Unistan elektrilisest riietusest

San Francisco

Siin asuvas Yerba Buena kunstikeskuses uut näitust paigaldava meeskonna käsutuses olid kõik tavapärased töövahendid: redelid ja nukud, tasandusmasinad ja mõõdulindid, vasarad ja kruvipüstolid. Kuid saates esinenud kunstnikul, Chicago skulptoril Nick Cave'il (mitte segi ajada samanimelise Austraalia muusikuga), oli üks ebatavaline taotlus.

Kas keegi tooks mulle juukseharja? ta küsis.

Ta lihvis sõrmeotstega ühe oma uusima tüki pinda: pealaest jalatallani mannekeeni värvitud juuksekarvaga. Esiküljel olid tumepruunil taustal erkroosad laigud; seljaosa, roosad ja lillad sebrastiilis triibud.

Karv loob loomaliku tundlikkuse, ütles härra Cave, kes on ise kiilakas ja trimmis halli kitsehabe. Sa tead, et need on juuksed, aga sa ei tea, kust need tulevad. See on võrgutav, kuid ka natuke hirmutav.

Nii on ka video Mr. Cave'ist, Alvin Ailey koolitatud tantsijast, kes on täielikult kaetud karvaga. Videos viskab ta elektrivärvi juukseid edasi-tagasi ülistiiliseeritud, lööklaine ja tribali välimusega tantsus.

Pilt

Viimasel kümnendil on Mr. Cave tuntuks saanud värviliste, ekstravagantsete skulptuuride valmistamise poolest, millel on selline kaksikelu: need võivad seista galeriides omaette visuaalselt mõjuvate kunstiobjektidena või tantsijad võivad neid kanda heli- ja liikumisvahendina. Ta kutsub neid Soundsuitideks.

Mõned Soundsuits, nagu kimp metallist mänguasju ja topsid, mis on asetatud heegeldatud kuumadest padjadest valmistatud body peale, tekitavad kolinat. Teised, nagu inimjuustest valmistatud Soundsuits (ostetud juba New Yorgi hulgimüüjalt värvituna), kipuvad langema vaikse ja sosina vahemikku. Kõik ärkavad esituses ellu.

Yerba Buena direktor Kenneth Foster, kes kirjeldas oma asutust sügavalt multidistsiplinaarsena, nimetas hr Cave'i keskuse loomulikuks valikuks sel põhjusel. Ta ütles, et nii paljud visuaalkunstnikud lähevad üle nii, et esitusmaailm oleks nördinud. Nick on üks haruldastest kunstnikest, kes on nii tugev oma teiseses valdkonnas kui oma koduses kunstivormis.

Praegusel näitusel, mis kestab kuni 5. juulini, on väljas 40 Soundsuiti koos nendega seotud fotode, videote ja skulptuuridega, mistõttu härra Cave nimetab seda oma seni kõige täielikumaks näituseks. See on ka tema esimene uuring läänerannikul ja läheb 2010. aastal Los Angelese California ülikooli Fowleri muuseumisse.

Pilt

Krediit...James Prince

Ta ütles, et kutsus saatesse Meet Me at the Center of the Earth ?? ja istutas peagalerii keskele maakera skulptuuri ?? sest ta loodab, et tema kujutlusvõime viljad aitavad võõraid inimesi kokku tuua, kui vaid võrrelda nende hämmeldunud vastuseid. Olen varem teistel oma etendustel vuajeur olnud ja olen näinud täiesti võõraid inimesi omavahel rääkimas, ütles ta. Nad küsisid: 'Mis see on?' Või: 'Ma mäletan, kui mu ema selliseid salvrätikuid tegi.'

50-aastane hr Cave kiidab oma ema oma karjääri alustamise eest, reageerides nii entusiastlikult tema kõige varasematele kunstiteostele, näiteks käsitsi valmistatud sünnipäevakaartidele. Tema sõnul aitas ka see, et ta kasvas üles Missouri kesklinnas ilma palju rahata.

Ta ütles, et kui sind kasvatab üksikema, kellel on kuus venda ja palju näpunäiteid, pead sa välja mõtlema, kuidas need riided enda omaks teha. Nii ma alustasin, kasutades asju maja ümber. (Ilmselt järgis ta oma vanimat venda Jacki, Chicago disainerit. Oma etendust paigaldades kandis härra Cave Gaultier’ särki, mis oli seotud ühe tema venna disainiga: konservatiivsest hallist kangast valmistatud pikad lühikesed püksid, millel on toretsev sportlik triip. jookseb mööda külgi alla.)

Ta õppis õmblema Kansas City kunstiinstituudis, kus ta lõpetas 1982. aastal. Ta kirjeldas oma esimest rõivast kui väga uhkeid pükse ja särki, millel on arlekiini tundlikkus. Ta ütles, et tekstiil pakkus talle kohe huvi oma väljendusvõime poolest.

Pilt

Krediit...James Prince

Aga siis tantsis ka. Kolledži ajal alustas ta tantsuõpinguid Alvin Ailey programmi kaudu, treenides aasta jooksul Kansas Citys ja ühel suvel New Yorgis. Ta ütles, et olin alati huvitatud liikumisest, kuid teadsin, et ma ei taha ainult tantsule pühenduda. Tahtsin ühendada tantsu ja kunsti.

Alles 1992. aastal, pärast seda, kui ta oli omandanud magistrikraadi Michiganis Cranbrooki kunstiakadeemias ja asunud õpetama Chicago Kunstiinstituudi koolis (kus ta on lõpetanud moeprogrammi direktor), võttis ta kasutusele. suur samm selles suunas. Oma esimese Soundsuit’i tegi ta okstest.

Ta ütles, et see oli minu jaoks väga raske aasta kõige pärast, mis Rodney Kingi löömisest välja tuli. Hakkasin üha rohkem mõtlema endast kui mustanahalisest mehest ?? kui keegi, kes jäeti kõrvale, devalveeriti ja keda peeti väiksemaks kui.

Ühel päeval nägi ta Chicagos Grant Parkis pingil istudes oksi maas uues valguses: ka need nägid hüljatud välja. Ta kogus need käsivarrest kokku ja lõikas kolmetollisteks pulkadeks. Ta puuris pulkadest läbi augud, et saaks need juhtmetega enda loodud aluspesu külge kinnitada, kattes kanga täielikult.

Pilt

Krediit...Drew Kelly ajalehele The New York Times

Tema sõnul mõistis ta kohe, kui oksaskulptuur valmis sai, et võib seda teise nahana kanda: panin selga ja hüppasin ringi ja imestasin. See tegi selle vapustava kahiseva heli. Ja kuna see oli nii raske, pidin ma väga sirgelt seisma ja ainuüksi see tõi tantsu idee mu pähe tagasi.

Nüüd erakogus olev oksake Soundsuit oli esimene sadadest. Mitmete abiliste abiga on ta valmistanud ülikonnad kõigest alates sisalist (see nägi välja nagu seasuled) kuni sadade plastnööpideni, mille peal oli aabits (nägin seda näokaitsena), mis on üks paljudest kirbuturu avastustest. Helmed, litrid ja suled ?? alati õmmeldud, mitte kunagi liimitud ?? on ka lemmikmaterjalid.

Mõned Soundsuits on tehtud esinemiseks; teised lähevad otse galeriisüsteemi, peamiselt läbi Jack Shainmani galerii New Yorgis (kus Soundsuits müüdi sel talvel 45 000 dollari eest). Mõned neist on vastupidavad; teised hapramad. Kuid kõik näevad inimkeha põhjal välja, nagu võiksid nad kergesti liikuma hakata. Tantsupotentsiaal peitub neis kõigis.

The Soundsuits uurib ka kostümeerimise ja maskeerimise teemasid. Hr Cave ütles, et avastas selle identiteeti muutva jõu varakult. Kui ma olin ülikonnas, ei saanud sa aru, kas ma olen naine või mees; kui ma oleksin must, punane, roheline või oranž; Haitilt või Lõuna-Aafrikast, ütles ta. Ma ei olnud enam Nick. Ma olin omamoodi šamaan.

Pilt

Krediit...Drew Kelly ajalehele The New York Times

Ekstravagantne ornamentika, värvid ja tekstuurid ühendavad Soundsuitid ka hõimukultuuridega. Näiteks kui meisterdasin salvrätikutest tükki, ütles ta, et võiksin mõelda Kuba riietele, Haiti voodoo lippudele või Tiibeti tekstiilile.

Sellegipoolest jäävad ülikonnad avatuks paljudele teistele ühendustele. Näitust juhtinud endine Yerba Buena kuraator Kate Eilertsen rääkis traditsiooniliste käsitöövormide, nagu makramee ja heegeldamine, taaselustamisest, New Yorgi kuraator Dan Cameron aga tsiteerib saate kataloogi jaoks mõeldud essees kunstnik Josephi sotsiaalset skulptuuri. Beuys, drag queen'i Leigh Bowery pärand Londoni põrandaaluses esinemisstseenis ja afroameerika mardigrasi indiaanlaste ehitud kostüümid New Orleansis.

Ma arvan, et ta on nende niidid üles võtnud ?? Ma ei ütleks, et seadusevastane, aga veidi marginaliseeritud?? traditsioone ja tõmbas need muuseumikultuuri esiplaanile ja keskmesse, ütles hr Cameron. Samuti kiitis ta seda, kuidas härra Cave seob muuseumiruumis staatilisi objekte inimese liikumisega, kõrvutades teda selles osas skulptor-filmitegija Matthew Barneyga.

Yerba Buena etendus tõstab videoprojektsioonide galerii kaudu esile härra Cave'i töö potentsiaali, dokumenteerides ülikonnad tegevuses. Muuseum on tellinud ka New Yorgi koreograafi Ronald K. Browni lavastada oma galeriides 28.–31. maini etendusi Soundsuitsi abil.

Hr Brown peab juba üht elementi silmas. Ülikondadele üsna plahvatusliku elu sisse puhumiseks plaanib ta kasutada Senegalist pärit hoogsat tantsustiili nimega Sabar. Ta ütles, et ma tahan seda stiili kasutada, sest käed ja jalad on väga ilmekad. Jalad ulatuvad kehast nii kaugele.

Härra Cave ei tee nende tantsude kallal koostööd, kuid ta on uudishimulik nendel tantsudel, et näha, kuidas ülikonnad käituvad. Ta arvab, et see on aluseks tema enda pikaajalisele plaanile koreografeerida 90 Soundsuits'i kandva tantsija ambitsioonikas esinemine. Innustatuna vestlusest Chicago linnapea Richard M. Daleyga, kes nägi oma etendust paar aastat tagasi Chicago kultuurikeskuses, loodab ta selle ekstravagantse lavastada 2012. aastal sealses Millennium Parkis. Üha enam mõtlen Soundsuitsi kasutamisest omamoodi orkestrina. Ta ütles, et võite võtta kolm või viis ja salvestada kontserdi. Või võite võtta 90 Soundsuiti ja teha neist terve sümfoonia.