Julian Schnabel ja suured maalikunstnikud, kõrvuti

Julian Schnabel, keskus, Musée d’Orsay. Pariisi muuseum kutsus teda valima oma 19. sajandi kogust maalid, mida eksponeerida koos enda omadega.

PARIIIS – Mäng sai alguse sellest, et Musée d’Orsay kutsus Julian Schnabeli valima oma 19. sajandi kollektsioonist maale, mida koos oma kunstiteostega eksponeerida.

Mingil hetkel ütles muuseum: 'Te ei saa seda või teist maali saada,' nii et ma ütlesin: 'Ma ei saa seda teha,' ütles hr Schnabel hiljutises muuseumis antud intervjuus. Mõtlesin, et kui ma ei saa maale valida, pole mul põhjust öelda, et ma valisin need maalid.

66-aastane Ameerika kunstnik ja filmitegija jäi silma eelkõige nelja kunstniku – Vincent van Goghi, Claude Monet’, Henri de Toulouse-Lautreci ja Paul Cézanne’i – töödele, mida muuseum ei tahtnud oma tavapärastest kohtadest teisaldada.



Hr Schnabel tunnustas Laurence des Carsi, kes määrati eelmisel aastal Musée d’Orsay direktoriks, selle eest, et ta liigutas taeva, et saada talle seda, mida ta tahtis. Või peaaegu see, mida ta tahtis: alles jäi Cézanne, mida ei saanud või ei saanud liigutada.

Pilt

Krediit...Julian Schnabeli stuudio/Adagp, Pariis, 2018; Foto autor Tom Powel

Šõu, Orsay Julian Schnabeli silmade läbi kolmapäeval avatav ja kuni 13. jaanuarini kestev näitus kõrvutab 13 muuseumi kogust pärit maali 11 hr Schnabeli teosega viimase 40 aasta jooksul. Seal on mitu tema signatuurmaali, mis on tehtud katkistel plaatidel, aga ka muudel pindadel, nagu presend ja must samet.

See, milline võib olla maali pind, on minu kinnisidee, ütles hr Schnabel. Kui näete, kuidas plaadimaalingud toimivad, on see nii füüsiliselt kui ka ruumiliselt väga kolmemõõtmeline. Mulle meeldib tegeleda füüsiliste probleemide ja algeliste muredega, mis on seotud asjade pinnale kleepimisega.

Tema esituse varaseim teos on suuremõõtmeline Mõõgaga sinine akt aastast 1979, mis on esimene figuratiivne, erinevalt abstraktsest plaadimaalist, mille härra Schnabel tegi. See ripub kõrvuti Cézanne'i palju väiksema tablooga La Femme Étranglée (Kägistatud naine, 1875–1876), millega sellel on sarnane punane, valge ja sinine palett.

Näituse ülesriputamine, mille üle valvasid härra Schnabel ja tema elukaaslane, rootslasest sisekujundaja Louise Kugelberg, uurib ka seoseid stiilis, sisus ja mastaabis.

Hr Schnabel, kes on tuntud oma hiiglaslike teoste poolest, valis välja kaks Toulouse-Lautreci suurimat maali – mõlemal ööelustseenil on Moulin Rouge’i tantsija hüüdnimega La Goulue (Ahmatus) –, kus lõuendid on jämedalt kokku kleebitud. Kui lähete lähedale, näete kõiki neid õmblusi, mida keegi võib arvata, et see on viga, ütles ta. Kuid see on osa kunstniku kavatsusest ja tema suhtumisest materjalidesse.

Pilt

Krediit...CBS-i filmid

Näituse uusim töö on 2017. aastal tehtud õrn rooside ja lehestiku plaadimaal, mis on inspireeritud van Goghi hauale Pariisi lähedal Auvers-sur-Oise'is.

Hollandi meister, kelle ülev Portree de l’Artiste (Kunstniku portree, 1889) saates on, on viimasel ajal härra Schnabeli meelest olnud. Septembris esilinastus ta Veneetsia filmifestivalil oma uusimat filmi 'Igaviku väravas', mis käsitleb van Goghi elu viimaseid ja keerulisi kuid.

Film, mille peaosas on Willem Dafoe, kes võitis van Goghi kehastamise eest Veneetsias parima meesnäitleja auhinna, lõpetab reedel New Yorgi filmifestivali. Selle väljatöötamine pärineb 2014. aastast, mil hr Schnabel ja prantsuse stsenarist Jean-Claude Carrière külastasid Musée d’Orsay näitust, mis ühendas van Goghi maalid avangardpoeedi Antonin Artaud’ joonistustega.

Iga van Goghi maal, mida nägime, oli täiesti omaette vinjet, ütles hr Schnabel, kes kirjutas koos hr Carrière'i ja pr Kugelbergiga filmile At Eternity’s Gate stsenaariumi. Näituse nägemine oli kuhjuv sensatsioon. Film toimib nii: see on emotsioonide galerii, stseenide galerii, mis oleks võinud juhtuda, ning maalikunstist ja elust rääkimise viisidest.

Hr Schnabel ütles, et tema jaoks on van Gogh kõige moodsam maalikunstnik tänu tema loodud vabadusele ja selgusele. Nagu van Gogh enne teda, maalib ka hr Schnabel kiiresti, tehes teose mõne tunni, mitte päevaga. Ta on ka välimaalija, kes ütles, et eelistab võidelda elementidega kui stuudio tumeda interjööriga.

Pilt

Krediit...Julien Mignot The New York Timesi jaoks

Ta ütles, et tema entusiasm plein-air maalimise vastu pärineb ajast, mil ta tegi oma esimese plaadimaali, 1970. aastate lõpus New Yorgis kokana töötades.

Kui ma nägin seda maali, mille ma oma stuudios tegin, tänavale viidud, arvasin, et see näeb kohutav välja, lisas ta. Sellest ajast peale olen alati arvanud, et õues maalimine on parem, sest näed tõesti kõike.

Hr Dafoe, kes on hr Schnabelit tundnud üle 30 aasta, ütles telefoniintervjuus, et At Eternity’s Gate filtreeritakse läbi teatud sündmuste ja asjade, mida Vincenti ütles, kuid loomulikult ütleb see palju ka Juliani kohta.

Hr Dafoe, kes võttis rolliks valmistumiseks hr Schnabelilt maalitunde, tundis sageli, nagu seisaks ta ise kunstniku asemel.

Tundub, et ta ei saa seda teha, sest ta peab olema kaamera taga, seega vajab ta kedagi teist, kes oleks tema olend kaamera ees, ütles hr Dafoe. Võimalus olla nii isiklikus filmis oli suurepärane kingitus.

Hr Schnabel ütles, et tal on Musée d’Orsay näitusega seoses sarnased tunded. See on suur privileeg, ütles ta. See on justkui kiri, mis kirjutatakse ühelt maalijalt teisele ja mis antakse maalide kaudu edasi.