Muutuste hoovuste mõjul olevad saared

Maailma ristteed Ebony G. Pattersoni pealkirjata, I liik (2010–2011), esiplaanil, Harlemi stuudiomuuseumis, on osa sellest näitusest, mida saab vaadata ka El Museo del Barrios ja Queensi kunstimuuseumis.'>

Oma suuruse, kultuurilise ulatuse ja materjali värskuse poolest on kolmest muuseumist koosnev näitus Kariibi mere saar: maailma ristteel. a suvehooaja suur kunstisündmus New Yorgis, mis on üks suurimaid Kariibi mere linnu.

Kogu asjaga tutvumiseks tuleb reisida Harlemi stuudiomuuseumi ja El Museo del Barrio vahel (nii Manhattanil) kui ka üle East Riveri Flushingis asuvasse Queensi kunstimuuseumi. Kui teil napib aega või kannatust, on mõni segment piisavalt tihe ja ergas, et anda teile terviku maitse. Aga kui näete kõiki kolme, tehke seda kindlasti.

Igaüks neist jutustab tohutult keerulist lugu erineva temaatilise nurga alt – üheskoos on jutt, mida on kaua planeeritud ja mis on ammu ootamas. (Kariibi mere päritolu materjal ei ole siiani jaganud Ladina-Ameerika kunsti ümber koondunud glamuuri oreooli.) Kuigi see pole rangelt võttes meistriteos, ei proovita selle sarnast veel mõnda aega sellises mahus ja sügavuses.



Lugu on põimitud nii küsimustest kui ka vastustest, immateriaalsest kui faktidest. Kas Kariibi mere piirkond on koht? Kui jah, siis millised on selle piirid? Kas Florida ja Colombia on sama osa sellest kui Kuuba? Kas Kariibi mere kultuur on olemas ja kuidas te seda määratlete, arvestades Aafrika, Aasia, Euroopa ja põlisrahvaste elementide segu, mis segunevad üsna erinevates proportsioonides piirkonna umbes kolmel tosinal saarel?

Ja isegi kui Kariibi mere piirkonda määratletakse lõdvalt ja poeetiliselt kui meeleseisundit, meeleolu, siis kuidas seda näitusel jäädvustada, kui nii palju sellest meeleolust on traditsiooniliselt väljendunud rohkem muusikas ja esituses kui staatilises. visuaalsed vormid?

Üheksast teadlasest ja kuraatorist koosnev meeskond – Gerald Alexis, Rocio Aranda-Alvarado, Deborah Cullen, Hitomi Iwasaki, Naima J. Keith, Yolanda Wood Pujols, Lowery Stokes Sims ja Edward J. Sullivan, mida juhib Elvis Fuentes, eriprojektide kuraator El Museo del Barrio – on nende teemade üle mõtisklenud, koostanud raamatu, millest saab kindlasti põhiline viide, ja kujundanud näituse, mis on nii täis ootamatuid vaatamisväärsusi, et näib kohati praktiliselt vormitu, pigem haarav kui eksponeeriv.

See ütleb palju, et kuigi enam kui 500 kokkupandud objektiga on kaasas vähe tõlgendavaid silte, millest paljud nõuavad selgitust, on etendus siiski mõttekas.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Isegi kui mõistate üksikasju – mis see on? Miks see siin on? - saate suure pildi.

Ajalooliselt saab pilt alguse stuudiomuuseumist, 18. sajandi lõpust. Selleks ajaks olid põlisrahvad kogu Kariibi mere piirkonnas maha surutud; imporditud massiliselt vangistatud aafriklasi; oli elama asunud valge elanikkond, kes oli suures osas kaubanduslik. Euroopa vaatenurgast oli piirkond muutunud müütide objektiks – meeldiv, hirmutav ja sageli rassiline.

Aastakümneid olid Kariibi mere piirkonna emigrantidest maalikunstnikud, kellest paljud töötasid koloniaalomandi omanike heaks, kujutanud sealset elu rahulike multikultuursete piknikute jadana pargitaolistes troopilistes aedades. Kõik väljamõeldud idüllid purustati aga otsustavalt 1791. aastal, kui Haitil puhkes orjade mäss, mis viis selle riigi iseseisvumiseni Prantsusmaast.

Ülestõus langes kokku Prantsuse revolutsiooniga, mil Euroopas tõusis inimeste vendluse ideaal. Selles vaimus valiti Haiti võitluse juht Jean-Baptiste Belley, endine Senegalis sündinud ori, Pariisi rahvuskonvendile. Saates on temast tähelepanuväärne kriidijoonistus, mille autor on Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, Jacques-Louis Davidi õpilane.

See on dateeritud 1797. aastal ja kujutab teda kandmas stiilset Euroopa vesti ja poseerimas nagu klassikaline Apollo. Samal ajal panevad tema nõudlikult üksikasjalikud negroidsed näojooned ja provokatiivselt seksualiseeritud keha temast välja nägema vähem romantiline poliitiline kangelane kui hästi riietatud uue maailma metsik mees.

Rassiline erinevus kui võõras ja ähvardav reaalsus kujundas Kariibi mere piirkonnast – nagu see tegi ja teeb siiani Aafrika – põhilise vaate suure osa ülejäänud maailma silmis.

Stuudiomuuseumi teine ​​galerii, mille pealkiri on 'Land of the Outlaw', on täis Euroopa pilte Antillidest kui õudusunenägudest, mis kujutavad endast röögatavate metsaliste, vaenulike põliselanike ja põlisrahvaste religioonidega seotud koletuid fantoome.

Kuid koletu on pilditegija silmis. Rass või selle tajumine võib toimida sotsiaalse ühendajana; seda võib käsitleda ka kui ebastabiilset ja muutlikku seisundit. Näitus sisaldab hämmastavat skulptuuri, mille on peaaegu täielikult kokku pannud kaasaegse Jamaica kunstniku Dudley Ironsi tikutopsidest Marcus Garvey muinasjutuline Black Star Liner, mis on mõeldud Atlandi-ülese orjalaevana tagurpidi, mis toob endised orjad Ameerikast Aafrikasse tagasi.

Ja seal on eelmisel aastal valminud kollaažportree, mille autor Ebony G. Patterson, kes jagab oma aega Jamaica ja Lexingtoni osariigis Ky. vahel, kujutab maskitaolise valge näoga mustanahalist noormeest. Kujutis viitab Jamaica tantsusaalikultuuri sageli seadusevastasele maailmale ja konkreetselt naha pleegitamise moele, mis on kosmeetiline vahend tähelepanu äratamiseks ja — ideega mängimiseks, mis pärineb orjusest ja ajast. edasi Michael Jacksonile – sotsiaalse staatuse määramine nahavärvi alusel.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Ms. Pattersoni sädelev portree, osaliselt monument, osaliselt kruus, viitab radikaalse identiteedi ümberkujundamise kahepoolsele potentsiaalile. See tasub end kohe ära, kuid teile ei pruugi meeldida, kuhu see teid viib, ja tagasiteed ei pruugi olla. Teiste laiemate teemade puhul on see ka El Museo del Barriosse paigaldatud etenduse osa teema.

Esimesest galeriist leiame 18. ja 19. sajandi Euroopa kunstnike ja Euroopa stiilis treenitud Kariibi mere kunstnike maalid koloniseeritud saartest kui maisest Eedenist. Siiski on peeneid tõendeid selle kohta, et me näeme töömahukat kasumit teenivat paradiisi, kus suhkur ja tubakas olid varased eksporditarbed ning nafta tuleb hiljem.

Ja kui idealiseeritud vaated Kariibi mere elule kunstis taanduvad, saab üha selgemaks, et nende kaupade tootjad ei saanud neist mitte ainult vähe kasu, vaid kandsid ka otsest kahju. Töötingimused olid karmid; tung tootlikkuse poole rikkus maad. Albert Huie 1955. aasta maalil Crop Time tumestab Jamaica taevast töötlemistehase korstnast valguv must suits.

Viimastel aastakümnetel on avamere naftapuurimine, mis võib saastada vett ja saastada randu, seadnud ohtu ühe peamise raha teeniva ressursi, mida Kariibi mere elanikud võivad enda omaks pidada: turismi, mille nägemus saareelust on looduslik puhtus ja süütus. See nägemus on kogu läänes laialt levinud sajandeid.

Me näeme seda 1856. aasta maalil, mille autor on Camille Pissarro Püha Thomasest, kus ta sündis; ülevoolavates trükistes, mille Paul Gauguin tegi pärast Martinique'i külastamist; kunstis viibivad Euroopa sürrealistid; ja Kariibi mere kunstnike töödes, kes otsustasid mitte liituda rahvusvahelise modernistliku peavooluga, vaid pigem otsida seda, mis tundus tõelisema vundamendina oma kodu- või rahvuskultuuris.

Aga pole puhast olekut, laitmatut allikat ega koormamata eesmärki, nagu etendus korduvalt rõhutab. See on sõnum William Blake'i armsas luuletuses 'Väike must poiss lauludest 'Süütuse ja kogemuse laulud', mida on näha käsitsi värvitud 1789. aasta ofordil. Ja see on reaalsus, millele viitab Jamaical sündinud kunstniku Nari Wardi 1990. aastate skulptuur All-Stars, mis koosneb pesapallikurikast – tänapäevasest Kariibi mere kangelasliku püüdluse embleemist –, mis on mähitud meditsiinilindi, naeltega ja kaetud toorsuhkruga. millele on kinni jäänud vatitükid nagu seenekasvud.

Tegelikkus ise – sotsiaalne, majanduslik, vaimne – on pidevas muutumises ja see on Queensi kunstimuuseumi etenduse osa teema, kus domineerivad pildid on muutused ja vahetus, mis on kehastunud vesi. Maalides, fotodel ja videotes näeme seda saarte vahel lüüsimas, vastu rannajoont pesemas, sisemustesse tungimas, kaubalaevu ja lahingulaevu, kalapaate ja parvlaevu kandmas.

Selle voog kajastub isegi õhuvooludes, mis tõstavad muinasjutuliselt absurdse puidust lennuki, mille projekteeris ja ehitas Puerto Ricos asuv pidurdamatu kujutlusvõimega kunstnik Charles Juhasz-Alvarado.

'Kariibi mere piirkond: maailma ristteed'

8 fotot

Vaata slaidiseanssi

Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Ja loomulikult seal, kus on paadid ja lennukid, seal tulevad ja lähevad inimesed. Sajandeid on Kariibi mere piirkond vastu võtnud ja välja saatnud nende voogusid: aafriklased, ameeriklased, araablased, hiinlased, eurooplased, sefardi juudid, lõuna-aasialased, kes kõik toovad endaga kaasa kunsti, hoiakuid, kööke, keeli ja religioone. Nad kõik on esindatud Queensi installatsiooni suures teises osas, mis on üles ehitatud karnevaliteema ümber. Ja siin muutub etendusele üldiselt omane peadpööritav visuaalsete muljete hulk peaaegu valdavaks.

Maalid on seintel koos. Üle põranda õõtsuvad figuuraalsed skulptuurid. Maskid kerkivad esile 19. sajandi trükistel, Ada Balcaceri, Minnie Evansi ja René Portocarrero maalidel; kollaažides K. Khalfani Ra; ja Peter Minshalli skulptuurides. Suur Everald Brown varustab ebamaiseid muusikainstrumente; kõikjal on rituaale, religioosseid ja ilmalikke ning festivalitantse.

Kui olete jõudnud nii kaugele – või isegi kui olete näinud ainult ühte saate kolmest osast –, olete kohanud ajalugu, keda te pole kunagi teadnud, ja artiste, kellest olete harva kuulnud, kui üldse.

Kas muuseumide töö hulka ei kuulu meile selle ütlemine, mida me ei tea? Sel juhul on kolm väikest, piiratud personali ja ressurssidega institutsiooni oma võrgud laiali heitnud ja sügavale kaevanud ning millegi suurega välja tulnud.

See on suvine nägemus maailmadest maailmades. Ja üks neist maailmadest on risttee, mis on meie linn.

Saare hüppamine

Kariibi mere piirkond: maailma ristteel

STUUDIOMUUSEUM HARLEMIS 21. oktoobrini 144 West 125th Street; (212) 864-4500, studiomuseum.org.

NAABRUSE MUUSEUM kuni 6. jaanuarini 1230 Fifth Avenue, aadressil 104th Street, East Harlem; (212) 831-7272, elmuseo.org.

QUEENSI KUNSTIMUUSEUM pühapäevast kuni 6. jaanuarini New York City Building, Flushing Meadows-Corona Park; (718) 592-9700, queensmuseum.org.