'Ma pean selle saama': kuidas Henry Chalfantist sai grafiti suursaadik

Kunstniku fotod, mis on oluline linnaajaloo säilitamise tegu, on vaatamiseks Bronxi kunstimuuseumis.

Henry Chalfant Bronxi kunstimuuseumis, kus on eksponeeritud tema esimene Ameerika Ühendriikide retrospektiiv.

Millal Henry Chalfant saabus 1973. aastal Pittsburghi äärelinnast New York Citysse, skulptoriks pürgijana leidis ta koha, mis kõikus pankroti äärel. See oli Ford to City: Drop Dead New York. Kuid segaduse keskel oli kujunemas uus kunstitegemise vorm – selline, mis võttis ruumi, kus suutis, mida oli enamasti kõikjal.

Tüpograafilise keelena oli grafiti veel toores, uut tüüpi Ameerika ekspressionism, mille juured on tänavaelu ebastabiilsus ja mida tegid suures osas linna äärealadel elavad lapsed. Kiireloomuline nimede kritseldamine, mis tungles üksteist visuaalse domineerimise nimel, oli brändingu kui enesemääramise vorm. Mõne aastaga muutusid stiilid üha baroksemaks, terved metroovagunite küljed katsid ülevalt alla lillede seinamaalingud, mis tormasid linna tähelepanuta jäänud äärealad selle pulseerivasse keskusesse.



Hr Chalfant, praegu 79, nimetab ühte sellist teost, a Lee kinoonid põleti aastast 1977, tema tähelepanu püsiva nihutamise eest. Tulin Bronxi juurde ja nägin kahte Lee ja Fabulous Five meeskonna värvitud autot, ütles hr Chalfant hiljutises intervjuus. Ja ma mõtlesin, et jumal, ma pean selle saama. Ja ta tegigi, kuigi see tegi 10 pilti. Sealt teadsin, et näen seda välja, lisas ta. Leidsin kontrasti selle vahel, mida ma üksildase stuudiokunstnikuna tegin, ja selle vahel, mida ma oma ellu selgelt vajasin, milleks oli rohkem maailmaga tegelemine, ja nii ma selle leidsin.

Pilt

Krediit...Henry Chalfant / Artists Rights Society (ARS), New York; Jackson Krule ajalehele The New York Times

Järgmised seitse aastat pildistas hr Chalfant ronge. Ja selleks ajaks, kui ta tulistamise lõpetas, umbes 1984. aastal, oli tal kogunenud hulk töid, mida peeti New Yorgi grafitikultuuri lõplikuks dokumendiks. Nüüd on need fotod näituse teemaks Henry Chalfant: Kunst vs transiit, 1977–1987, Bronxi kunstimuuseumis. Tema rongipanoraamid, millest mõned on õhku lastud rongiauto suuruseks, on siia kokku pandud koos tema tänavafotodega pargiummikutest ja seinatöödest ning arhiivide ja mustade raamatute kollektsiooniga, mis taasloovad tema SoHo stuudio.

See on sobiv kojutulek hr Chalfanti esimesele Ameerika Ühendriikide retrospektiivile – suure osa New Yorgi grafiti innovatsioonist, kus elas palju grafitikunstnikke ja kus valmistati suurem osa hr Chalfati kujutistest.

Saate pealkiri 'Kunst vs. transiit' viitab linnaametnike avalikule vaenulikkusele vandalismiks peetavale tegevusele, samuti grafitikirjutajate vahel valitsevale võitluslikule hoiakule. Graffiti parameetrid arenesid välja tõsiste panustega, omamoodi üksmeelsus, mis väljendub kunsti kaudu. Hr Chalfant ütles, et see oli ka tema mõjuka 1984. aasta fotograafiaraamatu Subway Art algne pealkiri, mille ta avaldas koos Martha Cooperiga, kes dokumenteeris ka hip-hopi kultuuri algusjärgus tänavatasandilt.

Pilt

Krediit...Henry Chalfant / Artists Rights Society (ARS), New York; Eric Firestone'i galerii kaudu

Pilt

Krediit...Henry Chalfant / Artists Rights Society (ARS), New York; Eric Firestone'i galerii kaudu

Pilt

Krediit...Henry Chalfant / Artists Rights Society (ARS), New York; Eric Firestone'i galerii kaudu

Pilt

Krediit...Henry Chalfant / Artists Rights Society (ARS), New York; Eric Firestone'i galerii kaudu

Kuni selle hetkeni olid galeriid väljendanud vaid tilkuvat huvi grafitikunsti vastu – veel vähem selle pildistamise vastu. Meil oli raske raamatut avaldada, meenutas härra Chalfant hiljuti muuseumis. Me mõlemad proovisime eraldi ja võistlesime ja ebaõnnestusime ja proovisime koos ja ebaõnnestusime. Käisime kõigi nende kirjastuste juures ja ükski ei olnud huvitatud. Nad ütlesid: 'Noh, üks on olnud,' viidates sellele aastal 1974 [The Faith of Graffiti], mille sissejuhatuse kirjutas Norman Mailer. Niisiis läksime Euroopasse ja Thames & Hudson ütles kohe, et see on imeline.

Kunstiliigina võeti grafitit Euroopas paremini vastu ja võeti paljuski ka praegu. Hr Quiñones pidas oma esimese galeriinäituse 1979. aastal Roomas. Subway Art ja 1984. aasta PBS-i dokumentaalfilm Style Wars, mille hr Chalfant koos Tony Silveriga produtseeris, on tunnustatud grafiti ülemaailmse leviku edendajana. Barcelonas, Berliinis või Kopenhaagenis ei ole haruldane näha ronge, mis on kaunistatud värskelt maalitud tükkidega. Bronxi näitust eksponeeriti esmakordselt 2018. aastal Madridis, selle koostas Hispaania grafitikunstnik SUSO33 , kes on nimetanud härra Chalfanti maailma tähtsaimaks graffitikultuuri saadikuks. Selle jooksu ajal külastas seda iga päev üle tuhande inimese.

Arvan, et Euroopa on alati olnud vastuvõtlik Ameerika populaarkultuurile üldiselt ja Ameerika kunstiliikidele väga entusiastlikult, ütles hr Chalfant. Aafrika-Ameerika kirjanikud ja kunstnikud läksid sinna ja avastasid, et rassiline atmosfäär oli erinev ja nad tundsid end mugavamalt. Tean mitmeid ameeriklasi, kes järgisid nende jälgedes: Sharp, Jon One, Core. Eurooplased peavad kunsti üldiselt elukutseks nagu kõiki teisigi, kus ameeriklastel on sellest veel omamoodi romantiline ettekujutus.

Pilt

Krediit...Henry Chalfant / Artists Rights Society (ARS), New York; Eric Firestone'i galerii kaudu

Piltide tegemiseks leidis hr Chalfant välimetrooplatvormidelt ahvena, mis võimaldas talle kõige paremini valgust, tavaliselt Intervale Avenue ja East Tremont 2. ja 5. liinil. Ta pildistas maalitud autosid, kui need mööda sõitsid, tehes järjest mitu säritust ja hiljem kollastades neid täiuslike panoraamsalvestuste loomiseks. Ta lähenes oma teemale antropoloogiliselt, jälitades hommikuti kesklinna platvorme ja pärastlõunal kesklinna, oodates mõnikord tundide kaupa, kuni konkreetne rong ringi sõidab.

Hr Chalfanti fotograafia külmutas rongid paika, kuid mitte kunsti kineetiline energia. Iga teose isoleerimisega kinnitas ta selle individualismi. Graffiti kirjutajad hindasid seda ja härra Chalfant sai paljudega neist lõpuks sõbraks. Hr Chalfant ütles, et ta võis tunda end võõrana minu enda privilegeeritud valgenahalisest elust väljaspool Pittsburghi asuvas maaklubi kogukonnas, kuid Bronxi peamiselt mustanahaliste ja ladinakeelsete grafitikunstnike arvates pidas ta teda ikkagi kõrvalseisjaks.

Me ei teadnud tegelikult, mida temast arvata, kas ta on politseinik või miks keegi teine ​​oleks huvitatud meie tehtud töö dokumenteerimisest, ütles Daze'ina töötav graffitikunstnik Chris Ellis. Ta oli 17-aastane, kui kohtus 1979. aastal härra Chalfantiga. Ta kutsus meid oma ateljeesse ja tal olid need fotode portfellid. Meile oli tõesti uskumatu näha oma tööd 35-millimeetrises formaadis. Varsti hakkasid kirjanikud hr Chalfantile helistama õhtul, kui nad teose lõpetasid, et ta teaks, kuhu hommikul otsida.

Pilt

Krediit...Henry Chalfant / Artists Rights Society (ARS), New York; Jackson Krule ajalehele The New York Times

Sellest ajast peale on ta end Bronxi elanikele armastanud ja pühendanud oma professionaalse karjääri nende lugude rääkimisele. Kui ma Bronxis pildistasin, veetsin palju aega lihtsalt jaamades hängides ja kuulda oli tänavakohinat ning tunda kohvi ja cuchifrito lõhna. Tundsin end siin mugavalt.

Lisaks oma kunstilisusele on hr Chalfanti pildid linnaajaloo säilitamise oluline tegu. Graffiti, mis oli alguses lühiajaline, mida võis valgendada, poleerida või rikkuda, kustutati enamasti 1980. aastate keskpaigaks. Linn on vahepealsete aastatega oluliselt muutunud. Graffiti püsib kummalisel kastiautol ja allatõmmataval väraval, kuid muidu on see metroost täielikult kadunud.

Graffiti seadusevastane varjund on samuti hajunud, selle päeva on värvinud nostalgia ja stiililised näpunäited, mida reklaam on ammu kaasanud. 70ndate ja 80ndate mõjukad teosed – täiesti originaalse Ameerika kunstivormi tekkelugu – säilivad praegu suures osas vaid hr Chalfanti arhiivides. Tema töö on asendamatu, ütles hr Ellis. Ta on võimaldanud tulevastel põlvedel seda tööd kogeda. Kui poleks olnud Henryt, eksisteeriks see ainult mälestustes.


Henry Chalfant: Kunst vs transiit, 1977–1987

8. märtsini Bronxi kunstimuuseumis, 1040 Grand Concourse; 718-681-6000, bronxmuseum.org .