Jason Morani džässirännak Whitney ruumis ja ajas

Pianist ja kontseptuaalne kunstnik tegeleb jazzi füüsilise ajalooga koostöös Kara Walkeri, Joan Jonase ja teiste kunstimaailma tegelastega.

Jason Moran esinemas oma trio Bandwagoniga Whitney Ameerika kunsti muuseumis. Performance on sama osa tema näitusest kui tema skulptuurid ja joonistused.

Eelmisel nädalal Whitney Ameerika kunsti muuseumis mängisid Jason Moran ja tema Bandwagon trio umbes 10 minutit 1940. aastate New Yorgi bebop-klubi Three Deuces laval, kui ta ootamatult klaveri tagant tõusis. ja tungis läbi muuseumi kaheksanda korruse galeriisse kogunenud rahvahulga.

Samal ajal kui trummar Nasheet Waits tagasi Three Deuces'is soleeris, astusid hr Moran ja bassimees Tarus Mateen teistsugusele komplektile, mis taasloos kesklinna 60ndate kummitusi. Nälkjate salong . Härra Waits liitus nendega ja kolmik sai uuesti liikuma, alates sakilise servaga 21. sajandi bluusist kuni Thelonious Monki ümbertöötlusteni.



Rühma esinemise hoos ja mässis ning segaduses rahva uudishimulikus kaasamises ärkasid need kaks lava ellu, nagu kunagised klubid.

Uueks näituseks ristitud etendus, Jason Moran, esimene sellele pühendatud muuseumiülevaade MacArthuri võitja pianist ja kontseptualist. (Näitus avati eelmisel aastal Walkeri kunstikeskuses Minneapolises ja rändas enne Whitneysse jõudmist veel kahte linna. See kestab kuni 5. jaanuarini.) See on vaieldamatu – kuigi mitte üllatav – verstapost ühe inimese karjääris. kunstnik, kes on alati nõudnud külgsuunalist liikumist kunstipraktikate vahel ja kunstimaailma redelil ülespoole.

Pilt

Krediit...Sasha Arutyunova The New York Timesi jaoks

Whitney näitus hõlmab teoseid, mis on tehtud koos juhtivate kunstimaailma tegelastega nagu Julie Mehretu, Carrie Mae Weems, Stan Douglas, Kara Walker ja Glenn Ligon. Ma mõtlesin: 'Miks on kõik need uskumatud kunstnikud seotud selle ühe inimesega?' Adrienne Edwards, Whitney esituse kuraator ja näituse peaarhitekt, ütles intervjuus. Ta on ühine nimetaja, nii et mind hakkas huvitama, miks.

Hr Moran ja pr Edwards ei kavatse näitust mitte ainult hr Morani loomingulise konklaavi tervitajana, vaid ka oma eluruumina. See on soolosaade – „Jason Moran”, kuid see on ka grupietendus, ütles pr Edwards. Jutt oli sellest, kuidas hoida kõiki neid asju õhus ja hõljudes võrdsete osadena näituseformaadis.

Tavaliselt võib muuseuminäituse nägemine hõlmata mitme galerii läbimist, kuid selles on teie suhe ruumi ja ajaga külgsuunas pööratud. Näituse füüsiline sisu on enamasti koondatud ühte suurde ruumi, kuid kuna paljud on muusika- ja videopõhised, veedate palju aega paigal, lastes asjadel mängida, nagu oleksite etendusel. Ja esinemisi tuleb tõepoolest veelgi. Siinsed lavad taasaktiveeritakse sel sügisel enamikel nädalavahetustel hr Morani valitud džässigruppide kontserditega. 12. oktoobril esineb ta väljaspool muuseumit hiiglaslik, kõrvu lõhestav kallioop visuaalkunstnik Kara Walkeri ehitatud, mis on mõeldud esile kutsuma orjuse õudusi lõunas ja millel hr Moran mängib lugusid Aafrika-Ameerika kaanonist.

Peagaleriis domineerivad lavaskulptuurid – kokku kolm –, mille härra Moran valmistas tegijate abiga. Need on suuremahulised dioraamid tubadest, mis kunagi eksisteerisid East Village'is Slugs' Saloonis, Midtownis asuvas Three Deuces ja Harlemis Savoy ballisaalis. Galerii tumehallidel seintel on kolmel suurel ekraanil videod ja fotod hr Morani koostööst. Visuaalid jooksevad kordamata üle kahe tunni ja sisaldavad kaadreid tema tööst koos Joan Jonase, Theaster Gatesi ja teistega; videopalad, mille ta tegi koos pr Walkeri, pr Weemsi ja Lorna Simpsoniga; ja fotod tema koostööst teistega, mida saadab hr Morani klaverimäng, mis hoovab spektraalselt Three Deuces’i väikelapsest (sellel on mängija-klaveri võimalused, nii et klahvid mängivad tegelikult ise).

Pilt

Krediit...Sasha Arutyunova The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Sasha Arutyunova The New York Timesi jaoks

Väikeses kõrvalteatris näidatakse hr Douglase kuuetunnist muusikavideot, Luanda Kinshasa, perioodispetsiifiline renderdus 1970. aastate salvestussessioonist (soovitab vestlust hr Morani lavade intensiivse nostalgiaga).

Galerii välises fuajees on ääristatud 10 paberil tööd, mille härra Moran tegi, kattes oma klaviatuuri lehtedega, kastes näpud süsi sisse ja mängides. Joonised toimivad omamoodi toimivuse kineetilise jäägi või alternatiivse tähistussüsteemina. (Neil on võrdsed juured mittestandardse noodikirja ajaloos, ulatudes vähemalt aastani 1960. aastate avangarddžäss ja David Hammonsi omas korvpalli joonistus s.)

Oma noorukieas tundis hr Moran a resonants muusika ja teiste kunstiliikide vahel. Kuid Manhattani muusikakooli õpilasena avastas ta, et jazzi ajalugu anti suures osas edasi harjutuste ja nootide kujul.

Nendest piirangutest pääsemiseks otsis ta maalijaid ja teisi kunstnikke, asetades nad oma protsessi keskmesse nii, nagu varastel jazzmuusikutel olid tantsijad. Pidin nägema, mida keegi teine ​​muusikast arvab – mitte džässmuusik, ütles ta hiljuti kohvi kõrvale Whitney lähedal asuvas restoranis.

Ent kontseptuaalse kunstnikuna hakkas ta end nägema alles siis, kui ta töötas 2000. aastate keskel koos proua Jonasega, kunstimaailma väljapaistva esindajaga. Proua Jonas teeb performance-kunsti, mis kaldub füüsilise ruumi ja arhiivimeedia piiride küsimustele. Hr Moran sai inspiratsiooni viia mõned tema meetodid oma praktikasse.

Ja hr Morani mõju voolas tagasi ka temani. Nende esituses tundis ta innustust osaleda esimest korda muusika tegemise protsessis. Jason lubas mul teatud mõttes saada muusikuks, saada löökpillimängijaks, ütles proua Jonas telefoniintervjuus. Ta on väga helde koostööpartner.

Ja tänu temale nägi hr Moran, et kontseptuaalne lähenemine võib viia ta kohtumiseni jazzi füüsilise ajalooga: ruumid ja kehad, mis tegid selle suurimad hetked võimalikuks. See võib tegelikult saada viisiks, kuidas tähistada kogu kultuuri, millest muusika alguse sai, kuid mis sageli ajaloost kustutatakse, eriti kui muusika kõrgub akadeemiasse.

Pilt

Krediit...Sasha Arutyunova The New York Timesi jaoks

Kui ma mõtlen kõigele sellele, mis on juhtunud neis klubides, nendes kohtades, nende publikuga ja kogu efemeeriga, mis on maha jäänud – see annab täielikuma pildi muusikast, ütles hr Moran oma lavaskulptuuride üle mõtiskledes. see on ilma heli. Näitusel on iga lavakoopia kõrvuti väikese väljapanekuga fotodest, suveniirkaartidest ja muudest vanade klubide endi esemetest. Hr Moran omandas need esemed, enamasti eBayst.

Jason Morani suur eelkäija oli Bleed, nädalapikkune residentuur, mille hr Moran ja ooperivokalist Alicia Hall Moran – tema naine ja esimene ja kõige järjekindlam kaastöötaja – esitlesid 2012. aasta Whitney biennaalil. Nii nagu nende hiljutine lavastus, Kaks tiiba: musta Ameerika muusika rändel, mis debüteeris sel aastal Carnegie Hallis, oli ka Bleed sõprade ja koostööpartnerite kokkutulek, mille vormi määrasid nende ristumiskohad.

See töötas peene vihjena, et Whitneyst võib kunagi saada rikkalik etenduste kodu. Ja see näitas t on kui mustanahalised visuaalkunstnikud pidevalt tõusevad Kaasaegses panteonis tuleb rohkem ruumi teha nende kolleegidele muusikas ja esituses, sest Aafrika diasporaa kunst on oma olemuselt alati olnud interdistsiplinaarne.

Muuseum on esitanud džässi- ja klassikakontserte alates 1960. aastatest, kuid see pole kunagi võitnud esitust visuaalse kunstiga samal tasemel. Hr Moran ja proua Edwards on teinud seda, mida Bleed maha pani, arutades ja koos töötades, muutnud selle võimalikuks.


Jason Moran

5. jaanuarini Whitney Ameerika kunsti muuseumis, Gansevoort Street 99, Manhattan; 212-570-3600, whitney.org .

Esinemise tipphetkedeks on saksofonist Archie Shepp 25.-26. septembril; vokalist Fay Victor 18.-19.okt; Oonüksi kollektiiv 1.-2.nov.; bassimees Cecil McBee 15.-16.nov.; ja Tiigritrio 3.-4. Kara Walkeri Katastwóf Karavan callioop on muuseumist väljas 12. oktoobril ja kell 18.00 esineb kalliopil Mr. Moran.