John Baldessari: Kunstnik klassis ise

Tema visuaalne stiil tuleneb elunurgast, mille stiili olemasolu me isegi ei teadnud – see tähendab klassiruumist.

John Baldessari oma stuudios Veneetsias, Californias, 2016. aastal.Krediit...Monica Almeida / The New York Times

Toetavad



Jätkake põhiloo lugemist

Raske on mõelda teisele kunstnikule, kes oleks olnud armastatum kui John Baldessari, kes suri neljapäeval 88-aastaselt. Kuigi ta ei olnud levinud nimi, oli ta professorina tohutult mõjukas ja aitas luua Los Angeleses riigis valitseva kunstikoolina. kapitali. Pikakasvulist pehmeloomulist karvaste valgete juuste ja piibelliku habemega meest oli Baldessari lihtne ära tunda. Tema tšempionid armastavad öelda, et ta oli palju enamat kui õpetaja, kuid see väide solvab oma kaudse vihjega, et õpetamine on kunsti tegemise majesteetlikkusega võrreldes igapäevane tegevus.

Tõde on see, et Baldessari mitte ainult ei armastanud õpetamist, vaid muutis selle oma kunsti keskseks teemaks. Kontseptuaalse kunsti asutajana ja California Kunstide Instituudi (või CalArtsi) professorina näis ta korraga olevat kunstiajaloost vaimustuses, kuid valvel koomilise absurdsuse suhtes, mis tuleneb tema õpilaste püüdlusest mineviku suursugususega võrrelda. . Tema visuaalne stiil tuleneb elunurgast, mida me isegi ei teadnud oli stiil - st klassiruum. Paljud tema kompositsioonid sisaldavad fotosid või erinevatest allikatest laenatud teksti ning neil on õppematerjalide, eriti välkmälukaartide ja plakatite selge, ilustamata välimus, millele on kirjutatud sans-serif, jumbo-suuruses kasulikku teavet.

Baldessari tuntuim teos – litograafia, aastast 1971, pealkirjaga Ma ei tee enam igavamat kunsti — ammutab inspiratsiooni ebatõenäolisest koolikaristuse allikast. Pealkirjalauset, mis on kirjutatud kenasti kaldus kursiivis, korratakse 17 korda, täites lehe ülalt alla. See on kindlasti lõbus: kaval rünnak kontseptuaalsele kunstile, halvustades liikumise didaktilist, tekstirohket loomingut, isegi kui see on selle lõplik näide.

Märkus magistrantidele: Kas keegi võiks välja mõelda, kas see tükk mõjutas stseeni filmis The Shining, kus selgub, et kirjaniku kauaoodatud käsikiri koosneb ainult ühest lausest (Kogu töö ja ükski mäng teeb Jackist nüri poisi), mida korratakse. ad lõpmatuseni?

Pilt John Baldessari kaheksa suppi: maisisupp, aastast 2012, laenas pildi Matisse

Krediit...John Baldessari ja Gemini G.E.L.

Pilt

Krediit...John Baldessari ja Marian Goodmani galerii kinnistu; Los Angelese maakonna kunstimuuseumi kaudu

Akadeemilise läbikukkumise esilekutsumine kordub Baldessari loomingus, võib-olla mitte kusagil humoorikamalt kui viie jala kõrgusel maalil pealkirjaga Wrong (1966–68). See kõrvutab hägune must-valge foto Baldessarist, kes seisab kriimulise peopesa ees, pealkirjaga, mis ütleb tervikuna: VALE. Kunstnik mõtles teose välja, selgitas ta pärast fotograafiaraamatust lugemist, et te ei tohiks kunagi poseerida objekti puu ees, sest puu näeb välja nagu see kasvaks otse teie pildistatava peast. Vale võib tunduda austusavaldusena lugematutele noortele kunstnikele ja vabamõtlejatele, kelle õrna ego on muserdanud keegi, kes karjus valesti, kui neil oli õigus.

Baldessari looming pärineb otse Prantsusmaal sündinud dadaisti Marcel Duchampi omast, kes pani kunsti tundma filosoofia haruna. Muidugi eelistas Duchamp kunsti, mis pakkus tõendeid ideedest, mitte käsitööst, mõistusest mõtlemisest, mitte tehnilistest võimalustest. 1963. aastal, kui Baldessari elas veel Californias National City eeslinnas, õpetas kohalikus koolis kunsti ja veetis oma pühapäevad abstraktsete ekspressionistide suure pintsli stiilis maalidega pritsides, oli tal võimalus näha olulist Duchampi retrospektiivi. Pasadena kunstimuuseumis. See oli ilmutus. Kümnendi lõpuks oli ta pintslid käest pannud. Ta valmistas välja tekstirohkeid maale, mille teostamise tellis professionaalsetelt märgimaalijatelt.

Pilt

Krediit...John Baldessari; Laia kunsti sihtasutus

Pilt

Krediit...John Baldessari

Pilt

Krediit...John Baldessari ja Marian Goodmani galerii

Erinevalt Duchampist, kelle töö võib olla raske ja salapärane, on Baldessari kontseptualist, kellel on ühine puudutus. Või pigem tavaline mittepuudutus. Tema tööd on ligipääsetavad, tagasihoidlikud ja aeg-ajalt libedad ning on osutunud ärritavaks mõnele tema teoreetilisema kalduvusega kaasaegsele. 1969. aastal pilkas tekstipõhise kunsti kaaspühendanud Joseph Kosuth essees Art After Philosophy Baldessari kunstiteoseid kui paljusid kontseptuaalseid karikatuure, mis ei ole selle arutelu jaoks tegelikult olulised.

Kuid siis polnud Baldessari kunagi niivõrd kunstniku kunstnik, kuivõrd magistrandi kunstnik. Tema avatus ja tolerantne lugupidamatus muutsid ta õpetajana erakordselt populaarseks ning tema maine tõusis hüppeliselt, kui ta saabus kooli CalArtsisse, kus ta loobus maalikunsti õpetamisest ja nimetas oma kursuse pigem provokatiivselt Post- Stuudio Art. Sellest järeldub, et ateljee oli minevik ja õpilased võiksid Prometheuse loominguliste kõrguste poole püüdlemise asemel olla kaasaegsemad leitud fotode ja muu omandatud materjali taaskasutajatena.

Tema paljude meeldejäävate õpilaste hulgas, kes lahkusid Californiast ja kandsid oma mõju New Yorki, on David Salle, James Welling, Barbara Bloom ja Edward Henderson. Küsimusele oma õpetaja stiili kohta meenutas hr Henderson aupaklikul toonil, et kõik, mida ta ütles, tähendas 20 asja. Paljud tema õpilased pidasid temaga sammu pärast koolist lahkumist ning ta vastas sõbralikult nende telefonikõnedele ja kirjadele. Hr Henderson tõmbas välja vana postkaardi Baldessarist, umbes 1983. Selle esiküljel on ebairooniliselt armas stseen Cincinnati loomaaias: neli valget tiigrikutsikat mängimas.

Pilt

Krediit...

Teisele poole, sõnumite jaoks reserveeritud ruumi, kirjutas Baldessari ühe lause: O.K., O.K., What olid minu viimased sõnad sulle?

Sõnum ei olnud tiigrikutsikate fotoga märgatavalt seotud. Sel moel meenutas see tema tööd. Tekst pluss pilt ja palju võimalikke teid nende vahel.

Kuid loomulikult ei mõelnud ainult Baldessari endised õpilased sel nädalal oma kadunud kooliajale. Baldessari õitses ajastul, mil Ameerika kunstnikud olid tagasi koolimeeleolus. Varasematel põlvkondadel ei saanud paljud parimad Ameerika maalikunstnikud endale lubada kõrgkooli astuda ja neil polnud peale keskkooli ka haridust, kuid nad püüdlesid M.F.A. 1970. aastateks oli kunstnike seas levinud. Kunstikooli buum ja unistava loomeklassi üldine professionaliseerumine aitasid tõugata kunsti kontseptuaalses suunas, kuhu see jääb tänagi, laenatud kujundite ja keelte paabeliks.

Baldessari seadis oma töös kahtluse alla õpetamise piirangud ja ma kahtlustan, et teda mäletatakse aja jooksul nii kunstniku kui ka koolitajana nagu suur Josef Albers. Baldessari oli geniaalne kalifornialane, kes nägi absurdsust peaaegu kõiges, sealhulgas kontseptuaalsetes strateegiates, mida ta toetas. Ta ütles kord: Suur kunst on selge mõtlemine segatud tunnetele.