Rahvusvaheline fotograafiakeskus keskendub uues kodus

Kui pildid on kõikjal, siis milline on fotomuuseumi roll?

Manhattanil Essex Streetil asuva uue rahvusvahelise fotograafiakeskuse külastajad vaatavad ülakorrusel näitust The Lower East Side ja allkorrusel Contact High: A Visual History of Hip-Hop.

Kaamera pole nüüd ainult teie mobiiltelefon. Teie uksekell saab pildistada, nagu ka teie auto, külmkapp ja hambahari. Kaamerasportlased teevad nüüd spordifotoajakirjanike tööd ja kõik New Yorgi politseinikud kannavad kehakaamerat . Sõjafotograafia on muutunud spetsialistide kunstist kodaniku igapäevaseks tegevuseks ja teie eile üles laaditud loll selfie on juba andmebaasi kraabitud ja selle võiks müüa õiguskaitseorganitele või eradetektiivile. See on paradoks: keskmine foto pole kunagi olnud banaalsem või ebaolulisem, kuid fotograafia kui meedium pole kunagi olnud olulisem.

Aastal 2020 vajame meeleheitlikult rikkalikumat diskursust selle uue, kõikehõlmava fotograafiaajastu kohta: kuidas objektiivipõhine pilt sai üldlevinud asjaks ja kuidas iga pilt või fotograaf saab selles pilditulvas eristada. Pista sõrmed, et Rahvusvaheline fotograafiakeskus leiab varsti tee sinna.



Alates selle asutamisest Cornell Capa (enim pildistanud fotoajakirjaniku Robert Capa vend) kurikuulus pilt Hispaania kodusõjast ), ICP on jäänud fotograafiale nii kunstiliigi kui ka ajaloolise rekordina, kuid seltskondliku foto ajas on ta põrmunud. Mida peaks fotograafiamuuseum tegema, kui fotosid on peaaegu kõikjal? ICP peab vastama, et Essex Crossingi uues kodus on suur uus Lower East Side'i arendus, kuigi selle esialgne programm näitab, et see pole ikka veel kindel.

ICP sai alguse 1974. aastal Museum Mile'i linnamajas, kus see keskendus dokumentaalfilmi traditsioonile, mida Capa nimetas puudutavaks fotograafiaks, ja kolis 2000. aastal Midtowni, kus pööras fotograafiale kui kaunile kunstile võrdset tähelepanu. Selle rendivaba Midtowni rendileping lõppes 2015. aastal, just siis, kui kaameratelefon hakkas fotograafiat tervelt alla neelama, ja oli peaaegu näha, et ICP segadus meediumile lähenemises kajastub tema kinnisvaraperegrineerimises. Selle kollektsioon viidi ümber Jersey Citysse, selle kool jäi Midtowni ja muuseum kolis madala laega majja Bowerys.

Pilt

Krediit...Jacob Riis

Keskuse uus Essex Crossingi elukoht, Gensleri kujundatud 40 000-ruutjalga siseruum SHoP Architectsi uues korterihoones, pole midagi toretsevat, kuid mitte halvem. Galeriid on kahel korrusel, millest mõned on täiskõrguste akendega ja mõned on muudetavad mustadeks kastideks, lisaks on plaatidesse manustatud vana-on-uus-jälle Pentagrami logo. (Ka õiged laekõrgused!) Esimesel korrusel on kohvik ka neile, kes pole üle tee asuvas Market Line'i toiduhallis ahminud.

Teised head uudised: ICP kool kolib peagi Essex Crossingi, asetades haridus- ja näituseprogrammid esimest korda kahe aastakümne jooksul ühe katuse alla. Kuid uus sait ei ole ikka veel piisavalt suur, et tuua Jersey pagulusest tagasi ICP umbes 200 000 väljatrükist koosnev kogu, sealhulgas paljud sajandi keskpaiga Ameerika fotoajakirjanike signaalfotod.

Avanäitused sisaldavad vähemalt ühte selle püsikollektsioonist koostatud näitust. Lower East Side on 40 mustvalget pilti, mis on tehtud ICP uues naabruskonnas, kui sisse kolisid immigrandid Iirimaalt, Itaaliast, Ida-Euroopast ja Hiinast ning toit ei tulnud bistroodest, vaid kärudest. Ungari päritolu fotograaf Arnold Eagle , oma sarjas One Third of a Nation jäädvustab lapsi üürikorterites ja rabisid ješivas. Taani-Ameerika reformaatori Jacob Riisi seitse fotot paljastavad räpased SRO-d ja ülerahvastatud koolid, kuigi kuraatorid lihvivad teda seinatekstides töövihkavaks konservatiiviks, kelle pildid röövivad sageli inimestelt nende inimlikkuse ja väärikuse.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Ülejäänud kolm etendust ulatuvad õõvastavast sisutühjeni. Halvim on Warriors, tehniline rasp Seattle'is elav kunstnik James Coupe , mis kasutab näo skaneerimise tarkvara, et lisada galeriikülastajate näod 1970. aastate B-filmi. Sügava võltsingu või peaaegu tuvastamatu redigeerimisena esitatud videod näitavad tegelikult silmatorkavaid lahknevusi: sisestatud liha väriseb otse lõualuust ja nägudel on liiga krobelised, Kewpie-nuku põsed.

Mõnusast tehnikast murettekitavam on summutatud põhjendus; kunstnike traditsioonilise kino rekonstruktsioonid olid 20 aastat tagasi vana müts (mõelge Douglas Gordonile ja Pierre Huyghele). See on tehnoloogia tehnoloogia pärast ja ICP peaks eeldama, et kunstnikud uurivad elu uute fototehnoloogiate poolt kujundatuna, selle asemel, et lihtsalt uute tehnoloogiate olemasolust teada anda.

Uue ICP suurim näitus on Kontakt High: hip-hopi visuaalne ajalugu. Seda nähti esmakordselt Los Angelese Annenberg Space for Photography's ja selle kuraator on ajakirjanik Vikki Tobak, kes varem pani kokku samanimelise raamatu ja Instagrami konto. Peaaegu 40 aastat räpparitest ja lauljatest tehtud fotode keskel on kõige nutikamad materjalid paljud kontaktlehed, sealhulgas Michael Lavine'i väljavõtted OutKasti albumi Stankonia kaanest ja Eric Johnsoni kaadrid räppar Eve'ist, kes kõnnib läbi New Yorgi põrandal. pikkusega rüü.

Ometi on Contact High'i lähenemises tunda Madame Tussaudsi puudutust, mis jätab kõrvale visuaalse analüüsi teie lemmikkuulsuste vähenõudlikuks esitlemiseks. Peamistes seinatekstides ei nimetata ühtki fotograafi, selle asemel pakkudes kahtlaseid fakte, nagu Hip-hop portree, seisneb paus, et näha subjekte, kes nad tegelikult on. Terve sein on 1990. aastate staaride – Tupaci ja Jay, Missy ja Mary – värsketele tindiprinteritele. Sellest saatest on lihtne lahkuda, jättes tähelepanuta fotograafide, nagu Janette Beckman, Barron Claiborne ja Al Pereira, tegelikud saavutused, kelle anded on allutatud Public Enemyle, Notorious B.I.G. ja kuninganna Latifah.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Ithaka Darin Pappas

Pilt

Krediit...Al Pereira

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

ICP kõige huvitavam avanäitus, ehkki mitte ilma oma probleemideta, esitleb 24-aastase Ameerika moefotograafi Tyler Mitchelli tööd, kes tõusis silmapaistvamaks kaks aastat tagasi, kui ta filmis Beyoncé kaane jaoks. Vogue . Paljud siinsed fotod, mis on peaaegu eranditult mustanahalistest modellidest, on ilmunud sellistes moekates ajakirjades nagu Document ja Zeit Magazin, kuigi näete neid ka tema Instagrami kontol selfide keskel. Siin on ta trükkinud mõned pildid kangale ja riputanud need pesunööridele (motiiv, mida ta kasutas oma Beyoncé võttel), mis tundub kahtlase pingutusena galeriinäituse jaoks digifotot üles pumbata, nagu ka sissepumbatud astraalmuusika.

Reaalses või digitaalses ruumis on hr Mitchellil kindel silm ja valgustusoskus, mis teeb temast loomuliku toimetuse fotograafia. Eriti kaunid on tema poolpikad portreed. Kuid ta lubab liialdada sotsiaalse õigluse keele hõlpsa neelamisega moe ja stiili valdkonda ning tema videotööd tunduvad tema piltidega võrreldes elementaarsed.

Mõelge kolmele ekraanile mõeldud installatsioonile Chasing Pink, Found Red, mille noored pajud hiinlastes katsealused lebavad paljajalu rohus, samal ajal kui tema paljud sotsiaalmeediafännid jutustavad ettekandes rassismist ja identiteediprobleemidest. Sellest magushapu, üks pluss üks teeb kaks lähenemisest võib moetoimetuse jaoks piisata, kuid kunst nõuab rohkem, ja võite mõelda, milline ICP oleks võinud olla, kui see oleks andnud oma esimese suurema etenduse siin kunstnikule. rohkem kogemusi ja vähem Instagrami jälgijaid.

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Tyler Mitchell

Pilt

Krediit...Jeenah Moon ajalehele The New York Times

Sest on haavav viga arvata, et laiema ja noorema publikuni jõudmine nõuab ambitsioonide langetamist, ja ma võin nimetada ühe institutsiooni, kes seda varem teadis. See oli Midtownis asuvas Rahvusvahelises Fotograafiakeskuses kunstnik Coco Fusco ja kuraator Brian Wallis esitles Ainult Skin Deep, nende laialivalguv 2003. a näitus kaamera rollist Ameerika rassikategooriate ülesehituses. Just ICP-s astus esimest korda kohale Nigeeria kõrge kuraator Okwui Enwezor Apartheidi tõus ja langus, kirglik ja tüüpiliselt täpne Lõuna-Aafrika fotograafia ja ajaloo uurimus aastast 2012, mis segas kujutavat kunsti, fotoajakirjandust ja bürokraatlikku dokumentatsiooni.

Kunstnikud nagu pr Fusco ja kuraatorid nagu hr Enwezor õpetasid mulle, kui olin sama noor kui praegu Essex Crossingisse tulvavad lapsed, et fotol on nii esteetiline kui ka moraalne mõõde. (Ja eelkõige must keha foto nõudis meie kõigi intellektuaalsete jõupingutuste arvestamist purustava ajaloolise päritoluga.) Ei piisanud pilguheitmisest. Tuli pingsalt järele mõelda, sügavalt lugeda ja vaadata nii pildi pealispinda kui ka seda raaminud retoorikat.

See fotograafiline dispensatsioon on pühitud Instagrami ajastul, kus teadmised on andnud teed mõjutamisele ja kriitiline vaim on loovutatud kinnituse mikrodoosidele. Võib-olla näitan ma oma vanust, umbes 30-aastane. Kuid ma oleksin arvanud, et pole paremat kohta ekraani pinnapealsuse vastu võitlemiseks – pole paremat kohta, kus õpetada noori vaatajaid tähelepanelikult vaatama ja tõsiselt mõtlema – kui muuseum.

Rahvusvaheline fotograafiakeskus

Kõik avanäitused kestavad 18. maini; 79 Essex Street, Manhattan; 212-857-9700, icp.org.