See on banaan. See on Kunst. Ja nüüd on see Guggenheimi probleem.

Põgusad kunstiteosed, nagu Maurizio Cattelani puuviljalooming, võivad sageli tekitada kaitseprobleeme muuseumidele, kus neid on.

Maurizio Cattelani koomik, eksponeeritud Miamis 2019. aastal.

Vähesed viimastel aastatel müüdud kunstiteosed on pälvinud nii palju tähelepanu kui Itaalia kunstniku Maurizio Cattelani koomik, osaliselt seetõttu, et vaatamata oma hinnale ja iroonilisele huumorile on selle südames banaan, mille seinale teibitakse.

Kavala töö lihtsus meelitatud kollektsionäärid maksta selle eest eelmisel sügisel Miami kunstimessil koguni 150 000 dollarit – see oli asjatundja, mis rõõmustas neid, kuid hämmastas paljusid inimesi, kes polnud ette kujutanud, et puuskulptuur seinal võib sellist hinda küsida.

Nüüd tugevdab teose esteetilist väärtust Guggenheimi muuseum Manhattanil, kes võtab selle anonüümse annetusena oma kogusse.

Oleme tänulikud saajad, kellele kingiti 'Koomik', mis näitab kunstniku osavat sidet moodsa kunsti ajalooga, ütles Guggenheimi direktor Richard Armstrong. Peale selle tekitab see meie ladustamisele vähe stressi.

Pilt

Krediit...John Taggart ajalehele The New York Times

Tegelikult ei sisalda Comedian müügil banaani ega linti. Ostetakse autentsussertifikaati, üllatavalt üksikasjalikku 14-leheküljelist juhiste loendit koos diagrammidega selle kohta, kuidas banaan tuleks paigaldada ja kuvada.

Guggenheimi peakonservaator Lena Stringari ütles, et juhiseid on üsna lihtne järgida ja need on üsna täielikud selliste küsimuste puhul nagu banaanide vahetamise sagedus (7–10 päeva) ja nende kinnitamine (175 cm maapinnast).

Kõigist töödest, millega pean silmitsi seisma, on see ilmselt üks lihtsamaid, ütles proua Stringari. See on kleeplint ja banaan, lisas ta.

Kontseptuaalse kunsti säilitamine ei ole alati nii lihtne, et muuseumidelt küsitakse üha enam säilitada teoseid, mis on valmistatud igasugustest kaduvatest ainetest, näiteks toidust.

Pilt

Krediit...Solomon R. Guggenheimi Fond; Kristopher McKay

Pilt

Krediit...Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rooma

Kuidas hoolitseda Alžeeria linna kuskussist valmistatud maketi eest? Valmistatud skulptuur omavahel ühendatud tortilladest ? Puu kleepunud a riidenagi ? (Kõik tööd, mida Guggenheim on näidanud.)

Arvestades ootust, et muuseumid säilitavad teoseid põlvkondi, sajandeid, võib-olla isegi igavesti, ulatuvad seda tüüpi teoste ümber kerkivad keerulised küsimused kaugemale tüüpilisematest probleemidest, kuidas parandada õlimaali või parandada skulptuuri mõra. .

Kuidas säilitada õhupalli, mis sisaldab kunstniku hingeõhku (seda nimetatakse Kunstniku hingamine ) ja see läheb paratamatult tühjaks? (Tate Modern.)

Kuidas on lood arvutipõhise kunstiga, kui arvuti või selle tarkvara on aegunud ega saa enam töötada? Või paljud tükid, mis on loodud luminofoorlampidest, kui luminofoorlampe enam ei toodeta?

Mõne jaoks on vastus sama ideeline kui kunst.

Kui arvate, et kunst on idee ja materjal on teisejärguline, siis pole vahet, kas see materjal kestab kaua, ütles Melissa Chiu, kunstimuuseumi direktor. Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed Smithsonianis Washingtonis. Hirshhornil on oma looduskaitsespetsialistid, kes kipuvad kunsti, mis on loodud ajapõhistest materjalidest, mis lagunevad. Paljud neist on tõesti väljakutseid pakkuvad. Muuseumi roll on omamoodi teost igavesti säilitada.

Keskendutakse niivõrd ideele, et mõnel juhul ei kesta materjalid näituse lõppu kauemgi. Sarnaselt banaanide või kuskussiga teostele visatakse kunstiobjekt minema, kuid kunstiidee elab edasi, et tulevikus kunstniku juhiste järgi uuesti luua.

Pilt

Krediit...Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed, Smithsoniani institutsioon

Hirshhorni väljakutsed hõlmavad järgmist Lick and Lather, soopoliitiline teos, mis hõlmab kunstnik Janine Antoni kahte bisti, millest üks on valmistatud šokolaadist, teine ​​seebist, mida ta lakkudes ja pestes maha kandis – ja mida muuseum säilitab jahedas, kui seda pole välja pandud.

Kaasatud on veel üks selle teos, kunstnik Ann Hamiltoni palimpsest kapsast õgivad teod . Kuraatorid pidid tagama, et kapsad oleksid sellised, mida teod süüa suudavad, ja siis lõpuks teod ära visata.

Pilt

Krediit...Ann Hamilton Hirshhorni muuseumi ja skulptuuriaia kaudu, Smithsoniani instituut, Washington

Kuulus näide orgaanilisest ainest loodud kunstist on Yoko Ono 1966. aasta õun, millel on õun pleksiklaasist postamendil . Kui seda 2015. aastal Moodsa Kunsti Muuseumis näidati, osteti õun 53. tänava poest ja vahetati näituse nelja kuu jooksul paar korda välja, ütles üks näituse korraldanud kuraatoritest Christophe Cherix. .

Kuid ta ei muretsenud kunagi selle pärast, et inimesed selle varastavad.

Kui olete selle pjedestaalilt eemaldanud, on see lihtsalt õun, ütles ta.

Selle aasta alguses läks Whitney Ameerika kunsti muuseum kaugemale - eksponeerimine Darren Baderi kunstiteos, milles on kasutatud 40 puu- ja juurviljatükki – rambutaanidest tähtviljade ja daikon-rõigadeni –, mis on hangitud ja värskendatud iganädalasest Fresh Directi kohaletoimetamisest ja regulaarsetest reisidest lähedal asuvale Chelsea puuviljaturule.

Pilt

Krediit...Whitney Ameerika kunsti muuseumi kaudu

Pilt

Krediit...Whitney Ameerika kunsti muuseumi kaudu

Pilt

Krediit...Whitney Ameerika kunsti muuseumi kaudu

Saate mõte? Et näha puu- ja köögivilju, kui need toimivad skulptuuridena, ütles kuraator Christie Mitchell. Leiate end imetlemas apteegitilli sibulat samamoodi nagu nikerdatud marmorist rinnatükki. Enne värskuse kaotamist pesti kunstiesemeid regulaarselt, tükeldati ja serveeriti külastajatele salatis.

Pilt

Krediit...Whitney Ameerika kunsti muuseumi kaudu

Teine Londonis eksponeeritud hr Baderi teos oli valmistatud lasanjeviilust, millele oli süstitud heroiini, ja esitas erinevaid hankimise probleeme. Ostsime lasanje Marks and Spencerilt ja heroiini edasimüüjalt, ütles saate esinenud galerist Sadie Coles. Ta ütles, et teos on kontseptsioonilt naeruväärne, mõttetu ja naljakas, kuid samas ka sugestiivne ja melanhoolne ning nagu kogu Baderi teos paneb meid kahtlema aktsepteeritud ideedes autorlusest, väärtusest ja usutavusest.

Pilt

Krediit...Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariis

Pilt

Krediit...Solomon R. Guggenheimi Fond; Erick Munari

Guggenheimis valmistasid 2016. aasta näituse jaoks pr Stringari ja muuseumi töötajad kunstniku sõnul kuskussi. Kader Attia konkreetne retsept koos tapeedipasta ja soolaga, mis hoiavad seda koos ja hoiavad ära hallituse. Tema töötajad kasutasid kunstniku abiga roostevabast terasest vorme, et taastada kõrbelinna Ghardaia mudel, mille hr Attia kujundas kolonialismi kommentaariks. Linn inspireeris lääne arhitekte, kuid nad tunnistasid selle mõju harva.

Näituse kolme kuu jooksul jälgis muuseumi meeskond skulptuuri kahjurite, näiteks putukate suhtes. Tekkisid praod, kuid see oli üks punktidest, mis peegeldas iidse linna vanust. Kuskuss, mis ära kukkus, pühiti kokku.

Teine kunstnik, kelle tööd on pr Stringari hoole all, Dan Flavin, kasutas oma kunstis luminofoorlampe. Proua Stringari ütles, et kunagi kergesti ostetud torud peavad nüüd olema eritellimusel valmistatud. Ta muretseb selle pärast, kuidas ta Flavini kunsti konserveerib, kui torusid enam saadaval pole. Punaseid torusid on väga raske saada, ütles ta. Need sisaldavad elavhõbedat.

Kuigi Flavin ei pidanud end kontseptuaalseks kunstnikuks, on tema töös kontseptuaalseid aspekte. Pr Stringari ütles, et konservaatorid peavad hoolikalt läbi mõtlema kõigi tööde kontseptuaalsed alused ja selle, kas remont säilitab kontseptsiooni.

Peame pidevalt tegema otsuseid selle kohta, kuidas nad tulevikus edasi elavad, ütles ta.

Pilt

Krediit...2018 Stephen Flavin / Artists Rights Society (ARS), New York; Sally Ritts

Võimaluse korral konsulteerivad küsimustega kuraatorid kunstnikega, kui nad selliseid teoseid näitavad. Tavaliselt võivad nad teose oma kollektsiooni vastuvõtmisel proovida intervjueerida kunstnikku kuvamisprotokollide osas. Mõnikord, nagu Cattelani teoses, jätavad kunstnikud täpsed kirjalikud juhised, mis kestavad neid kauem.

Põgusa kunsti aluseks olevad ideed hõlmavad sageli paratamatult selliseid mõisteid nagu kaotus, surelikkus, elu ja surm.

Koomiku puhul on teemaks ka kunstimaailm ise — ja küsimused selle kohta, kes otsustab, mis on kunst, ja kui suured rahasummad sellele kulutatakse.

Galerii Perrotin, kes müüs Miamis Art Baseli messil teoseid kolm väljaannet, ütles, et 'Commedian' pakkus oma lihtsa kompositsiooniga lõppkokkuvõttes meie endi keerukat peegeldust.

Üks ostjatest, prantsuse moekonsultant ja maitsetegija Sarah Andelman, kirjutas meilis: See meeldis mulle selle absurdsuse ja avalikkusele avaldatava mõju pärast. Vaatasin kõiki Baseli külastajaid selfisid tegemas ja arvasin, et see peegeldab meie aega.

Proua Andelman ütles, et ta pole veel oma koomikut üles riputanud. Ta ootab endiselt juhiseid, kuid lisas, et tal pole kiiret. See, mida ma arvan, on idee, idee, rohkem kui teibiga banaan, ütles ta meilis.

Teine ostja, Billy Cox, ütles aga, et oli selle oma seinale välja pannud, ja arvas, et protsess oli suhteliselt lihtne.

Ka tema jaoks seisnes teose väärtus ja tähendus selle eneseteadlikus kommentaaris ühiskonnale, kus iga banaan võib olla kunst, ning ütles juulis antud intervjuus, et mõtleb selle kinkida mõnele suurele institutsioonile. .

Sealt, kus me istume, on see ideestreik, ütles ta. Meie jaoks oli see mängu muutmine. See näitab väga hästi meie ühiskonda ja seda, kui hulluks see on muutunud.

Pole veel teada, millal Guggenheim selle välja toob.

Kui muuseum seda teeb, ütleb proua Stringari, et juhiste abil on tal ülesanne täielikult kontrolli all.

Ma arvan, et seal pole midagi, mis ütleks, kust banaan peab tulema või kui suur on, ütles ta. Idee on selles, et see on banaan. Mine osta banaan.

Küsimusele, kas ta on mõelnud, kust ta banaani saaks, vastas ta, et ma arvan, et just kohalikust bodest.