Judy Chicago naiste päästmisest kunstiajaloo kõrvalliinidelt

Pr Chicago, kellel on uued saated Los Angeleses ja Washingtonis, räägib teedrajavatest naismaalijatest.

Judy Chicago oma kunstiruumis Through the Flower Belenis, N.M.

Judy Chicago, feministlik kunstnik ja autor, mängib sel kuul rannikul. Kell on tema tähtsate varaste tööde näitus Jeffrey Deitchi galeriis Los Angeleses kuni 2. novembrini ning uus maalitud portselanist ja klaasist seeria The End: A Meditation on Death and Extinction, mis avatakse neljapäeval kl. riiklik muuseum naiste kunstis Washingtonis. Tema kuulsaim töö, Õhtusöök, 1979. aasta eepiline installatsioon, mis kujutas ette 39 tähtsa naise kogunemist ajaloost kõrvale jäetud, jätkub Brooklyni muuseumis püsivalt.

Hiljuti tõi ta ilutulestiku Beleni väikelinna, N.M., kus ta on elanud alates 1996. aastast. Pürotehnika tähistas tema mittetulundusliku kunstiorganisatsiooni jaoks uue avaliku ruumi avamist, Läbi Lille — ja tema 80. sünnipäev. Eelmisel kuul oma esimesel üritusel rääkis pr Chicago Jori Finkeliga – The New York Timesi kaastöötaja ja raamatu autoriga. See räägib minuga: kunst, mis inspireerib kunstnikke — tema enda loomingu inspiratsiooniallikast: abstraktse maali naispioneerid, sealhulgas Georgia O'Keeffe, Hilma af Klint ja Agnes Pelton. Neist kolmest on Pelton (1881–1961) endiselt ajaloo kõrval, kuid see on muutumas: suur uuring Agnes Pelton: Desert Transtsendentalist reisib Phoenixi kunstimuuseum juurde New Mexico kunstimuuseum 5. oktoobril ja saabub järgmisel kevadel New Yorki, kell Whitney Ameerika kunsti muuseum .



Need on toimetatud väljavõtted nende vestlusest.

JORI FINKEL Miks Agnes Peltoni looming sind kõnetab?

JUDY CHICAGO Ma armastan tema tööd. Ta oli Georgia O'Keeffe kaasaegne, kes töötas New Mexicos ja taandus seejärel Californias kõrbesse. Ta oli osa Transtsendentaalsest maalikunsti rühmast, maalikunstnikest, kes olid väga huvitatud oma töö vaimsuse mõjutamisest. Alati, kui nägin Peltoni maali – mis oli tegelikult haruldane; üks siin, üks seal — mind tõmbas alati heledus: valguse ja sisemise valguse tunne, mida olen püüdnud ka oma töösse tuua.

Pilt

Krediit...New Mexico kunstimuuseum

Olete olnud tema ärkamisaja fänn (Isa mälu), aastast 1943, juba aastaid.

Minu arusaam maalist on, et see on unenäoline stseen, abstraktne maastik, kus on korraga kohal päev ja öö. Sellel on taevas selline vorm, mida on kirjeldatud kui kuldset trompetit. Kui aga tähelepanelikult vaadata, on selle kuju all ja ka peal nõrk tekstuur, mis tekitab tunde, nagu see liiguks. Minu jaoks on see vorm helendav surma sümbol. Agnes Peltoni isa suri, kui ta oli 10-aastane. Mu isa suri, kui olin 13-aastane, ja ka tema surmaga tegelesin abstraktsiooni kaudu. Pelton kasutas abstraktsust isikliku tähenduse edastamiseks, mitte lihtsalt värvi tilkumisele lõuendile, nagu Jackson Pollock, või abstraktsete vormide loomisele, nagu Ellsworth Kelly. Üks minu teooriatest on see, et kuni abstraktsiooni tulekuni ei saanud naiskunstnikud vabalt oma kogemusi otse edasi anda. Abstraktsioon avas meile visuaalse maastiku, et leiutada vorme oma sisemise reaalsuse edasiandmiseks.

Millistele artistidele peale Peltoni veel mõtlete?

Natalia Goncharova, Sonia Delaunay, Georgia O’Keeffe, Sophie Taeuber-Arp, alates 20. sajandi algusest, mil võimalikuks väljendusviisiks sai abstraktsioon. Varem pidid naiskunstnikud, nagu Artemisia Gentileschi, sobitama oma vormid meeste loodud kunstiajaloolisse traditsiooni, nagu viis, kuidas ta kasutas [oma tõlgendust] Piibli teemast Judith lõikas Holofernese pea maha väljendada vägistamise vägivalda.

Ka Hilma af Klint on viimasel ajal olnud tõeline ilmutus kunstimaailmas alates tema hiljutisest näitusest Guggenheimis.

See on alahindamine [naerab].

Tavaliselt kirjeldame abstraktsiooni ajalugu, tuvastades kolm või neli meest, kes leiutasid abstraktsiooni umbes samal ajal aastal 1913: Mondrian, Malevitš, Kandinsky ja Frantisek Kupka. Nähes Hilma af Klinti maale Guggenheimi templi jaoks, mida ta alustas 1906. aastal oma seansside tulemusena, lihtsalt keeras selle ajaloo sassi.

See saade oli kunstiajaloo jaoks oluline, sest see on kokkulepitud narratiiv, mida edendab Moodsa Kunsti Muuseum (MoMA) kogu maailmas: moodsa kunsti leiutasid neli meeskunstnikku. Ei.

Pilt

Krediit...George Etheredge ajalehele The New York Times

Isegi hiljuti, 2013. aasta saates Inventing Abstraction, mis üritas abstraktsioonilugu enam kui 80 kunstnikuga keerulisemaks muuta, ei kaasanud MoMA Hilma af Klinti. Nende põhjendus oli, et ta ei olnud tõeliselt abstraktne kunstnik, sest ta esindas vaimset valdkonda. Ja nüüd kutsuvad kriitikud Agnes Peltonit uueks Hilma af Klindiks.

Ajalooliselt on selleks pretsedent. Seal oli naine nimega Hildegard Bingenist , näiteks kõrgkeskajast, kes oli abt ja siis kaks sajandit hiljem nimetati mõnda teist religioosset müstikut 14. sajandi Bingeni Hildegardiks. Nüüd on meil Hilma af Klint kategooria, kuhu kõik need teised naised on paigutatud. Ei, las Agnes Pelton olla Agnes Pelton.

Sonia Delaunay, kes koos oma abikaasa Robert Delaunayga arendas selle värvika sümfoonilise abstraktsiooni nimega orfism, on huvitava ajalooga. 1911. aastal muutus tema maal figuratiivsest abstraktseks. Ta ütles alati, et pöördepunktiks oli oma lapsele lapiteki tegemine. Ja ta jätkas tööd moe, kostüümide, lavade ja raamatute disainerina. Kas disain ja käsitöö võivad olla abstraktse maali üks juur?

See on väga huvitav. Mäletan, et aastaid tagasi oli ühes kunstiajakirjas artikkel kunstnikust Liza Lou , kes teeb pärlitööd ja selle asemel, et asetada oma tööd pärlite ajaloo konteksti, nagu indiaanlaste pärlite meisterdamine või naiste käsitöö, asetavad nad ta Andy Warholi traditsiooni. Sest viis kunstniku, eriti naiskunstniku tunnustamiseks on asetada nad olulise meeskunsti konteksti. See, millest te praegu räägite, avab võimaluse hakata nägema naisi meie enda traditsioonis. Olen vaadanud nii palju teiste naiste töid, et kinnitada oma vormitaju ja ka värvi. Kui ma vaatan Hilma af Klindi maale ja näen kõiki neid pastelle, siis ma mõtlen: Oi, ma armastan seda värvi.

Pelton, Hilma af Klint, Delaunay ja O’Keeffe olid kõik julged koloristid, kuigi oma esimeses abstraktsioonirühmas vältis O’Keeffe teadlikult värve.

Tegin seda ka oma loomingulise praktika esimesel kümnendil, sest kraadiõppes tekitasid nad mulle värvivaliku pärast nii palju kurbust. Nad vihkasid mu värve. Nii et mõnda aega oli mu töö ühevärviline, nagu Jeffrey näitusel 10 osasilindrit [mille pr Chicago valmistas 1966. aastal paadiehitajate abiga klaaskiust – ja tehti uuesti Deitchi näituse jaoks]. See võimaldas mul keskenduda vormile, et saaksin aru, miks ta seda tegi.

Pilt

Krediit...Judy Chicago; Jeffrey Deitch; Elon Schoenholz

Pilt

Krediit...Milwaukee kunstimuuseum

Whitney kuraator Barbara Haskell räägib O'Keeffe'i abstraktsete vormide juugendlikust päritolust: need on spiraalid, teod, kõõlused ja ussivad vormid – loomulikud, mitte mehaanilised.

Üks põhjus, miks valisin lisamiseks O’Keeffe ja Virginia Woolfi Õhtusöök tabelis on see, et ma usun, et need kaks naist hakkasid nii kunstis kui ka kirjanduses kujundama naisekeskset keelt, millest sai vundament lugematutele naiskunstnikele. Rääkisin 70ndate alguses oma mentori Anaïs Niniga. Kas kunstis võib olla 'naissoost vormikeelt'? Tol ajal oli see kunstidialoogist täiesti väljaspool. Suurim kompliment, mida naiskunstnikule siis teha sai, oli öelda, et ta maalib nagu mees.

60ndatel minu LA galerist Rolf Nelson tema galeriis rippus 35 000 dollari eest müügis O’Keeffe'i 24 jala pikkune pilvemaal ja see ei huvitanud kedagi. Inimesed ei mäleta, millal O’Keeffe vallandati või millal Frida Kahlot nimetati Diego Rivera naiseks, kes ka maalib. Kõik see muutus feministliku kunstiliikumise tõttu ja nüüd näeme, et aastakümnete pikkune stipendium hakkab suurele osale sellest tööst uut arusaama tooma.


Judy Chicago: Los Angeles

2. novembrini Jeffrey Deitch, 925 N. Orange Dr., Los Angeles, California; deitch.com .

Judy Chicago – lõpp: meditatsioon surma ja väljasuremise üle kuni 20. jaanuarini 2020 National Museum of Women in the Arts, 1250 New York Ave NW, Washington; 202-783-5000.