Kuidas kolm kunstnikku uurivad mütoloogiat ja rassi

Ajaloolisi narratiive ja klassikalisi lugusid uuesti uurides loovad need kunstnikud pilte, mis räägivad mitmel tasandil mustanahaliseks ja naiseks olemise kogemustest.

Minu suveräänsust kiirgades, 2019, autor Calida Rawles. Kujutades noort mustanahalist tüdrukut, kes hõljub näoga ülespoole, transilaadselt, vees, soovis kunstnik anda edasi tunnet, et ta on vees kodus ja naudib omaenda eneseteadvust.

Olenemata sellest, kas usute sõna otseses mõttes Eedeni aeda või mitte, on piiblilugu, milles see ilmub, tekitanud arvamusi sooliste suhete olemuse, inimpatu ja sõnakuulmatuse tagajärgede kohta. Odüsseias on õppetunnid eluteekonna, tormide ületamise, hoiatuste järgimise ja koju naasmise kohta. Odin, ühesilmne Põhjala sõja- ja surmajumal, on tarkuse nimel ohverdamise sümbol.

Paljud maailma kõige äratuntavamad ja mõjukamad lood pärinevad lääne kultuurist – klassikalisest mütoloogiast, norra mütoloogiast, judeo-kristlikest narratiividest – ning enamik neist valgustab meeste kangelaslikke pingutusi või valgete lääne tegelaste kultuurikogemusi. Loomulikult esinevad naised ja värvilised inimesed folklooris, müütides ja legendides erinevates kultuurides, kuid harvemini kujutatakse neid kangelaslike peategelastena silmapaistvates, ülemaailmselt tuntud lugudes. (Eelkõige mustanahalisi naisi kujutatakse harva kui midagi lunastavat või kui nad on vaimselt või intellektuaalselt piisavalt teadlikud, et teisi positiivselt mõjutada.) Kui nad on kohal, seatakse nende rahvus kahtluse alla või väheneb, nagu Andromeeda puhul kreeka mütoloogias. Selle vastu vaieldakse enne valgendamist oli ta must tegelane aastate jooksul.



Müüdi, kultuuriliste narratiivide ja identiteedi ristumiskohad on kunstnikke pikka aega inspireerinud. Kara Walker ja Wangechi Mutu Näiteks esitavad väljakutse traditsioonilistele narratiividele, küsides, miks teatud tüüpi inimene on keskne kuju ja miks väidetakse, et maailm töötab teatud viisil. Neid ristmikke uurivad ka uuemad kunstnikud. Uurides klassikalisi müüte, Calida Rawles , Pamela Phatsimo Sunstrum ja Harmonia Rosales otsivad nüansirikkamaid viise mustanahaliste naiste siseelu kujutamiseks. Kunstnikud on jutuvestjad ja mustanahaliste naistena oleme ühiskonnas hunniku põhjas, ütles proua Rawles hiljutises intervjuus. Kuid see annab meile ainulaadse vaatenurga vaadata ja näha asju meie ühiskonnas ja kultuuris mitme nurga alt. Meil on nii palju teadmisi, nii erinevaid kogemusi ja palju lugusid, mida rääkida lisaks nendele stereotüüpsetele identiteetidele.

Rääkisin nende kolme kunstnikuga sellest, kuidas nende töö peegeldab müütide jõudu mustanahaliste naiste identiteedi kujundamisel ja ümberkujundamisel – sisuliselt pakkudes uusi universaalseid lugusid.

Pilt

Krediit...Calida Rawles ja erinevad väikesed tulekahjud, Los Angeles/Soul

Kirjandus on alati inspireerinud Los Angeleses elavat maalikunstnikku Calida Rawlesi (44), kes lõi kaanepildi Ta-Nehisi Coatesi debüütromaanile The Water Dancer. Tema kunstis on vesi viis võimu-, rassi- ja identiteedipoliitika uurimiseks ning mustanahalisi on kujutatud vee all või osaliselt vee all erinevates asendites ja valgusastmetes.

Mõte oma hiljutiste tööde kujunditeks tekkis tal pärast iidse heebrea Lilithi loo lugemist. Nagu lugu edasi läheb, demoniseeriti Aadama esimene naine Lilith, kuna ta keeldus tema all olemast. Ta oli eeldanud, et nad on võrdsed. Kui Lilith esitatakse ultimaatum, valib ta ebavõrdse elu asemel vabaduse ja kannatab Jumala karistuse pärast enesekehtestamise eest vette visata.

Proua Rawlesi loodud kunst kõneleb kolmekordsest teadvusest olla mustanahaline, naine ja ameeriklane ning kuidas seda identiteeti mõjutavad mikroagressioonid, vägivald, põlvkondlikud traumad ja kolorism, mustanahaliste otsustus nende nahatoonide põhjal. Kunstiteosed kuulusid tema esimesele isikunäitusele, Minu Lilithi unistus , Los Angelese galeriis Various Small Fires. Saade, mis toimus vahetult enne koroonaviiruse pandeemia sulgemist suurema osa riigist, sisaldas kuut uurimust, mille Rawles lõi The Water Danceri kaanepildi jaoks, ja kuut tema hüperrealistlikku maali Lilithi seeriast.

Pilt

Krediit...Calida Rawles ja erinevad väikesed tulekahjud, Los Angeles/Soul

Filmis Radiating My Suverignty hõljub noor must neiu näoga ülespoole, transilaadselt, sädelevas, peaaegu sillerdavas sinises vees. Valgus raamib tema figuuri nagu halo. Ta silmad on suletud. Ta on eksinud omaette eeterlikku maailma. Tema pikk valge päikesekleit kutsub esile süütuse. Mustanahaliste tüdrukute ja naiste kujutamine kodus vees ning nende eneseteadvuse ja teadvuse üle mõnulemine on Lilithi loo ümberpööramine.

Maalil viidatakse ka poeet Claudia Rankine'i kodanikule, eriti tema joonele selle kohta, kuidas meie kehal on mälu. Ma mõtlesin noorte mustanahaliste tüdrukute täiskasvanuks saamisele ja kogu nende vastu toime pandud rassilisele vägivallale, ütles proua Rawles. Tahtsin sellest rääkida, kuid tahtsin ka kihilist narratiivi, mis räägiks nende särast ja ilust hoolimata asjadest, mis nendega juhtuda võivad.

Tähelepanelikul vaatlusel paljastab tüdruku surnukeha topograafilised märgid geograafilistest kohtadest, kus mustanahalised tüdrukud kannatasid rassiliste rünnakute all. Kuid proua Rawlesi jaoks, kellel on kolm väikest tütart, on mustanahalised tüdrukud ja naised rohkem kui nende traumad. Ta ütles, et mu tütred oleksid valmis selle maailma valusateks reaalsusteks, kuid tahan neile ka meelde tuletada, et mustanahaliste naiste negatiivsed kogemused ei ole mustanahaliste naiste täielik identiteet.

Ta lisas: Lilith pani mind mõtlema oma tütardele, kes kasvasid üles maailmas, kus nende iseseisev meel ja soov olla õiglaselt koheldud seisavad silmitsi vastupanuga – eriti kui mustanahalised naised. Ma tean, kuidas meid märgistatakse ja kuidas maailm soovib mustanahalisi naisi oma kohale asetada, eriti kui oleme võrdõiguslikkuse suhtes vankumatud.

Sageli teeme seda, mida Lilith, jätkas ta. Me valime oma vabaduse isegi stereotüüpide, vääritimõistmise ja teotamise hinnaga. Oleme olnud nii paljudes kaklustes ebaõigluse eesliinil juhid ega vabandanud oma otsusekindluse pärast.

Kuid tema maalide graatsilisus, pehmus ja voolavus projitseerivad peaaegu käegakatsutavat jõu, jõu ja vastupidavuse tunnet. Vett omab proua Rawlesi jaoks vaimset tähendust kui surma, muutumise ja taassünni paika. Kuid ajalooliselt on see ka mustanahaliste kehade traumade ja rassilise tõrjutuse koht, ütles ta, viidates vägivaldsetele rassikonfliktidele, nagu see, mis puhkes Chicagos 1919. Mustanahaline teismeline tapeti kui ta ületas eraldatud rannas värvijoone. Tahtsin vett tagasi nõuda sama palju kui musta naise identiteedi aspekte.

Pilt

Krediit...Pamela Phatsimo Sunstrum ja Goodmani galerii Johannesburgis Londonis ja Tiwani galerii Londonis

40-aastane Pamela Phatsimo Sunstrum kasutab oma kunstiteoste loomiseks puitpaneelidel pliiatsit ja õlivärvi, et näidata kujundeid, maastikke ja teaduslike valemite aspekte. Tulemus: tükid, mis uurivad identiteeti kui arenevat konstruktsiooni enese, kogukonna ja keskkonna vahel.

Üldiselt räägib minu töö lugu armastusest ja igatsusest, kuidas me kõik tahame kuhugi kuuluda, narratiivide raames, mis austavad meie täielikku inimlikkust, ütles pr Sunstrum. Tema kunstis pildid sageli kattuvad ja te võite näha osa inimvormist läbi maastiku või mitu pilti konkreetsest kehaosast. Ta annab oma katsealustele erinevaid nahavärve kullast roosade, maroonide ja sinisteni, püüdes lasta figuuridel iseseisvalt seista – ilma, et vaatajad projitseerivad neile oma eelarvamusi.

Ta ütles, et see, kes neid meisterjutustusi lõi, jättis nii palju teisi hääli välja. See oli minu jaoks isiklik.

Botswanas Botswanast pärit ema ja Kanada isa peres sündinud pr Sunstrum kasvas üle maailma ja asub nüüd Ottawas. Inspiratsioon pärineb erinevatest valdkondadest, sealhulgas kvantfüüsikast, etnograafiast ja mütoloogiast. Ta eelistab jutustada lugusid mitme meediumi kaudu ja on kõige rohkem huvitatud oma narratiivide arendamisest, näidates, et mustanahaline naiselik identiteet on voolav ja pidevalt muutuv, lugude paljusus aja jooksul.

sisse tema viimane isiknäitus , Battlecry, seitsmest suuremahulisest puitpaneelil tehtud maalist koosnev kollektsioon Goodmani galeriis Londonis kuni 26. septembrini, uurib pr Sunstrum tegelasi, keda ta nimetab Seitsmesteks. Need naised, kes esindavad mütoloogilisi arhetüüpe seitsme alter ego näol, arutavad läbi, mida tähendab olla sama loo kangelane ja kaabakas.

Pilt

Krediit...Pamela Phatsimo Sunstrum ja Goodmani galerii Johannesburgis Londonis ja Tiwani galerii Londonis

2017. aasta teoses The Mathematician, Ms. Sunstrum viitab 1960. aasta portreele Madame Ogiugost, Nigeeria naine, kes istus Pealik Solomon Osagie Alonge , fotograaf Benini kuninglikus õukonnas. Ta on kolossaalne kuju proua Sunstrumi maalil, kõrgub tahvli kohal, mille kallal mehed töötavad võrrandi kallal, mis hõljub tema särava kleidi ja peakatte voltidesse. Kriiditahvel kääbus mehi, sümboliseerides teadusliku hetke jõudu ja suurejoonelisust oletatavasti Euroopa või Lääne kontekstis.

Tahtsin soovitada, et rahvakeelseid teadmisi, mida meie kehas ja meie traditsioonides tuntakse mittekvantifitseeritaval viisil, ei tohiks teadmiste hierarhias madalamal reguleerida, ütles pr Sunstrum. Seetõttu panin müütilise matemaatiku mõõdetavatest teadmistest veelgi suuremaks, vihjates, et need traditsioonilised ja kultuurilised teadmisviisid [mis sageli avalduvad naiste tavade ja õpetuste kaudu] on tegelikult tohutu ja väärtuslik teadmiste kogum.

Pr Sunstrum viitab ka Ghana fotograafi taasiseseisvumisjärgsele tööle James Barnor samuti Lõuna-Aafrika mütoloogi Vusamazulu Credo Mutwa lood, kelle maalid ja õpetused rõhutavad Aafrika uskumussüsteemide ja kultuuride tähtsust.

Ka meie ajalugu on oluline. Ta ütles, et identiteet on selles pidevas muutumises nii esivanemate kui ka futuristlik. See oli identiteet, millele püüdsin oma töös kuju anda.

Pilt

Krediit...Harmonia Rosales

36-aastane Los Angeleses asuv maalikunstnik Harmonia Rosales loob rikkalikke visuaalseid lugusid, austades tema afro-kuuba usulist pärandit ja suuremat Aafrika diasporaad. Ta kujutab jumalusi ja autoritasu tegelasi erinevates stsenaariumides, mille eesmärk on tõsta mustanahaliste kogukondlikku teadvust ja anda neile mõjuvõimu. Ta ütles, et see on katse laiendada piiratud kultuurilist kujutlusvõimet mustanahaliste agentuuri ja mustanahaliste naiste identiteedi olemuse ümber.

Tema jutustused toimuvad klassikalises Kreekas ja esimese sajandi alguse kreeka-rooma maailmas ning Euroopa kolonialismi ja Atlandi-ülese orjakaubanduse ajastul. Tema visuaalne viide, klassitsism, aitab tal uuesti ette kujutada, kuidas mustad kehad hegemoonilistes narratiivides ja müütides ruumi võtavad.

See mõju ilmneb sellistes teostes nagu Regla Jumalaema, mida oli lühidalt vaadata osana tema isikunäitusest, Miss Education: oma identiteedi taastamine , MoCADAs Brooklynis. Näitus avati 11. märtsil, kui linn valmistus Covid-19 puhangu tõttu sulgemiseks.

Regla Jumalaema kujutab rahulikku musta Madonnat, mis on riietatud hiilgavasse, paksu kullaga kaunistatud ja kuldse fleur-de-lis-mustriga (see on religiooni, poliitika ja koloniaalorjuse keeruline sümbol). Pärlitega ääristatud lai kuldne peavõru hoiab paigal tema poolläbipaistvat kaeravärvi loori. Tema allasurutud silmad on vaataja eest varjatud, kuid tema eebenipuu nägu annab tunnistust Aafrikas praktiseeritud skarifikatsiooniriitusest. Temast õhkub segu rahulolust, uhkusest ja otsusekindlusest. Püha imik – selles kujunduses Eve – on mähitud elava mustriga karmiinpunase teki sisse, mis meenutab Lääne-Aafrikas laialdaselt kasutatavat Ankara kangast. Valged krüsanteemid ja punased roosid – elu, armastuse ja surma sümbolid – ääristavad lõuendit.

See on müüdi ümberkujundamine, et naised on inimkonna pattude juured, mis viitab hoopis sellele, et mustanahaline naise keha, vaim ja vaim võivad olla universaalne koht võimsaks alguseks või päästvateks muutusteks.

Pilt

Krediit...Harmonia Rosales

Suureks kasvades eksib proua Rosales Kreeka jumalate ja jumalannade maailma. Kunstiarmastuse ühendamine mütoloogiaga juhtus aga alles aastakümneid hiljem, pärast seda, kui tütar tuli lasteaiast koju ja palus oma juukseid sirgendada, nimetas ema peaaegu valgeks ja mõtles, miks tema enda nahk on venna omast tumedam.

Juhtum pani proua Rosalese meenutama oma lapsepõlve ja seda, kuidas ta tundis end Chicagos üles kasvanud heledanahalise tüdrukuna. Püüdsin kogu aeg kuhugi sobida. Kuigi ma olen mustanahaline, läks mul veidi aega, enne kui tundsin, et olen piisavalt oma mustanahalise identiteediga. Mu isa on must-Latino, kuid ladina kogukonna jaoks ei olnud ma piisavalt ladina keel; mustade kogukonnale, ma ei olnud piisavalt must; ja kõigile teistele, ma ei olnud kindlasti valge, ütles pr Rosales.

Tema tütar ei tahtnud midagi pistmist lugudega, kus keegi tema moodi välja ei näinud, ütles proua Rosales. Ja see muutis minu jaoks kõike.

2015. aastal otsustas ta tegeleda täielikult kunstiga, rääkides lugusid, mis keskendusid mustanahalise identiteedile, kujundades ümber klassikalise mütoloogia ja katoliikluse lugusid ning lisades oma loomingusse Santeria päritolu müüdid. Paljudel proua Rosalese maalidel on silmapaistev sinistes riietes Regla Jumalaema, kes austab nii Yemayat, ookeanide ja merede jumalannat Orisha, keda peetakse kõige elava emaks, kui ka katoliku traditsiooni neitsi Maarjat. .

Tema Eve tegelaskuju kasutamine viitab ka teaduslikele avastustele mitokondriaalse Eve kohta, mis on nimi, mis on antud üksikule ühisele Aafrika naissoost esivanemale, keda arvatakse mitokondriaalsete DNA järjestuste põhjal olevat kõigi praeguste inimeste geneetiline algus. Ms Rosales ütles, et musta naise identiteet räägib suurema loo loomisest ja inimese evolutsioonist.