Kuidas Mehhiko muralistid USA kunstnike käe all tulekahju süütasid

Suurepärane etendus Whitney muuseumis uurib Mehhiko maalikunstnike sügavat mõju – kohtumist ja segunemist, mis rikastas Ameerika kultuuri.

Zapatistas, Clemente Orozco 1931. aasta maal Mehhiko talupoegadest geriljadest näitusel Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art, 1925-1945.

Alates ujutatud ettepanekust kuni valmistooteni, Vida Americana: Mehhiko muralistid muudavad Ameerika kunsti, 1925–1945 Whitney Ameerika kunsti muuseumis esindab kümnendit rasket mõtlemist ja tööd ning pingutused on vilja kandnud. Etendus on hämmastav ja keeruline ning jõuab õigel ajal. Lihtsalt eksisteerides saavutab see kolm olulist asja. See kujundab ümber kunstiajaloo, et anda au seal, kus au kuulub. See viitab sellele, et Whitney on lõpuks teel Ameerika kunsti täielikult omaks võtma. Ja see pakub veel ühe argumendi, miks seda riiki viimase kolme aasta jooksul kinnisideeks olnud ehitamismaania peab lihtsalt kaduma. Siin räägitud loo põhjal otsustades peaksime aktiivselt kutsuma lõunanaabrit põhja poole, et rikastada meie kultuurimulda.

See poolkerakujuline lugu algab Mehhikost 1920. aastatel. Pärast 10 aastat kestnud kodusõda ja revolutsiooni pöördus selle riigi uus põhiseaduslik valitsus kunsti poole, et leiutada ja levitada ühendavat rahvuslikku enesepilti, mis rõhutas nii selle sügavaid juuri põlisrahvaste eelhispaanlaste kultuuris kui ka hiljutiste revolutsiooniliste võitluste kangelaslikkust. .

Sõnumi edastamiseks valiti seinamaaling – monumentaalne, ligipääsetav, anti-elitaarne, avalik. Ja kolm väga erineva andekusega praktikut hakkasid kiiresti valdkonnas domineerima: Diego Rivera, Jose Clemente Orozco ja David Alfaro Siqueiros: Los Tres Grandes – kolm suurt – nagu nad austajate seas tuntuks said.

Paljud neist austajatest olid Ameerika Ühendriikide kunstnikud. Mõned olid kuulnud sõna lopsakast, taskukohasest, kunstnikke austavast troopilisest utoopiast ja reisisid lõunasse, et seda ise kogeda. Teised, kes olid valvsad Ameerika Ühendriikide kapitalismi ajal lokkava sotsiaalse ebavõrdsuse suhtes, mille suur depressioon paljastas, soovisid muuta kunstist sotsiaalsete muutuste vahendi ja võtsid eeskujuks Mehhiko revolutsioonikatse.

Pilt

Krediit...Artists Rights Society (ARS), New York/SOMAAP, Mexico City; Emiliano Granado ajalehele The New York Times

Pilt

Krediit...Alfredo Ramos Martínezi uurimisprojekt

Pilt

Krediit...Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo muuseumide fond, Mexico City / Artists Rights Society (ARS), New York; Malba kaudu, Buenos Airese Ladina-Ameerika kunstimuuseum

Kõigile osapooltele oli modell ergastav ja näituse avagalerii erkroosad seinad viitavad pidulikule atmosfäärile, nagu ka sinna kogunenud maalid: Alfredo Ramos Martínezi 1929. aasta pilt rändlillemüüjast, kes kummardub oma kalla-liiliate koorma all. ; 1928. aasta Oaxacani Rivera maal tantsijad orhideelistes kleitides; ja samast aastast Rivera mahulises, sujuvalt harjatud, Pariisi treenitud stiilis stseen naistest, kes koristavad Ameerika kunstniku kaktust. Everett Gee Jackson.

Jackson (1900-1995), kes sündis Texases ja õppis Chicago Kunstiinstituudis, tegi 1923. aastal kunstireisi Mehhikosse ja viibis seal neli aastat. Ta nägi Rivera seinamaalinguid Mexico Citys ja lõi oma variatsiooni juba kohalikuks rahvuslikuks stiiliks saanud stiilile. Seal ta ka tutvus Anita Brenner , Läti juudi päritolu Mehhiko kirjanik, kes oli elava rahvusvahelise kogukonna tugipunkt ja kelle 1929. aasta laialdaselt loetud raamat Idols Behind Altars - eksponeeritud on koopia - tutvustas põhja-ameeriklastele Mehhiko kultuuri ajalugu alates Kolumbuse-eelsest ajast.

Pöörake nurk järgmisesse galeriisse ja leiate tööd umbes samal ajal, kuid avalikult poleemilistel teemadel. Rahvale, kes samastas end populistliku võitlusega, oli oluline hoida mälestus sellest võitlusest põlemas ja kunst oli tööl. Seda näete Rivera suures söemaali uurimuses, kus tulirelvaline revolutsionäär Emiliano Zapata tallab vaenlase jalge alla. Ja tindivärvi Siqueirose portreel samast juhist, kes näeb välja tühjade silmadega nagu laip. Ja teravil, masendunud Orozco maalil zapatistadena tuntud talupoegadest sissid, nende figuurid on sama jäigad kui matšeedid, mida nad kannavad, lukustatud süngesse sundmarssi.

Pilt

Krediit...Artists Rights Society (ARS), New York/SOMAAP, Mexico City; Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed, Smithsoniani instituut

Nende piltide tegemise ajaks 1931. aastal töötasid kaks kunstnikku peamiselt Ameerika Ühendriikides; kolmas saabuks järgmisel aastal. Sellel emigrantide talentide põhjapoolsel sissevoolul olid põhjused. Mehhiko juhtide vahetumisega olid seinamaalingute komisjonid ära langenud ja vasakäärmuslik poliitika – Rivera ja Siqueiros, keda identifitseerisid kommunistideks – oli muutunud vähem teretulnud. Midagi vastupidist oli tõsi USA-s, kus depressioonist radikaliseerunud noored kunstnikud olid innukad uurima ühiskondlikku teadvust tõstva avaliku kunsti võimalusi. Nende meistritega töötamine oli unistuse täitumine.

Orozco tuli esimeseks, 1927. aastal New Yorki. Seal õpetas ta kohalike kunstnike vaimustunud rühmale molbertimaali ja graafikat, enne kui asus Californiasse täitma seinamaalingu tellimust. Pomona kolledž Claremonis — 1930. aasta fresko nimega Prometheus, mida nägi ja ei unustanud kunagi Los Angeleses elanud teismeline Jackson Pollock.

Pilt

Krediit...Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo muuseumide fond, Mexico City / Artists Rights Society (ARS), New York; Emiliano Granado New York Timesi jaoks

Ilmselgelt on probleem, et näitusel, mis seab nende olemasolu keskmesse, on võimatu esitada tegelikke freskoprojekte. Kuid saate algne kuraator Barbara Haskell, kellega liitusid Marcela Guerrero, Sarah Humphreville ja Alana Hernandez, on asja viimistlenud, ümbritsedes monumentaalsete teoste fotoreproduktsioone tõeliste, seotud maalide ja joonistustega.

Mõned uuringud on tehtud esitletud fresko jaoks, nagu Orozco tempera-lõuendil visandis tema Prometheuse figuurist. Teised on kunstniku vaimu ja stiili erakordsed destilleeringud. Kolmest Mehhiko muralistist oli Orozco poliitiliselt kõige vähem karm, temperamendilt kõige pessimistlikum ja kõige poeetilisem. Ja see on kaks eraldiseisvat pilti – üks leegitsevast, õhus kõndivast Blakeani aktist; teine, laenul Carrillo Gili kunstimuuseum Mexico Citys raevukast Jeesusest, kes murdis oma risti tükkideks – see jätab siin sügavaima mulje.

Kõige väärtuslikum on aga see, et kuraatorid on kaasanud ka noorte Ameerika kunstnike töid, mis on inspireeritud Orozco eeskujust. Pollock on üks. 1930. aastate lõpust pärinevad mitmed ärksad, räuskavad kehapõhised maalid näitavad, kui põhjalikult oli Prometheus tema naha alla sattunud. Ja mõju näib olevat mööda läinud kunstimaailma osmoosi kaudu – paljud kunstnikud olid W.P.A-ga töötamise kaudu võrgustunud. Tollased seinamaalinguprojektid – kunstnikele nagu Chicagos asuv Charles White, kes rakendas Orozco lihaselise ekspressionismi kaubamärgi versiooni omaenda Aafrika-Ameerika elu eepilistel maalidel.

Pilt

Krediit...Artists Rights Society (ARS), New York/SOMAAP, Mexico City; Pollock-Krasneri fond/kunstnike õiguste ühing (ARS), New York; Emiliano Granado New York Timesi jaoks

Sellest hetkest alates, kuigi Mehhiko muralistid on jätkuvalt ankruks, on Ameerika kunst tähelepanu keskpunktis. Rivera, nagu tema kuulsusele kohane, saab auhinnaks kaks eraldi ruumi. Kuid temalt õppinud kunstnike – Ben Shahn, Philip Evergood, Thelma Johnson Streat, Xavier Gonzalez ja Marion Greenwood – teoseid on rohkem kui tema oma. Näete, miks ta oli populaarne modell. Tema kunstis on midagi ekspressiivset, mis muudab selle kohandatavaks mitmekesise kasutuse, seadete ja patronaažiga. See oli üks põhjus, miks 1930. aastate möödudes hakkasid ideoloogiliselt pühendunud kunstnikud, nagu Siqueiros, teda maha müüma.

Siqueiros oli nende kolme tõeline kohapealne aktivist – ta osales Trotski mõrvaplaanis – ja see, kes võttis oma kunstis kõige radikaalsemad vormilised võimalused. Talle antakse ka kaks galeriid. Esimene neist on näiliselt pühendatud tema 1932. aasta Los Angeleses viibimisele ja seal maalitud seinamaalingule, Troopiline Ameerika: Imperialismide poolt rõhutud ja purustatud — ehk Troopiline Ameerika: Imperialismi rõhutud ja hävitatud. Kuid inimesed, kes selle tellisid, näivad olevat oodanud tööd teistsugusel, optimistlikul teemal ja solvunud jänkide agressiooni terava suhtumise pärast, muutsid maali valgeks. (Chicano kunstnikud ja aktivistid tegid aastaid lobitööd selle parandamiseks, linn ja Getty Conservation Institute tegid koostööd, et kulud katta, kuigi galerii märgib, et selle algsete värvide heledus osutus taastumatuks. See ilmneb saates mustvalgel fotol selle algsest olekust.)

See galerii räägib tegelikult noortest kunstnikest, kes teda abistasid ja jäljendasid, nende hulgas Philip Guston (Pollocki keskkoolisõber) ja jaapani-ameerika maalikunstnik Eitaro Ishigaki, kelle rassiline identiteet ja sisserändaja staatus muutsid ta kõrvale. kindlasti nagu nad tegid omal ajal mustanahaliste ja latiino kunstnike puhul. (1951. aastal arreteeris F.B.I. ta kommunistlike sidemete pärast ja küüditati Jaapanisse.)

Pilt

Krediit...Emiliano Granado New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Moodsa kunsti muuseum, Wakayama, Jaapan

Pilt

Krediit...Emiliano Granado New York Timesi jaoks

Näituse viimane galerii, Siqueiros ja eksperimentaalne töötuba, on põhimõtteliselt Siqueiros-Pollocki esitlus. Selle tegevus toimub New Yorgis, kus alates 1936. aastast töötasid kaks kunstnikku koos õpetaja ja õpilasena. Näeme näiteid üha antikonventsionaalsematest tehnikatest, mille seinakunstnik välja töötas: värvi pihustamine, pritsimine, tilkumine, glasuuride moodustamine lõuendi pinnale inetute tükkidena, kõik, mis muudab tulemused lihvimata ja häirivaks. Ja me näeme, kuidas Pollock hakkab neid ebatavalisi asju katsetama. Lõpuks rakendas ta need ülevalt abstraktsioonile. Kuid on selge, et isegi 1930. aastatel põles ta. Ja tõendid näitavad, et Siqueiros pidas süütemängu.

Kas on liiga palju öelda, et me võlgneme abstraktse ekspressionismi, vähemalt selle Pollocki versiooni, Mehhikole? Võib-olla, aga ainult natuke liiga palju. Igal juhul ununes võlg kiiresti. Pollock jäi allikate teema juurde. Kui Teine maailmasõda algas, ei tahtnud USA antikapitalistlikest vasakpoolsetest ega immigrantidest, eriti pruuninahalistest, teada. Pärast sõda oli kommunist süüdistaja hirmutav sõna ja abstraktne ekspressionism oli ühtäkki puna-valge-sinine. Seda reklaamiti rahvusvaheliselt kui Ameerika vabaduse visuaalset kehastust, ilma mainimata, võib-olla ka mälestuseta, kus selle suurim praktik õppis oma Ab-Exi liigutusi.

See näitus demonstreerib seda Siqueirose ja Pollocki kokkupanemisega ning kasutab läbivalt sama võrdlus- ja kontrastimeetodit, sidudes sageli kanoonilised tähed kunstnikega, keda me ei pruugi tunda, nagu Luis Arenal, Jesús Escobedo, Mardonio Magaña, Edward Millman, Alfredo Ramos Martinez, Mitchell Siporin. , Henrietta Shore ja Thelma Johnson Streat. Kas mõju avaldas mõlemat pidi? Õpilane õpetajale? Lõunast põhja ja tagasi? Kahtlemata. (Ja kõik õppisid Euroopast.) Whitney tulemus on uurimus mitmesuunalisest voolust, mõõnade kohtumisest, segunemisest, mis on kunstiajaloo põhidünaamika, nagu see on või peaks olema Ameerika elu. See on suuremeelsuse dünaamika. See annab etendusele soojust ja suursugusust. Miks me peaksime tahtma praegu voolu peatada?


Vida Americana: Mehhiko muralistid muudavad Ameerika kunsti, 1925–1945

17. maini Whitney Ameerika kunsti muuseumis, Gansevoort Street 99, Manhattan; 212-570-3600, whitney.org . Näitus liigub 25. juunist kuni oktoobrini Texase osariigis San Antonios asuvasse McNay kunstimuuseumisse. 4.