See pole poliitika. See on lihtsalt Kuuba.

Paatide ja horisondi PILDID on Kuuba kunstis suhteline konstant. Kuubalaste jaoks väljendavad need sageli igatsust elu järele väljaspool geograafiliselt ja poliitiliselt suletud ruumi. Haruldaste ameeriklaste jaoks, kes kunagi Kuuba kunsti näevad, võivad pildid olla meeldetuletus kohast, mida neil on keelatud külastada.

Järgmise viie kuu jooksul on ameeriklaste jaoks teoreetiliselt lihtsam näha vähemalt ühte Kuuba aspekti. ¡Kuuba! Montreali kaunite kunstide muuseumis äsja avatud näitus kunst ja ajalugu aastast 1868 kuni tänapäevani pakub rohkem kui 400 pilti ja objekti saarelt, mida Christopher Columbus olevat nimetanud kõige ilusamaks maaks, mida silmad on kunagi näinud.

Paljud maalid laenas Havanna riiklik kaunite kunstide muuseum Kuuba ametnike julgustusel, kes soovivad edendada Kuuba kultuuri mõistet, ütles muuseumi direktor Moraima Clavijo Colom. Ta ütles telefoniintervjuus, et Kuuba polnud lihtsalt päikese, randade, rummi ja tantsu koht.



Võib tunduda provokatiivne riputada seda keelatud vilja Ameerika Ühendriikide piiri lähedal, mille kodanikke võib Kuubale reisimise eest 46-aastase kaubandusembargo uusima versiooni alusel trahvida. Montreali muuseumi direktor ja näituse kuraator Nathalie Bondil ütles aga: see pole poliitiline saade. See on lihtsalt etendus.

Pilt

Ta keeldus spekuleerimast selle üle, kas mõni USA muuseum võiks sellises ulatuses seaduslikku koostööd teha võrreldava Kuuba institutsiooniga. See pole küsimus, ütles ta. Kanada on hoopis teine ​​riik. Kanada on Kuuba üks olulisemaid kaubanduspartnereid ja kanadalased moodustavad suurima Kuubat külastavate turistide rühma, ütles ta, nii et Kuuba on meie jaoks ilmselge partner.

Arvestades Kuuba ajalugu, näib iga seal toodetud tööde näitus siiski olevat Kuuba ja Kuuba identiteedi näitus. 1868. aasta kuupäev oli kõike muud kui meelevaldne, märkis proua Bondil: see oli aasta, mil kuubalased Bayamo linnas esmakordselt Hispaaniast iseseisvuse välja kuulutasid. Kaasades näituse pealkirja kunsti ja ajaloo, annavad kuraatorid ühtlasi märku, et suure osa Kuuba kunsti teemaks on Kuuba ja kuubalased.

Kuuba kunst ei pääse vajalikest läbirääkimistest selle ajaloolise olukorraga, milles see esineb ?? see näib olevat määrav element, ütles Stéphane Aquin, Montreali kuraator, kes valis välja pärast 1959. aastat tehtud teosed. Parim, mida ma Kuuba kunstis näinud olen, on alati läbirääkimised selle ruumi üle või reageerimine selle ajaloolisele olukorrale.

Nagu iga lääneriigi kunsti- ja ajalooülevaade, kulgeb see läbi maastikumaali, portreede ja žanristseene, alustades folklooripiltidega Afro-Kuuba maaelust. (Kuubal keelustati orjus alles 1888. aastal.) Ometi aitavad Kuubat ja seda näitust teistest läbi ajaloo marssidest eristada kaks meediumit.

Pilt

Krediit...Carlos Garaicoa

Fotograafid on Kuuba elu dokumenteerinud alates 19. sajandi keskpaigast ja umbes 200 Havanna Fototeca de Cuba laenutatud fotot juhatavad külastajaid 1860. aastatest tänapäevani. Nende hulgas on Walker Evansi sünged pildid Havanna tänavaelust, mis sisalduvad Carleton Bealsi 1933. aasta raamatus 'Kuuba kuritegu', mis on Gerardo Machado y Moralese (1925–1933) diktatuuri all elavate tavainimeste nutulugu.

Samuti on ohtralt pilte leidlikust graafikatööstusest, mis reklaamiti 1920. ja 1930. aastatel kasvavale tarbijaskonnale, kasutades modernismi ja sürrealismi uusi sõnavarasid. Kuuba elav plakatikultuur oli nii tugev, et elas üle ülemineku üheparteilisele kommunismile pärast Fidel Castro ülevõtmist 1959. aastal.

Kuid kui selles saates on tähti, mida tähistada, pole see mitte hr Castro, vaid Wifredo Lam, kes on sündinud 1902. aastal Hiina ja Afro-Kuuba vanematest. Ta rändas 1923. aastal Euroopasse kunsti õppima, liitus André Bretoni sürrealistliku ringiga, võitles Hispaania kodusõjas ja maalis sürrealistlikus stiilis, mis jäi Picassole silma Aafrika kujundite kasutamisega, mis meenutasid Picasso sajandi alguses laenatud vorme. Picassot tsiteeriti palju: Tal on õigus. Ta on neeger.

Natside eest põgenikuna Kuubal 1942. aastal jäi Lam silma New Yorgi moodsa kunsti muuseumi direktorile Alfred H. Barr juuniorile. Kuigi Lam hoidus Barri 1944. aasta näitusest Kuuba kaasaegsed maalijad eemale, kartes saada Kuuba maalikunstnikuks sildistamist ?? ta näitas selle asemel Pierre Matisse'i galeriis New Yorgis ?? MoMA omandas Lami suure 1943. aasta lõuendi The Jungle, tumerohelistes taimelehtedest ja inim-loomakujudest koosneva tihniku, mida nüüd peetakse tema meistriteoseks. MoMA ei laena etenduse jaoks The Jungle'i selle hapruse tõttu, kuid aitas kaasa filmile Mother and Child II (1939), mis on üks 14-st vaadatavast Lami maalist.

Pilt

Krediit...Montreali kaunite kunstide muuseumi loal

Lami perekond, kes on tema tööde üks suuremaid hoidjaid, ei laenutanud näitusele pilte. Lami poeg Eskil (46) ütles, et tema Pariisi kodus telefoni teel kätte saadi, et pr Bondil küsis näituse osas temalt nõu, kuid mitte laenu. Ta ütles, et pole lugenud näitusekataloogi, mis sisaldab kahte esseed tema isast ja teist ühest kollektiivsest seinamaalingust, mille eostamisel ja maalimisel mängis rolli tema isa. Ta naeratas ühe essee pealkirja „Lam: Visual Arts Manifesto for the Third World” peale.

Kuubaga on alati keeruline, ütles ta. Kuubaga on alati ideoloogiline järelevalve. Ma ei ütleks, et kontroll, vaid järelevalve. Nad tahavad olla kindlad, et see, mida räägitakse või välisnäitusel edastatud sõnum, ei läheks vastuollu tänapäeva Kuubaga.

Mu isa toetas revolutsiooni, kui see toimus, märkis hr Lam, lisades, et ma ütleksin, et mu isa oli humanist rohkem kui miski muu ja et tema osalemine Kuuba revolutsioonis või tema entusiasm oli kindlasti 1960. aastatest. vabastamise emantsipatsiooni liikumise jaoks rohkem kui ideoloogilise kommunistliku ettevõtmisena.

Lam jääb Montreali etenduse läbiviijateks, kuigi ta lahkus Kuubalt 1946. aastal ega elanud seal enam kunagi täiskohaga. Näituse keskmes on Cuba Colectiva, kuuel paneelil valminud hiiglaslik 1967. aasta seinamaaling, mille algselt koostas Lam ja mille lõi 100 Kuuba ja Euroopa kunstnikku iga-aastase näituse Salon de Mai jaoks. Kuigi kunstnikud tegid sel ajal Ameerika Ühendriikides ja Euroopas kollektiivseid töid, sageli protestiks Vietnami sõja vastu, oli see seinamaaling austusavaldus Kuuba sotsialismi romantilisele vaatele, mis inspireeris sel ajal paljusid eurooplasi.

Pilt

Krediit...Artists Rights Society (ARS), NY/ADAGP, Pariis

Hiiglaslik seinamaaling jõudis järgmisel aastal Kuubalt Prantsusmaale, kus kuraatorid ütlesid, et see võeti mõne tunni pärast näituselt maha, et vältida 1968. aasta mai üliõpilaste ülestõusus tekitatud kahju. Tagasi Havannas pandi see lõpuks lattu. Kui muuseum 1999. aastal renoveerimiseks tühjaks tehti, leiti, et seinamaalingule ja selle raamile olid vallutanud termiidid. Ilma selle taastamiseks rahata leidsid kuubalased Pariisi edasimüüja, kes selle töö tagaks, ja seinamaali näidatakse esimest korda väljaspool Kuubat pärast selle konserveerimist.

Sarnaselt seinamaalingutele on suur osa Kuuba kunstist alates 1959. aastast olnud Castro režiimi teenistuses, kas sotsialistlik-realistlikus stiilis kuni 1970. aastateni (kui venelased õpetasid sealsetes kunstiakadeemiates) või popkunsti stiilis, mis on kohandatud selliste tegelaste ametlikuks portreepildiks nagu Hr Castro ja Che Guevara.

See on sõnavara popvorm ?? toretsevad värvid, erksad tähed, ütles hr Aquin Montreali muuseumist. Nad võtsid pop-esteetika ja funktsionaliseerisid selle.

Ideoloogiliselt vähem funktsioneerivad on kaasaegsete kunstnike tööd, kes pärast aastaid, mil nende ainsaks kliendiks oli riik, hakkavad välismaal turgu leidma. 1980ndatel ja 1990ndatel, kui Nõukogude abi kokku kuivas, oli kunstimaterjale eriti vähe ning segameedia kunstnikud nagu Alexis Leyva (Kcho) ja duo Los Carpinteros (kõik esindatud Montreali näitusel) ehitasid töid kõigest, millest suutsid. pühkima. See oli uus Kuuba hübridisatsioon: segu leitud objektidest ja Arte Poverast. Ostsin skulptuuri ja küsisin kunstnikult, kas ta saaks selle mulle mullikilesse panna, ütles Ameerika kollektsionäär Howard Farber. Ta ei teadnud, millest ma räägin.

Kuigi enamik Kuuba kunstnikke on hädas, on mõned neist edukad, näiteks Carlos Garaicoa, kes pildistab tühje kohti, kus Havannas kunagi asusid hooned, ja ehitab seejärel piltide peale õrna niidi abil endised ehitised. 40-aastane hr Garaicoa on olnud Ameerika Ühendriikides isikunäitustel, mis hõlmasid tema suuri skulptuursete linnaansamblite installatsioone ?? ta nimetab neid utoopilisteks linnadeks ?? kuid talle pole riiki sisenemiseks viisat antud. Üks tema klastritest on Montreali muuseumi näituse viimane installatsioon.

Hr Garaicoa edasimüüja Lea Freid ettevõttest Lombard-Freid Projects pakkus välja, et see pehmelt valgustatud miniatuurne linn võiks olla kujund kohast, mis ootab kuubalasi päev pärast hr Castro surma või pärast USA embargo lõppu.

Ta ütles, et pole üllatav, et hr Garaicoa tööd Montrealis tähistatakse. Ma arvan, et kõigil tasanditel on side, kiindumus ja jätkuv suhe, mida siin ei esine, ütles ta.