poeg Aaron 12-jalase kaubiku Greenwich Village'is West 14th Streeti parklasse, keerasid tagauksed lahti, lasid alumiiniumtrepi alla ja tervitasid külalisi. oma mobiili sees Rodi galerii .

Ameerika Ühendriikides on kunst veeremas. Toiduautode edust inspireerituna on galeriiomanikud nagu Grahams, kes asuvad Yorktown Heightsis, N.Y., oma etendust teele asunud. Viimase aasta jooksul on nad reisinud asustatud kohtadesse, nagu Manhattani lihapakkide piirkond, Peekskilli raudteejaam ja Astoria Park Queensis. Sel laupäeval pargivad nad Brooklynis kolm päeva kestva festivali Bushwick Open Studios keskuses.

Rodi eksponeerib esilekerkivate kunstnike töid, nagu elavaid natüürmorte Torey Thornton , 23, kes maalib liistpuitpaneelidele. West 14th Streetil tõmbas kaubik ligi brunchilt koju suunduvaid jalakäijaid, High Line'i poole teel olevaid turiste ja kunstihuvilisi, kes teadsid galeriist ja kasutasid selle asukoha leidmiseks Facebooki. 45-aastane Astoria koomik Ted Alexandro imetles isetegemise vaimu, kui ta Robert F. Kennedy silla all asuval galeriil juhtus. Ta ütles, et veokis eksponeeritud kunsti nägemine, mis tundus nagu galerii, tõi mu näole laia naeratuse.



Intervjuudes väidavad mobiiliomanikud, et nad üritavad vältida galeriisüsteemi piiranguid ja poliitikat; aidata inimestel kunstist erineval viisil mõelda; või jõuda rohkemate kogukondadeni, eriti nende noorte ja vanade inimesteni, kes kunstipiirkondi ei külasta. Just see ajendas Berge Zobiani Providence'ist, R.I.-st, looma 2012. aastal oma veoauto, mis oli varustatud 44 sirge jala pikkuse näitusepinna, stereosüsteemi, turvakaamerate, projektsioonimonitoride ja isegi kohvi valmistamise baariga. Ühel korral viis ta kirikusse 40 maali, millest ühe hind oli 35 000 dollarit.

Olen seda kogu aeg kuulnud, ütles hr Zobian, kes on viimased 14 aastat ka tavalisi asutusi omanud. Inimesed ütlevad: 'Ma soovin, et teil oleks minu linnas galerii', nagu saaksite lihtsalt püsti tõusta ja uue galerii ehitada.

Kui mobiiligaleriide kohta on statistikat raske saada, siis sotsiaalmeedia näitab, et suundumus on Los Angeleses jõudmas. Seattle; Santa Fe, N.M.; Tampa Bay, Florida; Chicago; ja isegi Alberta, kus 60ndate pisarpunane treiler esitleb kohalike kunstnike muutuva koosseisu töid. Pinteresti tahvlid näitavad mobiiligaleriidele pühendatud lehtedel mitmesuguseid kujundusi ja Twitter on täis inimesi, kes reklaamivad oma asukohta hashtagidega, nagu #keeptrucking. Kaasaegse kunsti õppejõud ja New Yorgi kunstigaleriide ajalugu käsitleva raamatu Art on the Block autor Ann Fensterstock ütles, et need galeriid on osa kunsti loomise hetke hetkeseisust. Kriitikud juhivad aga tähelepanu sellele, et kunstnikke ei pruugita tõsiselt võtta ilma galerii toetuseta. See on vaevalt esimene kord, kui Ameerika kunstnikud on liikuma hakanud. Enne galerii avamist East Village'is korraldas Gracie Mansion 1981. aastal oma limusiininäituse SoHosse pargitud renditud limusiiniga, kus ta kutsus möödujad tagaistmele šampanjat jooma, samal ajal kui ta oma sõprade kunsti tutvustas.

Värskem näide on Doug Aitkeni jaamast jaama projekt, mis toimus eelmisel aastal rongis rannikult rannikule, etendustega üheksas linnas. St Louis kasutas 1900. aastate alguses kunsti kogukondadesse viimiseks isegi hobuvankrit.

Noorele härra Grahamile, kes lõpetas B.F.A. alates Cooperi liit 2013. aastal ja alustab kunstikarjääri, oli otsus mobiilseks minna ideoloogiline ja praktiline. Kui ma näen, kuidas kunst praegu toimib, on see nii saareline, ütles ta. See on nii omas maailmas, see ei võitle selle eest, et olla osa igapäevaelust.

Ma lähen põlema ja ma tahan, et see oleks rohkemates kohtades, lisas ta.

Seattle'is asuv Brenda Scallon pöördus koos temaga traditsioonilisest galeriist mobiilivormingusse Haagissuvilate galerii ja teeäärsed vaatamisväärsused, aastal 1974 Airstream. Selle taga on kunstnike residentuuriprogramm.

Ma igatsesin seda, ütles ta oma traditsioonilise galerii kohta, kuid üürihinnad olid tõesti kõrged ja selle õigustamiseks peaksin pühendama 12 tundi päevas ja seitse päeva nädalas. Tema üldkulud on nüüd 300 dollarit aastas, võrreldes 1200 dollariga kuus, mida ta varem maksis, mis tähendab, et ta saab küsida kunstnikelt madalamat vahendustasu ja tal on rohkem aega oma kunsti tegemiseks.

Pr Graham maksab veoki, kindlustuse ja gaasi eest umbes 395 dollarit kuus ning ütleb, et see annab talle võimaluse riske võtta. Meil on tohutu vabadus näidata kõige eesrindlikumat kontseptuaalset kunsti, mida tahame, ütles ta. Tema ja ta poja näitusel esinevate kunstnike hulgas on Brandon Ndife, kes ütles, et oma töö näitamine Rodis võimaldab tal testida galeriikülastajate reaktsioone, muretsemata ainult müügi pärast. Pärast etendust oli energiapuhang, ütles ta. Sellega ma sirutan käe.

Aga Edward Winkleman, omanik Winklemani galerii , varem Chelseas West 27th Streetil, väidab, et te ei saa näidata kunsti, mis põhineb ainult majandusel. Ta ütles, et olen tõeline kleepuv, kui on vaja teost selle parima kontekstiga sobitada. Lihtsalt mobiilse galerii kasutamine, kuna te ei saa endale renti lubada, ei ole piisavalt hea põhjus, et selles teatud tüüpi kunsti näidata.

Proua Fensterstock juhib tähelepanu, et selline galerii on palju käegakatsutavam viis eksponeerimiseks kui teine ​​odav variant: tööde müük Internetis. Ja siis on argument, mille üle mobiilsete galeriide omanikud tunduvad kõige rohkem põnevil: nad töötavad väljaspool traditsioonilist kunstimaailma ega pea selle poliitikaga tegelema.

Kunstimaailm on omamoodi konsensuskultuur, ütles Andrew Russeth , New York Observeri kunstisaidi Galleristi toimetaja. Kui soovite mängus osaleda, peate mängu mängima. Galeriiomanike ja kunstnike jaoks tähendab see sageli aja veetmist kollektsionääridega kurameerimisele või kompromisside tegemist, et rahuldada rohkem ärilist maitset. Ja kuna kunstikollektsionäärid muutuvad rikkamaks ja hakkavad tõenäolisemalt kunsti ümber pöörama, väidavad mõned kriitikud, et mäng on jõudmas uuele tasemele.

Hr Graham ütles, et tema eakaaslased kaaluvad tõsiselt, kas nad tahavad üldse galeriisüsteemis töötada. Näeme, et kunstnikud teevad seda ja nad teenivad palju raha, kuid see võib teie praktikat kahjustada.

Kuid kunstikriitikud, õpetlased ja galeriiomanikud küsivad: kas on võimalik saada kunstimaailma jõuks ilma kommertsesinduseta? Kui kavatsete maalile tõsiselt raha kulutada, arvan, et tahate pühendunud galeriid, mis seda toetaks, ütles hr Russeth. Nii et ma arvan, et see on koht, kus veoautode asi laguneb.

Ta viitas Kenneth Cole'ile. See disainer alustas oma karjääri veoauto tagaosast kingade müümisega, kuid kuni ta avas materiaalse poe ja seejärel alustas tervet tootesarja, ei olnud ta oma tööstuses suur tegija.

Pr Fensterstock nõustus, et veoki mudelil on piirangud. See ei võimalda tagastamist; see ei võimalda kunsti üle mõtiskleda sellega aega veetes; Ta ütles, et see ei võimalda ehitada tugevat ärikohta, kust kunsti müüakse.

Kuid see loeb ainult siis, kui noored otsivad kuulsust ja varandust, lisas ta.

Praeguseks ütles hr Graham, et mul on ideaalid, mida tahan järgida.