Irma Boomi raamatukogu, kus on riiulil puhas eksperimentaalsus


Pilt Irma Boom oma kontoris Amsterdamis.

AMSTERDAM — Irma Boom pöörab sõnavalikule suurt tähelepanu. Hollandi disainer, üks maailma silmapaistvamaid kihlvedude vahendajaid, ei taha öelda, et klient on klient ja nimetab oma projekte komisjonitasudeks. Ta ei nimeta end ka kunstnikuks.

Pole tähtis, et proua Boom, 56, oli kord grupinäitusel Pompidou Center, või et paljud tema raamatud on Moodsa kunsti muuseum ’s kogu. Tema usk, et ta pole kunstnik, võib olla kultuuri küsimus – tema Hollandi ranguse tulemus, nagu ütles lähedane sõber ja koostööpartner arhitekt Rem Koolhaas.

Kuid on palju neid, kes peavad proua Boomi raamatuid vähemalt kunstiteosteks. Nende hulgas olid ka vandekohtunikud Johannes Vermeeri auhind , Hollandi riikliku kunstiauhinna, mille ta pälvis 2014. aastal. Tema raamatud ületavad pelgalt teabekandjate taseme, ütleb žürii märgitud . Need on väikesed või suuremad objektid, mida imetleda, ahvatledes meid neid tähelepanelikult lugema. Ta sai 100 000 eurot eriprojekti elluviimiseks, nagu auhind näeb ette. Ma ei saa lihtsalt Pradasse ostlema minna, ütles proua Boom.



Nii on proua Boom kasutanud auhinda donkihhootilise ja lõputu ettevõtmise eest luua raamatukogu, milles ta nimetas ainult eksperimentaalseid raamatuid. Tema siinse ateljee kohal asuv hiljuti avatud raamatukogu koosneb peaaegu täielikult 1600. ja 1700. aastate ning 1960. ja 70. aastate raamatutest.

Pilt

Krediit...Irma Boom

Need ajastud on siis, kui kihlveokontorit ei pidurdanud kokkulepped, ütles proua Boom, ja kui raamatud hingasid sisult ja vormilt vabadust. (Seevastu paljud tänapäeva e-raamatud esindavad kihlveokunsti ajutist madalseisu, kirjutab hr Koolhaas kataloogis. Irma Boom: Raamatu arhitektuur .) Tema raamatukogus on nii luulekogusid kui ka näituste katalooge, mis katsetasid vormiga – näiteks poltidega köidetud või kolmerõngasköitjana näiva raamatu sees.

Raamatud võivad olla sajandeid vanad, kuid proua Boom väidab, et vorm on tõhusam ja asjakohasem kui kunagi varem. Teavet redigeeritakse ja pannakse kindlasse järjestusse, trükitakse ja köidetakse, ütles ta. Selle pingutuse tulemuseks on aja ja teabe külmutamine, mis on refleksiooni vahend.

Ta lisas, et võrrelge raamatuid fotode või maalidega. Ta ütles, et pilt on aja ja koha viide. Internetile omane voog ei võimalda teile sellist aega. Trükitud raamat on lõplik ja seega muutmatu.

Pr Boom žongleerib igal ajahetkel umbes 15 projektiga ning on seigelnud näituse- ja graafilise disainiga. (2012. aastal lõi ta ettevõttele logo Rijksmuseum siin, kus ta eraldas Rijksi ja muuseumi ning tekitas väikese skandaali, kui inimesed ruumi üle kaebasid.) Kui ta Hollandis AKI kunsti- ja disainiakadeemias kooliteed alustas, tahtis ta saada maalijaks. Ta proovis ka arhitektuuri ja fotograafiat. Kuid siis kohtus ta Abe Kuipersiga, õpetajaga, kes tuli kooli, kaasas kohver raamatuid, mille ta tõmbas välja ja arutas. Mind huvitas kihlveokontori idee, ütles proua Boom.

Ta süvenes disaini ja stažeeris Haagi valitsuse kirjastus- ja trükibüroos, kuhu ta pärast kooli lõpetamist naasis.

Mõtlesin, et teeme seda aasta aega, ütles proua Boom. Lühikesest viibimisest sai rohkem kui viis aastat. Ta ütles, et kontor oli täiesti igav. Kuid just siin hakkas ta disainiga suures ja avalikus mastaabis katsetama. Ta võttis, nagu ta ütles, kõik tööd, mida keegi teine ​​ei tahtnud. Suure vabaduse tõttu koostas ta radikaalseid riiklikke väljaandeid. 1988. aastal kujundas proua Boom sensatsioonilise margiraamatupaari, mis tegi temast disainimaailma avaliku elu tegelase, mis võimaldas tal valitsustöölt lahkuda, asutada oma stuudio ja töötada ainult tellimuste alusel.

Pilt

Krediit...Irma Boom

Tema varajaste projektide hulgas oli raamat, mis tähistas rahvusvahelise ja erakaubandusettevõtte SHV sajandat sünnipäeva. Ta tegi 2136-leheküljelise raamatu, mis kaalus üle kaheksa naela. Aktsionäridele trükiti ainult 4500 eksemplari – 4000 inglise ja 500 hiina keeles. Tänapäeval on need kollektsionääride seas ihaldatud ja neid müüakse tuhandete dollarite eest.

Umbes samal ajal, 1990. aastate keskel, oli hr Koolhaas avaldanud oma magnum opuse, kuue naelase. S, M, L, XL . See on puhas juhus, et kaks hollandlast – meie olime esimesed sellise paksu raamatuga, ütles ta.

Hr Koolhaas ja pr Boom polnud kunagi kohtunud, kuid kui nad Ameerika Ühendriikides kasutusele võeti, alustasid nad viljakat partnerlust, mis kestab siiani. Meid üllatasid sarnasused, sellised tunded, mis tundusid olevat täiesti sünkroniseeritud, ütles hr Koolhaas. See oli mitu kilo kaaluv räige tõend, et olime midagi väga lähedalt teinud. Koostööks oli peaaegu loomulik põhjus ja stiimul.

Sellest ajast peale on paljud inimesed palunud proua Boomil teha neist paks raamat. Muidugi ma võin, kuid te ei saa korrata midagi ainulaadset, ütles ta. Tahan luua uusi asju.

Loomine algab kontseptsioonist. (Sellel peab alati olema kontseptsioon, meeldib pr Boom öelda.) Seejärel viib ta oma visiooni ellu mitte tarkvara, vaid mudelite abil – käsitsi valmistatud, drastiliselt vähendatud versioonid oma projektidest, mida ta kasutab ideede ja materjalide testimiseks. Lõpptulemus näeb sageli välja selline, nagu poleks seda kunagi saanud arvutis kujundada. Kataloogis, mille ta tegi kunstnik Sheila Hicksi kootud kunstiteostest, näiteks lehtede servad , leotatud ja saagitud, kajavad proua Hicksi kunsti servadel – äärisel.

Nina Stritzler-Levine, kes juhib Bard Graduate Centerit ja korraldas pr Hicksi etendust Kudumine kui metafoor seal 10 aastat tagasi ütles, et see raamat ajas mu mõtted laiali.

Pr Boom peab kataloogi oma raamatu manifestiks.

See jäi silma MoMA-le, mis hakkas pärast seda proua Boomi loomingut koguma. Paola Antonelli, muuseumi kuraator, kes tegi pr Boomiga koostööd 2008. aasta näituse kataloogi koostamisel Disain ja elastne meel , ütles, et tema raamatud on objektidena väga olulised ega saaks kunagi elektrooniliselt eksisteerida. Seal on kehalisus, mis on hämmastav, lisas pr Antonelli. See on alati füüsiline objekt, millel on midagi, mis muudab selle unustamatuks.

Pr Boom on töötanud koos teiste kunstnikega, nagu Olafur Eliasson, kes kirjeldas teda kui alandlikku ja perfektsionisti. Ta ütles, et kõik on tõesti 120 protsenti seotud raamatuga, mitte tema isiksusega.

Pilt

Krediit...Irma Boom

Mõned tema enda projektid on jõudnud raamatukokku, sealhulgas veel üks haruldus: raamat Chanelile millel pole tinti. See on ülim raamat, ütles pr Boom. See töötab ainult oma füüsilisel kujul. PDF-failina oleksid need lihtsalt valged lehed.

Raamat on lugu Chanel No.5-st — mida esimese sünteetilise lõhnana radikaalselt lihtsas pudelis peeti omal ajal avangardiks. Kuna parfüümi on pärast pealekandmist võimatu näha, tahtsin proua Boom sõnul teha raamatu, mille sisu pole trükitud. Tekst ja pildid on pressitud pehmele paberile; see on üllatavalt loetav.

Pr Boom jätkab raamatukogu täiendamist, mis tema sõnul ei saa kunagi täielikuks. Avastusi tuleb veel teha, paljud neist oksjonitel ja antikvariaadipoodides. Ta leiab sageli ootamatuid sajanditetaguseid disainiuuendusi. Mõnikord arvate, et olete midagi välja mõelnud, lisas ta, kuid see on juba tehtud.

Proua Boom ütles, et lõpuks saab tema raamatukogust varjupaik raamatusõpradele, kes soovivad raamatuid hinnata ja uurida – valgeid kindaid pole vaja. Omamoodi kunstikooliaega härra Kuipersiga tagasi viidates soovib ta kutsuda inimesi arutlema selle üle, mida ta nimetas raamatu fenomeniks. Ma ei nimetaks seda salongiks, sest see muudab selle nii kodanlikuks. (Jällegi hoolikas sõnavalik.) See on raamatukogu.


Pilt

Krediit...Ilvy Njiokiktjien ajalehele The New York Times

Rukkililled (1672) Iga tüpograafiline eksperiment – ​​see, mida te praegu arvate, on uus – on juba tehtud, ütles pr Boom 17. sajandi hollandi luuletaja Constantijn Huygensi raamatut lehitsedes. Ta nimetas paberit, mis ei näi olevat peaaegu vananenud, hämmastavaks. Veeristel on väike tüpograafia, volditavad illustratsioonid ja muud tunnused, mis olid eksperimentaalsed, kui raamatud, nagu me neid praegu tunneme, olid veel noored. Kui miski on uus, on see siis parim, ütles ta. Teil on need raamatud, mille servades on tekst. Kujutage ette, kui saaksite seda praegu teha. Inimesed on muutunud konservatiivsemaks.

Pilt

Krediit...Ilvy Njiokiktjien ajalehele The New York Times

'ELLSWORTH KELLY' (umbes 1970) Kelly, 20. sajandi kunsti titaan, kes suri veidi rohkem kui aasta tagasi 92-aastaselt, oli proua Boomi kangelane. See dateerimata monograafia on tema arvates parim Kelly kohta käiv raamat. Selle paigutus on minimaalne ja peegeldab Kelly maali lihtsust koos voldikutega mitme paneeliga tööde jaoks. Ta ütles, et ainult teatud kohtades on see värviline. Seejärel on see liimitud. Proua Boom on kaua unistanud Kellyle raamatu tegemisest, kuid ütles, et kardab liiga palju küsida. Eelmisel aastal lõi ta Amsterdamis Slewe galeriis toimunud näituse jaoks Hommage à Kelly, üleva 1216-leheküljelise austusavalduse, mis on inspireeritud väikesest talle kuuluvast Kelly maalist. Trükiti vaid 99 eksemplari.

Pilt

Krediit...Ilvy Njiokiktjien ajalehele The New York Times

'KUEkümnendate KUNST', VIIES PARANDATUD VÄLJAANNE (1971) Iga kord, kui ma mõnda neist näen, ostan selle, ütles pr Boom Saksamaal Kölnis asuva Wallraf-Richartzi muuseumi kataloogi kohta, mis on olemas viies ihaldatud väljaandes. Mul on seda tõesti vaja. Sees on väljalõigete albumi tunne, poltide ja plastkaanega ühendatud materjalide segu. Siiski ütles proua Boom, et raamat on lihtne. See on väga mitteametlik ja tõhus, ütles ta. Näete läbipaistvale kilele trükitud kunstniku portreed ja pakkepaberile tööd. Lehtesid keerates – põhimõtteliselt, mis raamat on – juhtub midagi.

Pilt

Krediit...Ilvy Njiokiktjien ajalehele The New York Times

'ANDY WARHOL' (1969) See Warholi esimese näituse kataloog Euroopas Stockholmis Moderna Museet'is on mustvalge, kuid erksates värvides kaanega. Ja raamat on väga organiseeritud, ütles proua Boom. Pärast suurepärast värvilist kaant algab raamat Andy Warholi inglis- ja rootsikeelsete tsitaatidega, seejärel kunstiteostega, ütles ta. Täpselt keskel, lisas ta, on Billy Name'i tehtud fotod Factory stseenidest, mis on prinditud täisjoonega, mis loob serva keskele kauni musta joone. Disain on lihtne, kuid äärmiselt tugev ja tõhus, ütles ta.

Pilt

Krediit...Ilvy Njiokiktjien ajalehele The New York Times

„KOGUTUD TEOSED, VOL. 7' (1974) Šveitsi kunstnik Dieter Roth (1930–1998) on teine ​​proua Boomi inspiratsiooniallikas. Selle raamatu tiraaž oli, kuid iga eksemplar tehti koomiksitest võetud lehtedega. Iga raamat on erinev, ütles proua Boom. Põhimõtteliselt on see suurepärane kunstiteos. Ja kooskõlas proua Boomi filosoofiaga, et iga hästi tehtud raamat nõuab kontseptsiooni, tähistas ta, kui hästi Roth oma ülimalt hea idee ellu viis. Seda on tõesti inspireeriv vaadata, ütles ta. See avab silmi ja avab meeled.