Kuidas araabia tähestik inspireeris abstraktset kunsti

Halli galeriis elaksite justkui kunstniku enda pintslisse, kui ta kõhkleb kirjutamise ja joonistamise vahel.

Installatsioonivaade filmist Taking Shape: Abstraction from the Arab World, 1950–1980 New Yorgi ülikooli Grey kunstigaleriis. Vasakult Ibrahim El-Salahi

Araabia tähestiku äärmises paindlikkuses on midagi põnevat. Selle hoopide, silmuste ja punktide graafiline lihtsus tähendab, et seda saab muuta peaaegu kõigega sarnaseks, alates kasvatavast hobusest kuni piksliga teleriekraanini.

Araabia riigid on viimastel aastatel olnud rahvusvahelisel kunstiareenil üha enam nähtavad, valades oksjonimajadesse rikkust ja ehitades muuseume, nagu need lähevad moest välja. Kuid nende endi suurema kultuurisfääri kunst ei ole ikka veel saanud oma osa kogu sellest uuest tähelepanust - vähemalt mitte New Yorgis.



See on liiga suur teema, et ühes saates käsitleda, kuid põneva sissejuhatuse leiate Vormi võtmas: Abstraktsioon araabia maailmast, 1950.–1980 New Yorgi ülikooli Grey kunstigaleriis. Keskendudes tormilisele mõnekümne aastakümnele kestnud dekoloniseerimisele ja riigi ülesehitamisele, on Araabia Ühendemiraatides asuva Barjeeli kunstifondi kuraatorid Suheyla Takesh ja hallist pärit Lynn Gumpert koondanud 90 araabia, berberi ja juudi graafikat ja maali. ja teised kunstnikud Alžeeriast Iraagini.

Enamikul neist kunstnikest oli Euroopa või Ameerika ettevalmistus ning ebatavaliste liivaste palettide ja mõne ootamatu detaili kõrval näete palju tuttavaid lähenemisi: kirkad värvid à la Josef Albers, karmiinpunased impasto-pursked, mis sarnanevad varajase abstraktse ekspressionismiga. Kuid erinevalt Euroopa kunstnikest on neil kujutavas kunstis ka iidse ajalooga tähestik — ja see annab nende abstraktsioonile hoopis teistsuguse efekti.

Süürias sündinud ja Washingtonis Corcorani kunsti- ja disainikoolis õppinud Madiha Umari jaoks olid araabia tähed ilmaliku identiteedi kandja, viis muuta lääne maalikunst omaks. 1978. aasta pealkirjata akvarelli sagivad sinised ja punased laigud meenutavad selgelt nii tähevorme kui ka iidseid Mesopotaamia poolkuusid. Kuid viis, kuidas poolkuud on peaaegu jutustava liikumisega üle paberi servade korraldatud, paneb mõtlema ka kirjutamisele.

Pilt

Krediit...Barjeeli kunstifond

Pilt

Krediit...Barjeeli kunstifond

Kuid kirjad säilitavad pühakirja usulised seosed Egiptuse kunstniku Omar el-Nagdi, eriti alifi kohta. , terav vertikaalne löök nagu välgunool, mis alustab tähestikku ja araabiakeelset sõna jumalat ning aeg-ajalt tähistab numbrit. Pilv nendest kattuvatest vertikaalsetest märkidest, millest mõned on pikad ja sakilised, mõned kergelt kumerad, 1970. aastast pärit pealkirjata määrdunudvalgel maalil pakub müstilist nägemust jumalikkusest, mis on immanentse kõigis maailma olendites. See on ka müstiline nägemus maalimisest endast, mille puhul iga pintslitõmbega säilib oma lõpmatu potentsiaal isegi siis, kui need kõik ühinevad üheks pildiks.

Shakir Hassan al-Saidi Al-Muntassirun (The Victorious) aastast 1983, multimeedia paneelitööna, mis näeb välja nagu osa palju kuritarvitatud seinast, tõstab el-Nagdi elajate särava kahemõttelisuse veelgi peadpööritavamale kõrgusele. Must triip üle muidu halli ristküliku alaosa viitab diskreetselt horisondi mõistele, samas kui selle kohal olevad ruudud ja kritseldused mõjuvad sama spontaanselt nagu grafiti. Kõige selle kohal hõljub must pihustusvärvina üks šikk silmus. Nii lihtne märk, et võib tähistada üldiselt märgistamise ideed, juhtub olema ka täht waw, mis tähendab ja.

Pilt

Krediit...Barjeeli kunstifond

Teisele määrdunudvalgele pinnale kraabitud punased, sinised, oranžid ja mustad jooned on täis vertikaalseid kriipse nagu nii palju õmblusi 1977. aasta pealkirjata õlis, mille autoriks on Wijdani, Jordaania printsess, kes allkirjastab maalid oma eesnimega. Iga väike kriips, nagu täht, nõuab selle üksikasjalikku eristatavust, olenemata nende üldisest mõjust. Palestiina õpetlane Kamal Boullata lisas lahedatele, kuid uhketele siiditrükkidele, nagu 1983. aasta La Ana Illa Ana (Ei ole mina, vaid mina), ülimalt kontseptsiooniga verbaalset sisu, mis vastab moslemite kreedole Pole jumalat peale Jumala. Liibanoni kunstnik Saliba Douaihy maalis 1960. aastatel erksate värvide ja teravate joontega. Kuid kahel siin kaasatud väikesel lõuendil lükkas ta peaaegu kogu tegevuse servade poole – nagu Madiha Umari akvarell, meenutavad need eksimatult kursiivse kirjutamise ebakorrapäraseid vertikaalseid liikumisi.

Kuna loete tähti ja pilte erinevalt, tekitavad kõik need märgid, mis näevad välja nagu tähed, kuid ei ole päris loetavad, avatud võimaluse tunde. Tundub, nagu elaksite kunstniku enda pintsliga, kui ta kõhkleb kirjutamise ja joonistamise vahel. Parimal juhul, nagu Al Saidi Al-Muntassirunis, tähistab see tunne ja hõlmab nii palju kontraste – kohalik versus panaraabia identiteet, kodaniku- ja usuühiskond –, et ühest lõuendist saab avatud portaal lõpmatusse.

Pilt

Krediit...Nick Papananias

Pilt

Krediit...Barjeeli kunstifond

Pilt

Krediit...Barjeeli kunstifond

Õigesti on marokolased Ahmed Cherkaoui ja Jilali Gharbaoui need, kes kasutavad seda potentsiaali kõige elektrilisemalt, maalides, mis on inspireeritud mitte araabia keelest, vaid Põhja-Aafrika tifinaghi tähestikust. Cherkaoui Alea ja Les Miroirs Rouges'i helendavad värvilaigud on jagatud keerukate mustade või roosiliste joontega, mis sarnanevad Tifinaghi tähega yaz, mis on kujutatud amazighi (või berberi) lipul. Selle tulemuseks on silmade ülekoormus, nagu oleks selle ülevaate all olev tühi paber elavnenud omaette kõlava sõnumiga.

Gharbaoui 1969. aasta kõrvetav kompositsioon kasutab samal ajal raskeid musti silmuseid ja painutusi, et eraldada segamata kollase ja valge värvi plahvatused, mis näevad välja nagu taevase plaadi pealt kuumad munad. Kõik ebaselgused jäävad — on see kiri või joonis? Kas see on kujundlik või abstraktne? Kas need punased pursked väljendavad rõõmu või meeleheidet? Kuid millegipärast muutis Gharbaoui need tugevaks nagu kivi.

Vormi võtmas: Abstraktsioon araabia maailmast, 1950.–1980

4. aprillini. Grey Art Gallery, 100 Washington Square East, Manhattan; 212-998-6780, greyartgallery.nyu.edu .