Väike võib olla ilus, kuid abstraktse maali puhul on see harva moes. Big on olnud kesksel kohal vähemalt pärast Jackson Pollocki; maalikunstnike nagu Myron Stout, Forrest Bess ja Steve Wheeler väikesed abstraktsioonid on enamasti tiibadesse tõrjutud, et neid pidada ekstsentrilisteks või liiga väärtuslikeks. Paul Klee oli vaieldamatult viimane väikese abstraktsiooni geenius, kes sai täieõigusliku liikmelisuse modernistlikus kaanonis.
Kuid see, mis on marginaliseeritud, võib muutuda ka eriarvamuse vormiks, vahendiks valitsevate argumentide vastu võitlemiseks ja nende lõkse kõrvale hiilimiseks. Raske on näiteks töötada väikesena ja anda endale meeletu vaatemäng, mis tänapäeval nii palju kunsti vaevab. Ülekülluse ja raiskamise ajal igal rindel on kokkusurumisel ja säästlikkusel vaieldamatu veetlus. Ja kui suurepärane kunstiteos on see, mis on kõigis oma osades hädavajalik, milles pole midagi üleliigset või mida saab maha arvata, võib väikese tööga töötamine tõenäosust parandada.
Väikestel abstraktsetel maalidel on praegu hetk New Yorgis. Uues Kaasaegse Kunsti Muuseumis on valgusküllane näitus, mis tõstab esile saksa maalikunstniku Tomma Abtsi keerulisi ja nõudlikult sepistatud teoseid; ja PaceWildenstein, kes esitlevad Chelseas James Siena ja Thomas Nozkowski, kahe vanema ameeriklase, kes on alamõõdulise abstraktsiooni alal, viimaseid jõupingutusi. Isegi sõjajärgset modernismi võiks veidi vähendada, järgmisel kuul avatakse Baruchi kolledžis saade pealkirjaga Suitcase Paintings: Small Scale Abstract Expressionism.
Neli noort maalikunstnikku, kes võtavad omaks väiksuse, peavad nüüd isikunäitusi ?? kolm neist New Yorgis debüüdi ?? mis seavad kahtluse alla suure lõuendi tähtsuse.
Väikesed abstraktsioonid väldivad pikka realistlikku aknana maalimise traditsiooni ja ka lühemat, hilismodernistlikku maalimist tasaseks seinaks. Selle asemel järgivad need väiksemad teosed vähem kiidetud (ja mõnikord ka vähem mehelikke) tavasid: trükitud leht, valgustatud käsikirjad, ikoonid ja tahvlid.
Ja veel, nagu kõik need neli näitust näitavad, võimaldab abstraktsioon protsessi tõsiselt uurida, hoolimata piiratud kinnisvarast. See avardab juba niigi märkimisväärset naudingut maalide vaatamisest, mis pole teie peast palju suuremad.
PiltScott Olson
Scott Olsoni maalide pingsalt improviseeritud geomeetria, mida nähti tema New Yorgi debüüdil Taxter & Spengemannis Chelseas, kutsuvad esile käsikirjalise valgustuse, mis on filtreeritud läbi konstruktivismi ja muude abstraktsete stiilide. Tema värvidel on veidi vettinud, tagasiulatuv peensus; sageli on need poolläbipaistvad, et paljastada iga tööga seotud keerukad otsused ja keerukad protsessid.
Erinevad füüsilised toed (lõuend, puitkiudplaat, tugevalt liimitud puit) muudavad hr Olsoni protsessid veelgi keerulisemaks. Filmides Untitled (N. 7) ja Untitled (N. 32) on teipimine ja ümberteipimine jätnud teravaid värvikilde, mis paistavad imavate hallide ja mustade vastu nagu väikesed varemed. Nimetamata (N. 31) ja Nimetamata (N. 8) on vormid kantud peenete, mitmekesiste tekstuuridega õhukeste glasuuridena, luues vormikajad, mis viitavad lihvitud juveelidele, tasandatud.
Härra Olson tahab selgelt teha maale, mille väiksus ei välista iga kord, kui vaatate midagi uut.
Katy Moran
Väikesed maalid Katy Morani esimesel New Yorgi näitusel Andrea Rosenis Chelseas on ühendatud teise traditsiooniga ?? plein-air õli sketš. Kuid ta muudab oma lõuendi, mille mõõtmed on alati 15 x 18 tolli, väga pisikeseks areeniks, kus tegutseda. Tema meeleolukas pintslitöö loob žesti- ja liikumistunde, mis on peaaegu koomiline, justkui tormaks ringi liiliputi kunstnik, kelle ambitsioonid on ülimalt ambitsioonikad, jagades ohtralt sulelisi lokke ja läbilõikavaid värvijooni.
Need märgid annavad sageli väikeseid rokokoo komplekte, mis viitavad kiirustavatele kujunditele ?? rüselused ja kokkupõrked olendite vahel, kes liiguvad liiga kiiresti, et neid tuvastada. Need võivad olla inimesed (vt 'Meeting in Love' horisontaalset rulli), linnud (Pecking Orderi vastasseis) või mõni muu loom (Orton). Või ei pruugi need olla midagi sellist.
Hoopers Retreati pruunikas-lillakaspruunid tipud viitavad munakivisillutisega koosviibimisele, mille keskel on roosa täpp Hooper. Mõnikord kooruvad segadusest välja vihjed merevaadetele või natüürmortidele.
Ms. Morani värvid on seevastu reserveeritud ja valgusega läbi löödud: lai valik õrnaid halle, lillakaspruune, kollakaspruune ja erinevaid valgeid, mis hoiavad maalimise eristatuna. Nende eesmärk näib olevat anda menetlusele väärikust õhku, kuid valitseb õhus rippuv segadus.
Matt Connors
Värvid muutuvad heledamaks ja geomeetria naaseb Enjambmentis, Matt Connori ahvatleval näitusel Kanada kesklinna galeriis, kus tema kastikujulised kompositsioonid on konstrueeritud kontrastsete toonidega plankudest või lintidest.
Hr Connori tööd võivad kohati olla keskmise suurusega, vähemalt võrreldes ülejäänud kolme kunstnikuga. Näiteks kolmanda laine kubism (puudutamine puudub) on mõõtmetega 34 x 36 tolli ?? aga see on erand. Nagu pealkirigi viitab, on modernism härra Connori meelest palju. Ruudustik, monokroomne, minimaalne, kontsentriline ja paralleel saavad kõik noogutuse, aga ka silmapilgutuse. Küll aga on tema värvid pidulikud ja veidi odavad.
Siin on rõõmsameelne passiivsus, ebamääraste assigneeringute ja nimetute allikate tunne. Ja abstraktsiooni peetakse omamoodi objektiks. Pealkirjata teos hõljub toores linasel rohelise äärisega mustal ruudul: see pole mitte niivõrd abstraktne maal, kuivõrd maal sellest.
Ja väiksus ei välista installatsioonikunsti. Lugemissaali motiivid on tegelikult maalitud kahele erinevale lõuendile, millest väiksem toetub veidi suuremale, mõlemad istuvad seina sisse ehitatud kitsale riiulile. Teine töö, mille tumedad loorid kutsuvad esile Color Field maali, ripub otse seinale maalitud mustal ristkülikul.
Michaela Eichwald
Michaela Eichwald on pärit Saksamaalt Kölnist, kus abstraktne maal on olnud viljakalt hälbivas režiimis peaaegu kaks aastakümmet tänu kunstnikele nagu Jutta Koether, Michael Krebber ja Kai Althoff. Proua Eichwaldi New Yorgi debüüt Reena Spaulingsi kaunite kunstide kesklinnas kannab pealkirja Ergriffenes Dasein: Artist Writer Mentalist. (Galerii väljalase tõlgib esimene fraas kui Elu liigutatud.)
Proua Eichwaldi töö jätkab kõrvalekallet, kuid lükkab selle tema enda valitud suunas. Nii tema maalidel kui ka peotäis väikestel skulptuuridel, mida ta näitab, on juhuslik kvaliteet: need sisaldavad sageli leitud esemeid või pilte ja õhkuvad kõrvalist õhku. Lakk on sagedane materjal, mis tähendab, et värvid on rikkalikud ja pinnad kipuvad läikivad, tuues meelde keraamilised naastud või kloisonné.
Proua Eichwaldi kujundlikkus kaldub mängulise, ebamääraselt kujundliku ekspressionismi poole. N.Y.C. valdavalt lilla, pragune pind. on suurte türkiissiniste hammastega nägu. See võib olla peaaegu Picasso taldrik. Teatud funktsioonid?? nagu Struckis punasega puudutatud pruun plekk või A-Abre suurtäht A ja kalligraafialaadne puu, mis on raamitud roosa, punase ja sinisega ?? kvalifitseeruvad neoekspressionismiks, kuid nad lisavad veel ühe eneseteadvuse kihi, vähendades stiili juhitava suuruseni. See on näide paljudest väikestest rõõmudest.