Kuidas mets tehti

Metropolitani kunstimuuseum taasavati, tähistades oma 150. aastapäeva näitusega, mis küsib: Kuidas annab see muuseum endast täna aru?

Paigaldajad riputasid töid Metropolitani kunstimuuseumi Euroopa maaligaleriidesse novembris 1928. Viie kuu võrra edasi lükatud Met’i 150. aastapäeva näitus on vaid legendidele mõeldud mini-Met, kirjutab Jason Farago.

Rääkige rikutud sünnipäevast. Aastaid enne oma 150. aastapäeva oli Metropolitan Museum of Art kavandanud laialdast pidulikku programmi: selle Briti galeriide kapitaalremont , suurte kingituste debüüdid fotograafia ja joonistamine, uued kultuuridevahelised väljapanekud, rahvusvaheline kogumise sümpoosion, suures saalis tehtud foto koos linnapeaga ja suur tort.

Selle Busby Berkeley mastaabiga juubeli keskmes pidi olema Meti tegemine, näitus, mis kaardistab muuseumi kollektsiooni kasvu ja muutusi. Ülejäänu teate: paar päeva enne etenduse kavandatud avamist sundis koroonaviiruse pandeemia selle muuseumi ja kõik teised New Yorgis sulgema ning muutis Met'i sajanda aastapäeva annus horribilisiks.



Muuseum näeb nüüd ette 150 miljoni dollari suuruse tulude kaotuse aastaks ja on seda teinud vähendas oma personali 20 protsenti koondamiste, puhkuste ja ennetähtaegselt pensionile jäämise kaudu. Etendused on hilinenud või ära jäetud, eelarveid on karmistatud. Met Breuer, selle neli aastat kestnud, tabanud ja sageli vahele jäänud satelliit, suleti virisemisega; selle pedantne viimane saksa maalikunstniku Gerhard Richteri etendus nägi valgust vaid üheksa päeva.

juuniks, Meti direktor Max Hollein vabandas solvav solidaarsusavaldus koos Black Lives Matteriga pärast seda, kui George Floydi ja Breonna Taylori tapmised sütitasid veebipõhiseid vaidlusi muuseumide mineviku ja praeguste rikkumiste üle. Hiljem samal kuul pidi ta pärast seda uuesti vabandama vanemkuraator astus Instagrami valesti kui protestijad üleriigiliselt ausambaid maha tõmbasid. Hr Hollein, kasutades palju otsesemat keelt kui tema eelkäijad, möönis, et pole kahtlust, et Met ja selle areng on seotud ka valgete ülemvõimu loogikaga.

Nii et laupäeval avalikkusele taasavatav muuseum pärast oma ajaloo vaieldamatult pikimat sulgemist on saanud mõned löögid ja Making the Met peab nüüd vastama kaalukamatele küsimustele. Mis institutsioon see on? Kuidas see muuseum, kas mõni universaalne muuseum endast tänapäeval aru annab?

Meti asedirektor kogude ja halduse alal Andrea Bayer ja muuseumi vanemteadur Laura D. Corey on püüdnud seda kontot koostada sadakonna liikmelise meeskonnaga, kes on kõik nimeliselt kirjas Making the Met'i sissepääsu juures. Selle enam kui 250 objekti kuvatakse jämedalt öeldes kuupäevaks, mil Met omandas need, mitte nende valmistamise perioodi või koha järgi. See ebatavaline organiseerimispõhimõte võimaldab teil kaardistada Met-i kasvu ruumist ruumi, isegi kui see loob aja jooksul kummalisi, neetivaid kõrvutusi.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Pilt

Krediit...Metropolitani kunstimuuseumi kaudu

Pilt

Krediit...Metropolitani kunstimuuseumi kaudu

Michelangelo joonistused segunevad Egiptuse kujudega. Birma harfid istuvad flaami pitsi kõrval. Etenduse sarvepuhutav proloog, kus van Gogh ja Rodin ilmuvad koos Kongo kuningriigist pärit Mangaaka jõukuju ja Richard Avedoni fotoga Marilyn Monroest, annab tunnistust Meti kollektsiooni enneolematust tugevusest ja laiusest, mis loodi esmalt Euroopa eeskujul. muuseume ja ületades nüüd neid.

Külastajatele, kes naasevad viie kuu pärast, on nende galeriide katoliiklus maiuspala. Siin on ainult legendidele mõeldud mini-Met, mida võib pinnalt hinnata üleküllastunud aardemajana. Kuid oma ülesehituselt on Making the Met seotud institutsiooni ambitsioonide ja pimealadega – ning tähendus-, väärtus- ja tõlgendusskeemide muutumisega, mis moodustavad nähtamatu raami kogu maailma ilu ümber.

Need ambitsioonid said alguse 1866. aastal, Ameerika optimismi hoos pärast kodusõja lõppu, ja täitusid neli aastat hiljem Rooma sarkofaagi soetamisega. Varajane Met, nagu ka peaaegu kaasaegsed Philadelphia, Bostoni ja Chicago kunstimuuseumid, saavutas pigem püüdluse kui asjatundlikkuse järgi.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Varasemate ostude hulka kuuluvad Benjamin Franklini peen marmorbüst, mille autor on revolutsiooniaegne prantsuse skulptor Jean Antoine Houdoni, aga ka valesti omistatud vanu meistreid, Euroopa skulptuuride koopiaid ja tuhandeid Küprose antiikesemeid, mille esimene direktor Luigi Palma di Cesnola, mis kaevati välja millegi vähema kui teadusliku rangusega. (Samuti on nende esimeste hangete hulgas Anthony van Dycki 1624. aasta maal katkust kannatanud Palermo kaitsjast Saint Rosaliast, mida mul oli õnn näha pandeemia esimestel päevadel .) See ei sisalda ühtki esmaklassilist näidet esmaklassilisest geeniusest, vaevles ajalehe The Atlantic Monthly anonüümne kriitik – kelleks selgus, et see oli Henry James.

Kuid Met oli käimas ja siit süveneb Making the Met kollektsiooni arendamine veel üheksas kronoloogilises galeriis, mida ühendab keskne allee, mis kuvab muuseumi vana infolaua, viidade töökoja ja remondiruumide projektsioone.

Üks galerii keskendub 20. sajandi alguses loodud Meti sügavatele tekstiili-, paberi- ja muusikariistade kogudele. Veel üks nullpunkt antiikesemetele, mis saadi muuseumide rahastatud arheoloogilistel kaevamistel 1920. ja 30. aastatel, mil Met jagas avastused asukohariikidega nüüdseks aegunud õiguspõhimõtte alusel, mida nimetatakse partageks. Aastatel 1927–28 Egiptuses välja kaevatud naisvaarao Hatšepsuti käskiv istuv kuju sisenes Metti sel viisil või vähemalt tema pea ja vasak käsi; muuseum lõi ta keha kokku alles hiljem pärast teiste osade leidmist Berliinist.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Kollektsiooni kasvu ülimateks stimuleerijateks olid esimesel kullaajastul, nagu ka meie praegusel, linna rikkaimad: JP Morgan, Robert Lehman ja teised finantsistid ja töösturid, kes pärandasid maitsed ja parimal juhul ka aadlikud kohustavad. , Euroopa printsidest. Nad kavatsevad sealiha portselaniks muuta – ühe varajase muuseumi usaldusisiku üsna räige sõnadega – ja Making the Metil on hunnikutes nende parimaid annetusi suurepäraselt. 14. sajandi mošeelamp , mille Morgan andis 1917. aastal lihvitud 1636 van Dycki portree Inglismaa rase kuninganna Henrietta Maria, mille Jayne Wrightsman pärandas pärast tema surma eelmisel aastal Metile.

Veel üks uus tulija on Picasso 1913–1414 Naine tugitoolis, kelle käte ja rindade disjunktiivsed liigendid on võlgu Lääne-Aafrika kujudele; Leonard Lauder andis selle üle eelmisel aastal, mis on osa tema lubatud kingitusest kubistlikust maalikunstist, mis on täiendanud kunagi modernismi hirmunud muuseumi valdusi.

Pilt

Krediit...Edouard Manet Metropolitani kunstimuuseumi kaudu

Havemeyeri perekonna transformatiivsed impressionistlikud kingitused (kelle varandus, nagu siinne tekst tunnistab, sündis jõhkras suhkrukaubanduses) võtavad selles saates üle peaaegu terve galerii. Manet’ kartmatult nüri teos „Surnud Kristus inglitega“ (1864) – Havemeyeri kingitus, kus elu ja surma vahel hõljuv kahvatu Jeesus hõljub sügavas koopas – jääb üheks vapustavamaks maaliks kogu muuseumis. Siin toimib see peaaegu hädapidurina, ilmudes koos Courbet' ihaldava filmiga 'Naine papagoiga' (1866) ja Monet' ühe esimestest pleen-air-jõemaastikest La Grenouillère (1869), aga ka Havemeyeri annetustega, nagu opalestseeruvad Tiffany vaasid ja mulje Hokusai omast. Suur laine, umbes 1830-32.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Teise maailmasõja ajal ühinesid mitmed muuseumiametnikud püüdlustega päästa, kataloogida ja tagastada natside rüüstatud kunsti. Nende monumentide meeste – ja mitmete naiste – hulka kuulus James J. Rorimer, kloostri (ja hiljem kogu Met) direktor, kelle märkmik on siin avatud 1945. aastal Neuschwansteini lossist leitud saagi inventuurile; ja Edith A. Standen, gobeläänide kuraator ja autasustatud sõjaväelane, kes jälgis tuhandete kunstiteoste tagastamist Berliini riiklikele muuseumidele. Teda esindab siin tema jäik villane sõjaväevorm, mis kuulub nüüd kostüümiinstituuti.

Pilt

Krediit...Han Gan Metropolitani kunstimuuseumi kaudu

Muuseumi sajanda aastapäeva paiku tehtud soetused illustreerivad Aasia kollektsiooni ja islami kogude sõjajärgset laienemist; Rockefelleri tiiva loomine Aafrika, Okeaania ja põlisrahvaste Ameerika kunsti jaoks; ning kaasaegse ja kaasaegse loomingu kasvav omaksvõtt. Peatuge enne Tangi dünastia maalikunstniku Han Gani energilist kerimismaali Night-Shining White'ist, mis kujutab tõukeratsu, ning uurige hoolikalt valge hobuse harjaste lakka ja laienevaid ninasõõrmeid. Uurige tähelepanuväärset Uus-Guinea asmati elanike kootud kogu keha maski, millele on kinnitatud nikerdatud puidust silmad ja kasuaari sulgedest ripsmed.

Ja nüüd? Teema Making the Met tähtajatu kokkuvõte pakub muuseumi osakondadele mõned uued prioriteedid. Euroopa skulptuurimeeskond on omandanud Veneetsia judaica, islami osakond on ostnud Indoneesia hajji jaoks kullaga kaunistatud peakatteid ning kaasaegsele divisjonile kuuluvad Ghana skulptori El Anatsui ja India kunstniku hiljutised tööd. Mrinalini Mukherjee , mille teemaks oli eelmisel suvel Met Breueri retrospektiiv.

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Järeldus on mõnevõrra kottis, kuid kogumist käsitleva saate puhul võib see olla asja mõte. Meti jaoks ei ole 2020. aastal peamine väljakutse see, mida osta. See on see, kuidas seda näidata ja kas 150-aastane muuseum suudab jääda piisavalt krapsakaks, et luua uusi uurimis-, tõlgendamis- ja eksponeerimistavasid.

On lihtne tuvastada lünki väidetavalt universaalses kogus ja väga lihtne postitada anakroonseid hinnanguid selle kohta, mida teie eelkäijad ignoreerisid. Raskem ja olulisem on tegeleda kogumise süvastruktuuriga: mõista, mida me kõige enam väärtustame, kuidas ja miks, kuna muuseum püüab kaardistada teed eurokesksusest tõelise universalismini. Meti osalused on kindlasti globaliseerunud. Ja nad ei ole koloniaalvägivallaga nii otseselt seotud kui Lääne-Euroopa rüüste täis etnograafilised muuseumid. Siiski, kui Meti areng, nagu härra Hollein ise ütleb, on seotud valgete ülemvõimu loogikaga, siis mida sellel juubelipeol täpselt tähistada?

Pilt

Krediit...Karsten Moran The New York Timesi jaoks

Proua Bayer ja tema meeskond kinnitavad raamatus Making the Met, et vastus peitub kaunite objektide sees, ajaloo kihtides, mis on kogunenud viimase pooleteise sajandi jooksul. Need tööd, mis on igast kandist New Yorki rännanud, kannavad mälestusi kohtumistest, vägivallaarme, uusi nimesid, uusi hindu. Neid on liikudes muudetud ja seega on neil ideaalne positsioon meie ajaloo ristumiskohtade ja vastastikuse sõltuvuse kaardistamiseks.

Kuid selle vastastikuse sõltuvuse väljendamiseks peate tegema enamat kui täitma lüngad väidetavalt universaalses kollektsioonis. Prantsuse kunstiajaloolase Bénédicte Savoy ja Senegali majandusteadlase Felwine Sarri sõnade kohaselt on teil vaja uut suhteeetikat. murrangulise 2018. aasta aruande autorid Aafrika kunsti tagastamise kohta. Suhteeetika tähendab tunnistamist, et see, mida muuseum kunagi nimetas universaalseks, oli üks konkreetne maailmavaade – mitte hulgi maha visata, vaid sulanduda teiste taktikate, lähenemiste, teiste häälte globaalsesse võrgustikku.

Suhteeetika tähendab kollektsiooni kuuluvate objektide käsitlemist mitte staatiliste iluobjektidena, vaid vektoritena, mille tähendused ja väärtused muutuvad, kui need rahvaste vahel ringlevad – nagu Met tegi aastal Põimitud maakera , selle uskumatult intelligentne 2013. aasta tekstiilinäitus. See tähendab uute uurimis- ja koostööahelate avamist, mis ulatuvad kaugelt üle 1000 Fifth Avenue – nagu Met on teinud oma praeguses knockout show's Sahel , mille kuraatorid töötasid koos kolleegidega Senegalist ja Nigerist. Suhteeetika tähendab midagi palju sügavamat kui kasti tiksumine; see tähendab humanismi, mida Met väidetavalt esindab, edasiarendamist oma täielikus ja globaalseimas ulatuses.

Meie universaalsete muuseumide reformistid lubavad nüüd kaasamist. Radikaalid väljaspool neid eelistavad dekoloniseerimist. Kuid mõlemad eesmärgid saavad olematuks, nagu pr Savoy ja hr Sarr mõistsid, välja arvatud juhul, kui me näeme kultuuri kui lõpmatut erinevuste ahelat, mis alati trotsib impeeriumi, kolonialismi ja entsüklopeedia ajastust päritud binaarseid vastandusi. kogumine. 2020. aasta Metil on potentsiaal olla selle suhteeetika eeskujuks ning paigutada Mangaaka kuju, Michelangelo joonistus ja Marilyn Monroe foto elatud suhete võrku – kus kõik meist, kl kõik korda, alates kõik kohtades, leidke meie peegeldused kunstis kõik rahvad. See on ainus suurlinnariik, mis väärib nime.


Making the Met, 1870–2020

Kuni 3. jaanuarini Metropolitani kunstimuuseumis, mis avatakse uuesti 29. augustil. (Liikmete eelvaatepäevad on 27. ja 28. august.) Külastage metmuseum.org ohutusprotokollide ja piletiteabe ülevaate saamiseks.